Encontrará um bus principal em cada DAW que utilizar. O bus principal está lá para somar todas as suas fontes numa mistura final que sai dos seus altifalantes. Pode pensar nele como a fase final da sua sessão antes de o áudio ser enviado para a sua interface.
Embora a definição possa parecer bastante simples, é importante saber como gerir o seu master bus e o processamento do master bus para que a sua mistura soe bem no geral.
Fazer más escolhas no seu bus principal é uma forma infalível de afetar negativamente toda a sua mistura.
A pergunta que pode estar a fazer é,
Como é que utilizo o meu barramento principal e que tipos de processamento do barramento principal devo utilizar com precaução?
Para responder às suas perguntas, continue a ler enquanto lhe explicamos tudo o que precisa de saber sobre a utilização do bus principal para criar a mistura perfeita.
O que é um barramento principal?
Antes de nos debruçarmos sobre o assunto, é importante compreender o que é um barramento principal.
Em quase todos os misturadores de DAW, encontrará um bus principal que actua como o bus estéreo final para onde vão todas as faixas antes de serem enviadas para a sua interface e colunas.
Todos os seus barramentos de mistura, como o barramento de bateria ou o barramento vocal, bem como todos os seus canais auxiliares, são eventualmente encaminhados para aqui. Algumas pessoas referem-se ao bus principal como o bus estéreo, o bus de mistura ou o bus 2. No entanto, como é possível criar um bus de mistura que não seja o canal estéreo final antes da saída, gostamos de os manter separados.
É também crucial notar que, embora o bus principal resuma todas as faixas da sua sessão, é também uma faixa própria, o que significa que tem espaço para plug-ins nas inserções e um fader principal para ajustar o nível.
Há muitos engenheiros que utilizam o processamento adicional do bus principal para afetar toda a mistura.
Por que razão devo prestar atenção ao meu Master Bus?
O seu master bus é essencialmente o som que o seu ficheiro estéreo terá quando fizer o bounce da mistura da sua sessão. Uma vez que é representativo do seu produto final, quaisquer problemas com níveis ou dinâmicas acabarão por ser ouvidos.
É frequente que os problemas que se ouvem no bus principal sejam problemas na mistura que devem ser resolvidos individualmente. Algumas das formas mais básicas de mistura, incluindo o ganho e o headroom, são muitas vezes ignoradas até as pessoas verem os seus contadores a piscar a vermelho no master.
Embora tudo isto seja extremamente importante para ter em atenção ao criar uma mistura profissional, há também muitas outras coisas que pode fazer para moldar o tom de toda a sua mistura.
As pessoas referem-se frequentemente a isto como processamento do bus de mistura ou processamento do bus principal. Uma vez que o processamento do bus de mistura afecta todas as faixas de uma só vez, é possível efetuar alterações gigantescas com o mais pequeno ajuste.
Vamos analisar algumas formas de abordar o processamento do bus de mistura para obter uma mistura saudável e excitante.
Manter um olho nos seus níveis
Tal como dissemos anteriormente, muitos engenheiros acabam por negligenciar os seus níveis, especialmente os misturadores principiantes e intermédios que se encontram demasiado envolvidos no mundo dos plug-ins para se preocuparem com algo que parece tão mundano.
Mesmo depois de juntar algumas faixas na sua mistura, os seus níveis podem mudar substancialmente. Os noobs da produção de áudio muitas vezes não se apercebem que isto é um problema até muito mais tarde.
Se os seus níveis estiverem demasiado altos no bus principal, obterá um som de clipping duro, que se colará à sua mistura quando a fizer sair. E não, este não é o bom tipo de clipping de que se ouve falar frequentemente na produção musical.
Uma coisa que pode certamente fazer é puxar o fader principal para baixo até obter níveis saudáveis. No entanto, embora esta solução rápida possa funcionar se tiver pouco tempo, não é a melhor forma de gerir os seus níveis.
A melhor forma de gerir os níveis no bus de mistura ou no bus principal é com o ganho de staging.
Em suma, deve certificar-se de que está a controlar os seus níveis em cada fase do processo de mistura.
Se conseguir obter um bom equilíbrio de volume na sua mistura com bastante espaço no barramento de mistura, terá muito mais espaço para trabalhar no final da linha. Além disso, quando se trata de enviá-la a um engenheiro de masterização ou de obter a sua faixa masterizada com o eMastered, a sua faixa estará no nível correto para a empurrar com outros tipos de processamento.
Como regra geral, recomendamos que os picos da sua faixa não sejam superiores a -9 dBFS, com uma média de cerca de -18 dBFS. É fácil ler isto com alguns bons medidores. Também é provável que a sua mistura soe mais clara e completa se seguir esta regra.
Processamento do barramento principal
Com o processamento do bus principal, pode afetar todos os instrumentos, vozes e efeitos na sua mistura, utilizando plug-ins como EQ, compressão, saturação e melhoramento de campo estéreo.
O problema é que o processamento do master bus pode ser um assunto muito controverso, uma vez que este tipo de processamento de mistura pode facilmente destruir uma mistura inteira. Muitos produtores e engenheiros de mistura (mesmo os experientes) podem facilmente sugar a vida de uma grande mistura utilizando o processamento do bus de mistura de forma agressiva.
Se acredita realmente que sabe o que está a fazer e tem uma razão para processar a sua masterização, vá em frente. Pode ser ótimo se quiser aproximar o seu som de uma mistura finalizada.
No entanto, se o estiver a fazer apenas porque alguém na Internet lhe disse para o fazer, recomendamos que o deixe para o processo de masterização propriamente dito.
Dito isto, não há razão para não começar a experimentar diferentes cadeias de plug-ins no seu master. Veja como diferentes ferramentas reagem à sua mistura de diferentes maneiras.
Eis algumas coisas que pode experimentar:
EQ paramétrico
O equalizador é uma das melhores coisas para começar a processar a sua masterização, uma vez que pode determinar o que a sua mistura precisa em termos de conteúdo de frequência como um todo para a aproximar de um som polido e profissional.
Recomendamos a utilização de uma faixa de referência ao efetuar ajustes de EQ na sua mistura. Sem qualquer direção, é fácil enganarmo-nos a nós próprios, pensando que os nossos médios-baixos estão lamacentos ou que precisamos de aumentar os altos e baixos para obter aqueles extremos excitantes.
Quando comparamos a nossa mistura com uma faixa de referência, podemos perguntar-nos o que é diferente na nossa mistura em relação à referência.
Talvez seja possível adicionar um pouco de som de alta qualidade porque a sua mistura está a soar aborrecida em comparação com a referência.
Talvez a sua mistura soe desordenada nos médios e precise de ser um pouco retirada por volta dos 500Hz para lhe dar clareza.
Seja qual for o caso, é importante que seja delicado ao utilizar o EQ na sua masterização, uma vez que está a afetar toda a mistura. Utilize definições Q amplas e tente não aumentar ou reduzir mais de 1 a 1,5 dB.
Compressão
O último compressor que vai para a sua mistura completa antes de a fazer sair faz parte do seu processo de compressão do bus de mistura. O objetivo da aplicação da compressão no master é colar todas as suas faixas.
Os compressores VCA são óptimos para isto, uma vez que são muito limpos e transparentes, mas podem unir as faixas para as fazer soar como uma unidade única e coesa. Claro que também pode optar por um compressor Vari-Mu, como uma emulação Fairchild, embora possa introduzir alguma distorção harmónica.
Não é necessariamente uma coisa má, mas vale a pena ter em atenção se se pretende transparência.
O que é verdadeiramente importante aqui não é o tipo de plug-in de compressor ou equipamento externo que tem, mas as definições que utiliza. Comece com um ataque lento e uma libertação automática se o seu compressor tiver isso. A última coisa que quer é uma libertação rápida, uma vez que pode introduzir bombeamento na sua mistura.
Mantenha o rácio relativamente baixo, cerca de 1,5 a 2, e utilize cerca de 1-2 dB de compressão.
Mais do que isso, e pode esmagar os tão necessários transientes na sua mistura.
Se utilizar definições mais pesadas, recomendamos que o faça em paralelo. A compressão paralela dá-lhe o melhor de dois mundos, mantendo a dinâmica e dando-lhe a força, potência e sustentação de um som sobre-comprimido.
Saturação
Se estiver a misturar tudo na caixa, utilizar um pouco de saturação durante a masterização pode dar-lhe aquele calor tão necessário. Pense da seguinte forma. Antes dos computadores, a música era gravada em fita. Isto significa que cada elemento de cada música era afetado e colorido com a saturação da fita.
Claro que pode ser um produtor que não queira emular as características da música da velha guarda, e isso não tem qualquer problema. Mesmo uma emulação de compressor de hardware dar-lhe-á um pouco de distorção harmónica para dar carácter à sua mistura, e isso é realmente tudo o que pode precisar.
Tal como com a compressão, é importante ser subtil com a saturação se optar por utilizá-la. Demasiado, e pode perder clareza na sua música.
Alargamento estéreo
Se alguma vez ficar surpreendido com a forma como as misturas profissionais parecem envolver-se à sua volta quando as está a ouvir, é muito provável que seja porque lhes foi dado um tratamento de melhoramento do campo estéreo durante a masterização.
A utilização de um gerador de imagens estéreo de qualidade, como o da iZotope, pode espalhar as partes certas da sua mistura, tornando-a mais ampla e maior, mantendo a força.
Se há um conselho que lhe podemos dar no que diz respeito ao alargamento do estéreo (e provavelmente já o adivinhou), é que tem de ser subtil.
Exagerar no alargamento do estéreo pode criar problemas de fase e os seus sons podem começar a cancelar-se uns aos outros. Recomendamos que se certifique de que utilizou o panning adequado ou efeitos baseados no tempo na sua mistura para a fazer soar mais ampla antes de recorrer a isto.
Ferramentas que não devem ser colocadas no seu mestre
Até agora, passámos em revista algumas ferramentas que pode utilizar para ter um impacto positivo na sua mistura. No entanto, há algumas coisas que deve evitar usar na sua masterização, incluindo;
- Efeitos de modulação - flangers, chorus, phasers, etc.
- Efeitos de afinação - Alteradores de afinação
- Efeitos baseados no tempo - atraso e reverberação
Dito isto, há alguns engenheiros que juram adicionar um pouco de reverb ao seu bus principal para colocar todos os seus instrumentos num só lugar. No entanto, é um jogo perigoso que pode manchar os seus transientes e deixá-lo com uma mistura inarticulada. Em vez disso, é melhor usar o processamento baseado no tempo ao misturar.
Devo deixar o processamento do barramento principal para um engenheiro de masterização?
Antes de respondermos a esta pergunta, note que o processamento do barramento principal não é a masterização.
Eles não se limitam a adicionar alguns plug-ins para fazer com que uma mistura soe bem. Utilizam técnicas incrivelmente sofisticadas e a margem de manobra que lhes deixou para fazer com que as misturas soem maiores, mais amplas, mais arrojadas e mais fortes. Certificam-se de que os níveis estão correctos quando fazem o bounce das versões finais para que as possa colocar nos seus serviços de streaming favoritos.
A masterização é também muito mais do que tornar a mistura mais alta. Um grande engenheiro pode pegar numa mistura que soa um pouco aborrecida e dar-lhe vida, melhorá-la e utilizar certos efeitos de forma subtil para dar vida à mistura global.
Estes engenheiros também têm de trabalhar em salas destinadas à masterização, onde as frequências são uniformes e todos os sons podem ser ouvidos com clareza.
Considerações finais - Novos conhecimentos para um melhor som
Por esta altura, deve ser bastante claro o quão importante é o seu master bus para o som geral da sua faixa. É o último ponto no fluxo de sinal na sua DAW, e requer cuidado em todos os momentos.
Se negligenciarmos o bus principal, podemos ter uma música com muitos problemas depois de a fazermos saltar.
Claro que, como leu este artigo e tem uma melhor compreensão do mestre, sabe exatamente quais os erros a não cometer para manter a sua música a soar o melhor possível!
