A guitarra acústica remonta a milhares de anos e, apesar de termos dominado a capacidade de a tocar, continua a ser um dos instrumentos mais problemáticos de se obter na mistura. Na maior parte das vezes, os engenheiros e gravadores amadores acabam por ter gravações de guitarra acústica lamacentas e com ruído que mascaram os sons graves ou faixas finas e ásperas que encobrem os leads e as vozes.

No entanto, quando se mistura a guitarra acústica da forma correcta, obtém-se um calor e um brilho naturais que soam bem em qualquer mistura!

Para o ajudar a chegar lá, compilei um guia passo-a-passo sobre a mistura de guitarra acústica. Continue a ler para saber tudo sobre como equalizar e comprimir guitarras acústicas, bem como adicionar efeitos como saturação e reverberação.

Obter a gravação correcta

Se também tiver controlo sobre o processo de gravação, dedique algum tempo a certificar-se de que obtém o som correto na fonte. Atualmente, muitas pessoas têm a mentalidade de "resolver o problema na mistura". Infelizmente, com um instrumento natural como a guitarra acústica, se não tiveres um bom ponto de partida para trabalhar, pode ser quase impossível fazê-lo funcionar.

Durante o acompanhamento, faça o seu melhor para encontrar um ponto ideal. Se algo não soar bem, considere ajustar algumas variáveis.

Talvez o microfone que está a utilizar não seja o correto, ou talvez esteja mal posicionado.

Talvez a sala de gravação não esteja tratada e os reflexos sejam demasiado proeminentes.

Talvez precise de mudar as cordas para se livrar de guinchos e ruídos indesejados.

É cem vezes mais fácil fazer com que uma guitarra acústica soe bem numa mistura se soar bem na fonte.

Considerando o papel da guitarra acústica

Antes de entrarmos no processo de mistura, gostaria de falar rapidamente sobre um aspeto crucial que muitos produtores esquecem - decidir o objetivo de cada elemento na mistura.

Em primeiro lugar, é preciso decidir por que razão a guitarra acústica está ali.

É suposto ser o elemento principal da faixa, ou deve ter um papel mais secundário, acrescentando complexidade harmónica ou rítmica?

Com esta pergunta, pode decidir logo de início como quer gravar E misturar antes mesmo de começar.

Como colocar o microfone numa guitarra acústica

Existem algumas variáveis chave que devem ser tidas em conta quando se grava uma guitarra acústica. Não quero entrar muito na questão da gravação estéreo com dois microfones, uma vez que se trata de um assunto completamente diferente, por isso, para este exemplo, vamos fingir que está a gravar com um único microfone.

• Encontre a sala certa: Escolha a sala certa para gravar e poupará uma quantidade infinita de dores de cabeça ao longo do processo. Se não tiver um estúdio tratado para gravar, recomendo que grave em salas com muitos móveis macios, uma vez que estes podem absorver reflexos indesejados.
• Experimente o posicionamento do microfone na sala: Ao posicionar o microfone na sala, tente ficar longe do centro exato ou próximo às paredes para evitar ondas estacionárias e reflexos fortes. O melhor som geralmente pode ser encontrado um pouco fora do centro.
• Experimente a distância do microfone: Para encontrar um equilíbrio entre o efeito de proximidade esmagador e a perda de potência, é necessário obter a distância correcta entre a cápsula do microfone e a guitarra acústica. Muitas vezes gosto de começar por colocá-lo a um braço de distância e ajustar a partir daí.
• Brinque com o ângulo: A altura e a direção do microfone também podem ter um impacto significativo na gravação da sua guitarra. Muitas vezes, é uma boa ideia manter-se afastado do buraco do som para evitar o efeito boominess. Normalmente, começo por colocar o microfone no ângulo do 12º traste, com a altura logo acima do buraco do som.

Encontrar o seu equilíbrio

Antes mesmo de tocar em qualquer plugin de mistura, deve certificar-se de que a sua guitarra acústica está equilibrada na sua mistura. Isto significa ter o volume correto em relação aos outros instrumentos na mistura. Eu não posso enfatizar a importância deste passo o suficiente.

Independentemente da quantidade de equalização, compressão ou efeitos que utilizar, se não tiver uma mistura equilibrada, não soará bem.

Um bom exercício que gosto de usar é misturar guitarra acústica e fingir que não tenho quaisquer plugins para a misturar. Dessa forma, limito-me a usar o volume para conseguir o melhor som possível. Ficaria surpreendido com o que se pode conseguir com apenas um fader.

Fixe o seu tempo

Depois de ter equilibrado as suas guitarras acústicas, certifique-se de que estão sincronizadas com o resto da faixa. Isto significa cortar, esticar e ajustar as suas gravações para que estejam no ritmo e no bolso.

Surpreende-me sempre a forma como a limpeza do timing pode colocar a minha guitarra na mistura. Já agora, elimina os ruídos estranhos durante as pausas na gravação para que a faixa não ocupe espaço quando a guitarra acústica não está a tocar.

A minha cadeia de sinais de arranque

Quando misturo guitarra acústica, utilizo normalmente uma cadeia simples para começar. Essa cadeia consiste em quatro elementos principais:

• EQ subtractiva: eliminação de frequências problemáticas
• Compressão: Proporcionar controlo dinâmico
• EQ aditivo: moldar o som
• Reverberação: Adicionar ambiente (especialmente se for gravado num ambiente morto)

Por vezes, adiciono saturação e outros efeitos se a música o exigir, embora estes quatro elementos sejam o que se encontra em quase todas as minhas misturas de guitarra acústica.

EQ subtractiva

A primeira coisa que faço quando misturo uma guitarra acústica é livrar-me daquilo a que chamo as "frequências problemáticas".

Estes podem incluir:

• Baixa gama lamacenta
• Som ambiente desagradável
• Ressonância média-baixa
• Ruído de cordas exorbitante
• Uma combinação das opções anteriores

É sempre uma boa ideia eliminar estes problemas assim que possível, para que qualquer processamento adicional que utilize funcione com um som gravado claro e equilibrado.

Muitas vezes começo por ouvir a forma como o som da guitarra acústica está a interagir com toda a mistura, concentrando-me em determinadas frequências, como os graves, médios e agudos. Não tome decisões de equalização fora do contexto. Apesar de poder fazer com que a sua guitarra acústica soe bem com a equalização subtractiva, isso não significa que soe bem no contexto da mistura.

A sintonização do ouvido com as frequências pode levar algum tempo. No entanto, é provável que comece a notar problemas nestas frequências, dependendo da gravação da guitarra acústica.

Baixa frequência de som

Se estiver a lidar com baixas frequências estrondosas, é provável que isso se deva à ressonância do corpo, a um som ambiente deficiente ou ao efeito de proximidade, que é uma resposta de graves mais acentuada devido ao facto de a guitarra acústica ter sido gravada demasiado perto do microfone.

A maneira mais fácil de domar esses problemas é com um filtro passa-altas moderado em torno de 80-100Hz.

Baixos-médios turvos

Na maioria das vezes, a lama nos médios-baixos vem de ressonâncias indesejadas na sala. Por vezes, pode ser difícil eliminar estas frequências, uma vez que são frequentemente as mesmas frequências que se pretende para manter um som de guitarra acústica quente.

A ideia aqui é encontrar um equilíbrio.

Muitas vezes gosto de procurar entre 150-300Hz quando faço cortes para lama e entre 300-1kHz quando faço cortes para sobretons grosseiros e som ambiente. Se houver frequências ultra-específicas que lhe causem problemas nesta gama, pode utilizar um valor Q estreito para as eliminar.

Se achar que estas frequências médias-baixas indesejadas são intermitentes, recomendo a utilização de um equalizador dinâmico, de modo a reduzi-las apenas quando necessário e deixá-las intactas para manter um som mais quente.

Médio alcance áspero

Dependendo do microfone que utilizar e da idade das suas cordas, pode captar a aspereza dos guinchos das cordas que se sobrepõem à sua guitarra. Se for este o caso, pode utilizar cortes subtis com um equalizador dinâmico para se livrar do ruído das cordas quando este aparece. Eu gosto de apontar entre 2-5kHz, pois é aqui que os ruídos são mais proeminentes.

Altas frequências com ruído

Mais uma vez, dependendo da guitarra e do microfone utilizado para a gravar, pode acabar com algumas frequências altas que têm um tom metálico ou de lata desagradável. No entanto, ao eliminar estas frequências, tem de ter cuidado, pois pode eliminar demasiados agudos importantes que dão dimensão à guitarra acústica.

Normalmente, opto por uma prateleira suave ou um filtro passa-baixo a partir de 12kHz.

Compressão

A compressão é fundamental para qualquer gravação de guitarra acústica moderna, uma vez que uniformiza a dinâmica e fixa a guitarra no seu lugar.

É claro que alguns estilos de música exigem mais ou menos compressão do que outros. A forma como uma guitarra acústica soa na música folk é muito diferente da forma como soa na música pop, e muito disso tem a ver com a forma como é comprimida.

Se pretender que a sua guitarra acústica soe natural, pode utilizar um tempo de ataque mais lento e um tempo de libertação mais rápido, uma vez que isto ajudará a realçar as palhetas ou dedilhados para um som mais percussivo. Por outro lado, se quiser controlar os transientes e empurrar a guitarra acústica para trás na mistura, pode utilizar um tempo de ataque mais rápido e uma libertação mais lenta.

O limiar e o rácio podem então ser utilizados para determinar a quantidade de compressão que está a obter.

O meu estilo favorito absoluto de compressão de guitarra acústica é o que eu gosto de chamar de compressão "warm hug". Utiliza um rácio baixo (2-3:1), um ataque mais lento, uma libertação mais rápida e uma redução de ganho entre 2-5dB.

Isto é ótimo para dedilhar ou dedilhar consistentemente.

Se houver picos adicionais que estejam a saltar, pode ativar um compressor adicional com um tempo de ataque mais rápido, um tempo de libertação mais rápido e um rácio mais elevado. Muitas vezes preciso de utilizar um segundo compressor com guitarras acústicas dedilhadas, uma vez que algumas notas tendem a destacar-se mais do que outras.

EQ aditiva

Embora fosse fácil dar-vos uma lista "secreta" de amplificadores que funcionam para guitarras acústicas, a realidade é que todas as guitarras acústicas são diferentes e algumas soam melhor em determinadas gamas do que outras. Dito isto, muitas vezes dou por mim a adicionar um pequeno aumento de 10kHz e acima para dar um pouco de "brilho" e "ar".

Se 10 kHz soar demasiado metálico, pode ir até 12-15 kHz. Basta usar os seus ouvidos para determinar o que soa bem.

Por outro lado, por vezes dou por mim a aumentar entre 150 e 250Hz para dar à minha gravação mais calor e plenitude. Isto pode ser especialmente útil num arranjo esparso.

Atribuição de intervalos

Uma técnica que gosto de utilizar quando misturo guitarra acústica (ou qualquer outro instrumento) é atribuir-lhe uma gama de som. Ao fazê-lo, pode certificar-se de que nenhum dos seus instrumentos está a lutar uns com os outros por espaço.

Neste caso, pode decidir onde quer que a sua guitarra acústica viva em termos de frequência e reforçá-la nessa gama. Certifique-se apenas de que não atribui essa gama a quaisquer outros instrumentos na sua mistura, para que não estejam a lutar entre si pela atenção.

Pode levar esta ideia um pouco mais longe, fazendo pequenos cortes noutros instrumentos da mesma gama.

Saturação

Se a equalização aditiva não for suficiente, pode considerar utilizar a saturação para adicionar alguns harmónicos agradáveis ao seu sinal.

A saturação de fita é uma das minhas ferramentas favoritas para guitarras acústicas, pois adiciona um pouco de calor e densidade para uma vibração vintage. Alguns plugins de saturação também adicionam um pouco de compressão, arredondando os picos e a aspereza indesejada.

Adicionar ambiente

Quando a sua guitarra acústica estiver a soar limpa, polida e equilibrada na sua mistura, pode usar o reverb para lhe dar espaço.

Embora alguns engenheiros de gravação profissionais instalem microfones de sala para captar o som da sala durante o processo de gravação, a maioria dos produtores de estúdio em casa não tem esse tipo de luxo. Muitas vezes, obtêm gravações que soam um pouco planas ou unidimensionais, sem a essência do espaço.

A questão é: como é que usamos o reverb na guitarra acústica para a fazer soar melhor?

A resposta a essa pergunta depende da sua mistura. Um reverb de sala estéreo subtil pode ser ótimo para criar uma sensação de espaço físico à volta de uma guitarra acústica, semelhante ao que se ouviria se a estivesse a tocar numa sala vazia.

Os reverbs de sala e de câmara são óptimos para sons mais naturais, enquanto os reverbs de sala e de placa são óptimos para sons mais dramáticos.

A partir daí, pode ajustar o comprimento da cauda do reverb para o fazer soar mais perto ou mais longe. Também recomendo usar o pré-delay para manter o som seco na frente e o som do reverb atrás.

EQing Your Reverb

A melhor parte de usar um envio de reverb em vez de colocar o reverb diretamente na sua faixa de guitarra acústica é que pode equalizar o seu sinal molhado para cortar quaisquer frequências indesejadas. Por exemplo, pode querer colocar um filtro passa-baixo e passa-alto no seu envio de reverberação para evitar que soe lamacento ou metálico, concentrando-se mais nos médios.

Panning de guitarras acústicas

A panorâmica afectará a forma como as guitarras acústicas são colocadas na imagem estéreo.

Muitos engenheiros que fazem duplas de guitarras acústicas fazem um pan à esquerda e à direita para obter o som mais amplo. No entanto, esta abordagem não funciona em todas as misturas e, nalguns casos, pode parecer um pouco desconexa.

Recomendo a utilização de um bom par de auscultadores para ouvir faixas de referência com guitarras acústicas a tocar para ver em que ponto do campo estéreo estão posicionadas. Pode então utilizar a referência para tomar decisões na sua própria mistura.

Como obter o melhor som de guitarra acústica

Embora a guitarra acústica seja um instrumento relativamente simples, há muito a considerar quando se trata de misturar. No entanto, ao aplicar as técnicas acima, conseguirá obter um som que se assemelha às misturas dos melhores engenheiros e produtores.

Divirta-se a misturar e nunca tenha medo de experimentar!