Quando se trata de mixar tarola, há muito em que pensar. A maioria das pessoas quer uma armadilha gorda e apertada que perfure a mistura e dê à faixa a energia necessária, certo?

Obviamente, nem toda armadilha é a mesma e cada uma precisa de seu próprio tratamento. Dito isso, existem certas qualidades que praticamente todas as armadilhas compartilham, como membros da mesma família, e você precisará mantê-las em mente ao misturar.

Neste guia, vou me concentrar em como mixar uma caixa ao vivo no contexto de uma faixa pop ou alternativa moderna. Mas não se preocupe: a maior parte do que vou falar pode ser aplicada a qualquer armadilha com a qual você acabe trabalhando, seja em um hino de punk rock, em um trap banger com todas as amostras ou qualquer coisa intermediária.

Escolhendo a armadilha certa para começar

Escolher a caixa certa para começar é uma parte fundamental do processo de mixagem, e muito disso se resume a entender o contexto de sua música. Antes de começar a processar sua armadilha, pense na vibração que você está procurando.

É uma música pop de alta energia, um hino do rock moderno ou talvez uma faixa descontraída de neo-soul no estilo D'Angelo? O som da caixa deve se encaixar no panorama geral da música, e isso começa com o conhecimento da vibração que você deseja criar.

Uma dica útil aqui é ter uma referência em mente sobre como você deseja que a armadilha soe. Seja uma faixa específica ou apenas uma sensação geral, ter esse som na cabeça fará uma grande diferença à medida que você trabalha na mixagem.

Por exemplo, pense na diferença entre a armadilha de Travis Barker em uma música do Blink-182. É apertado, ágil e agressivo em comparação com a caixa lateral macia de uma faixa de Bob Marley. Ambas as armadilhas servem perfeitamente para suas músicas, mas soam em mundos diferentes.

Então, ao começar a mixagem, tente identificar o som ideal da caixa em sua cabeça e mire nele. Isso ajudará a orientar suas decisões durante qualquer parte do processo. E lembre-se, sua referência não é imutável. Basta usá-lo como referência para começar na direção certa.

Use um portão para limpar as coisas

O portão costuma ser uma das primeiras coisas que faço ao mixar tarolas, especialmente se estou lidando com uma caixa acústica que tem muito sangramento de pratos. Para quem não sabe, a hemorragia do prato acontece quando a caixa capta o som de outras partes do kit, principalmente dos pratos, o que pode fazer com que sua mixagem soe desordenada.

Com um portão, você pode limpar as coisas cortando qualquer ruído indesejado quando a caixa não estiver sendo atingida. Isso mantém sua mistura firme e focada, sem que todo esse lixo extra vaze.

Dito isso, o estilo da pista é muito importante na hora de decidir se deve usar um portão. Por exemplo, em uma música de rock ou pop em que você quer uma armadilha mais nítida e contundente, o portão é praticamente obrigatório. Mas em uma faixa acústica, folclórica ou de jazz mais descontraída, onde você busca uma sensação mais orgânica e aberta, o portão pode não ser a melhor opção. Nesse caso, talvez você queira abraçar o sangramento natural para ajudar a manter a vibração intacta.

Ao fechar uma caixa, o objetivo é remover qualquer ruído extra sem afetar o som da caixa em si. Comece definindo o limite baixo o suficiente para que o portão se abra quando a armadilha bater, mas permaneça fechado quando houver silêncio.

O truque é encontrar aquele ponto ideal em que a armadilha ainda soe natural e viva, mas o sangramento seja minimizado. No entanto, tenha cuidado para não iniciar o ataque ou soltar de forma muito agressiva, pois se o portão reagir muito rápido ou lentamente, isso pode fazer com que a caixa pareça anormal ou instável.

Verifique a relação de fase

Se você estiver trabalhando com uma faixa que tem dois microfones, você terá um pouco de equilíbrio. Normalmente, você terá um microfone colocado em cima da caixa (geralmente chamado de “microfone superior”) e outro colocado embaixo dela (o “microfone inferior”).

O microfone superior captura o som principal da caixa e é o que emite o som de “crack”, enquanto o microfone inferior capta o zumbido dos fios da caixa e fornece profundidade e encaixe extras.

A parte complicada é lidar com a relação de fase entre esses dois microfones.

Se eles não estiverem em fase, eles se cancelarão de maneiras estranhas, e você perderá força, clareza e até mesmo energia de baixa potência. É por isso que é tão importante verificar a relação de fases entre os microfones e garantir que eles estejam tocando bem juntos.

Para verificar a fase, tudo o que você precisa fazer é ouvir com atenção. Um método simples é girar o interruptor de fase em um dos microfones de caixa (geralmente o microfone inferior) e comparar o som. Se apertar o botão de fase fizer com que o som da caixa fique mais focado e forte, você acertou a fase. Se parecer mais fino, mais fraco ou oco, os microfones estavam fora de fase e você precisará girá-los de volta.

Se você faz parte do processo de gravação, há algumas coisas que você pode fazer para corrigi-lo.

Primeiro, tente ajustar um pouco o posicionamento do microfone para ver se isso ajuda. Se você tiver um microfone posicionado muito perto da caixa ou apontando de uma forma que crie problemas de fase, um pequeno reposicionamento pode fazer maravilhas. Se isso não funcionar, às vezes, usar uma inversão de fase no microfone com a pior relação de fase (geralmente o microfone inferior) pode limpar as coisas.

Encontre o volume certo na sua faixa

Obter o volume certo para sua caixa é a parte mais importante do processo de mixagem. Gosto de trabalhar com uma faixa de referência para esta etapa, pois as armadilhas podem ter níveis diferentes, dependendo do estilo da música.

Basta encontrar uma faixa que tenha um som de caixa que você queira emular, certifique-se de que tenha o mesmo volume relativo da sua mixagem e use-a como ponto de referência.

Veja como eu recomendo que você verifique se o volume da caixa está correto:

1. Comece com a mixagem em um bom nível: primeiro, defina sua mixagem geral para um nível de audição baixo e confortável. Você quer ouvir tudo com clareza sem se deixar enganar pelo som do seu quarto. Isso lhe dá uma boa base para começar a trabalhar.
2. Encontre sua faixa de referência: carregue uma faixa de referência que tenha uma vibração ou som de caixa semelhante ao que você deseja. Esta faixa será seu guia de quão alto sua armadilha deve ser em comparação com todo o resto.
3. Combine o volume: abra a caixa em sua mixagem e use sua faixa de referência para ajudá-lo a combinar o volume. Um bom ponto de partida é definir a armadilha de forma que fique no mesmo nível da armadilha em sua trilha de referência. Certifique-se de focar no corpo principal do som da caixa (não apenas no golpe inicial ou na cauda).
4. Confie em seus ouvidos (e na medição): Finalmente, fique atento à forma como a caixa interage com o resto da mistura. Se começar a distorcer ou parecer que está competindo por espaço, recue um pouco. Você também pode verificar os medidores para ter certeza de que não está atingindo muito o pico.

Obviamente, ainda não parecerá perfeito, pois você provavelmente precisará equalizá-lo, comprimi-lo e saturá-lo, mas isso deve fornecer uma boa base para construir.

Use o EQ para ajustar sua armadilha na mistura

O EQ é onde você pode realmente fazer sua faixa de caixa começar a se encaixar com o resto da sua mixagem. Se sua caixa não estiver bem na mixagem, nenhuma compressão ou reverberação a resolverá. A chave está no EQ, e fazer alguns ajustes simples pode transformar sua armadilha de plana em forte e empolgante.

Uma das primeiras jogadas que eu gosto de fazer é aumentar a gama alta para despertar um pouco de entusiasmo e emoção. Normalmente, eu aumento em torno de 8 kHz com uma prateleira alta para adicionar um pouco de ar e brilho. Isso dá à armadilha aquela extremidade superior afiada e rachada que corta a mistura sem torná-la áspera.

Você pode experimentar entre 7 kHz e 10 kHz, dependendo da caixa e do som que você deseja, e eu geralmente prefiro uma prateleira aqui do que uma campainha porque soa mais suave, especialmente com o sangramento dos outros tambores.

Em seguida, adicionarei um pouco de corpo discreto à armadilha. Se a caixa for um pouco fina demais, costumo usar cerca de 180 Hz a 200 Hz com um filtro de campainha. Isso adiciona aquele baque e plenitude satisfatórios à caixa sem torná-la muito barulhenta. Se você tem uma caixa que é naturalmente profunda, talvez queira aumentar menos, digamos, em torno de 120 Hz ou 150 Hz, mas para a maioria das faixas pop ou alternativas, a faixa de 180 Hz funciona muito bem.

A próxima etapa é dar um pequeno tapa na parte média superior. Você não quer exagerar, mas adicionar alguma presença em torno de 2,5 kHz a 4 kHz pode realmente desencadear o ataque da armadilha. Comece com um filtro de campainha e encontre o ponto ideal onde a armadilha realmente penetra.

Por fim, se sua caixa estiver soando um pouco forte ou quadrada, você pode usar uma faixa média, geralmente entre 400 Hz e 1 kHz. Se você estiver ouvindo algo que soa como um toque desagradável ou um “baque” excessivo, este é o lugar certo para resolver o problema. Cortar um pouco nessa faixa elimina a turvação e ajuda a caixa a se encaixar melhor na mistura.

Quando terminar, você deve ter uma caixa que tenha uma boa rachadura na parte superior, um baque no corpo, um tapa na faixa média e nenhuma buzina indesejada. Tente ignorar e ativar suas configurações de EQ para ouvir a diferença e garantir que ela se encaixe bem na mixagem completa. Na maioria das vezes, esses movimentos de equalização me levam até 90% do caminho e, a partir daí, vou ajustando dependendo da caixa e da faixa.

Compressão para controle e caráter

A compressão é uma das melhores maneiras de adicionar controle e personalidade à sua armadilha. Obviamente, você não pode simplesmente jogar um compressor em sua caixa e rezar para que soe bem. As configurações e a abordagem que você usa terão um grande impacto na forma como sua armadilha se encaixa na mistura.

Para tarolas, a chave para uma ótima compressão é um ataque lento e uma liberação rápida.

Veja como você pode ligar para isso:

1. Defina seu ataque como lento: essa é a parte mais importante da compressão. Com um ataque lento, você deixa a armadilha inicial brilhar, o que lhe dá a força e a energia que você deseja. Se o ataque for muito rápido, o compressor agarra o transiente muito cedo e reduz sua vida útil. A armadilha perderá seu impacto e poderá começar a parecer pouco natural.
2. Liberação rápida: uma liberação rápida permite que o compressor saia rapidamente do caminho depois de reduzir o volume, permitindo que a caixa se sustente e toque adequadamente. Se a liberação for muito lenta, o compressor ainda pode estar trabalhando na caixa quando o próximo golpe ocorrer, o que pode reduzir a força do golpe seguinte e atrapalhar o ritmo.
3. Escolha uma proporção razoável: comece com uma proporção de cerca de 3:1 ou 4:1. Isso é forte o suficiente para controlar a dinâmica, mas não tão agressivo a ponto de matar o personagem da armadilha. Se você achar que a armadilha começa a perder muito corpo ou caráter, você pode diminuir um pouco a proporção.
4. Ganho de maquiagem: depois de comprimir, você provavelmente precisará aumentar o nível com ganho de maquiagem, para que fique com o mesmo volume na mistura, mas agora com o ataque aprimorado da compressão.

Depois que sua armadilha é comprimida, a diferença pode ser noite e dia. Você ouvirá o ataque inicial estourar mais e a armadilha ficará mais natural na mistura. É tudo uma questão de encontrar o equilíbrio entre controle e caráter!

Compressão paralela

A compressão paralela é uma das melhores ferramentas para tornar seu som de armadilha (e chute) mais forte e empolgante sem sacrificar a dinâmica natural da performance! A ideia básica é pegar sua caixa, enviá-la para um compressor separado (geralmente com configurações de compressão pesadas) e depois mesclá-la de volta ao som original da caixa.

Dessa forma, você obtém o melhor dos dois mundos: o som comprimido adiciona força e sustentação, enquanto o sinal original mantém a dinâmica natural intacta.

Para processamento paralelo:

1. Crie uma faixa paralela: comece duplicando sua faixa de bateria ou criando um envio auxiliar que direcione o sinal de caixa para uma nova faixa dedicada ao processamento paralelo. Essa trilha paralela receberá uma compressão pesada, enquanto a trilha original da caixa permanecerá intocada.
2. Aplique compressão agressiva: On the parallel track, you’ll want to compress the snare aggressively to bring out the punchy qualities. Here's how to set it up:
   1. Proporção: Defina a proporção entre 4:1 e 10:1. Uma proporção maior proporcionará uma compressão mais agressiva.
   2. Ataque: escolha um tempo de ataque lento (cerca de 30—50 ms) para permitir que o transiente inicial da armadilha passe antes que o compressor entre em ação.
   3. Liberação: Uma liberação rápida (50—100 ms) liberará rapidamente a compressão após cada golpe, permitindo que a caixa respire naturalmente.
   4. Limite: ajuste o limite para que o compressor engate durante ataques de armadilha, com redução substancial de ganho (geralmente 10 dB ou mais). A ideia é comprimir o transiente, mas deixar a sustentação intacta.
3. Combine os sinais: quando a trilha paralela estiver fortemente comprimida, misture-a gradualmente com o sinal de armadilha original. Comece com o fader paralelo em 0 e aumente-o lentamente até que a armadilha comece a parecer mais presente, forte e dinâmica. Você quer que a faixa comprimida aumente a energia da caixa sem ofuscar o som original.

Limitando

Saber quando e quando não usar um limitador em sua tarola é crucial, pois o uso inadequado é a maneira mais rápida de extrair o soco de uma mixagem de bateria.

Você pode considerar colocar um limitador em sua caixa se estiver tentando controlar os picos absolutos e evitar que eles ultrapassem o limite, especialmente se os golpes da caixa estiverem atingindo um pico muito alto e causando distorção ou recortes indesejados.

Um limitador pode manter tudo sob controle sem afetar o resto do som da caixa. Isso é particularmente útil se você já ajustou a compressão da caixa, mas ainda precisa de um pouco mais de controle.

Dito isso, um limitador nem sempre é a melhor ferramenta para controle de armadilhas. Se você pretende preservar o ataque natural e o impacto da armadilha, um limitador pode não ser sua melhor opção. Quando usado de forma inadequada, ele pode esmagar os transientes da armadilha.

Em vez disso, se você deseja domar os picos e, ao mesmo tempo, manter a força e a energia da caixa intactas, um cortador pode ser uma opção melhor do que um limitador. Ao contrário de um limitador, que suaviza os picos reduzindo o ganho geral, um clipper corta suavemente o sinal quando atinge um determinado limite. Isso pode resultar em uma distorção mais musical que adiciona personalidade e calor.

Ultimamente, tenho sido um grande fã de Ash da Acustica Audio.

Modelagem transitória para ataque e sustentação

Se você está usando a compressão para moldar o ataque e a sustentação de sua armadilha, mas ainda sente que não está atingindo o alvo, talvez seja hora de usar um modelador transitório. Um modelador transitório é uma ferramenta fantástica para atacar e sustentar a armadilha de uma forma que a compressão sozinha simplesmente não consegue fazer.

Você não precisa de um modelador de transientes complicado com vários botões para fazer o trabalho (embora eu seja um grande fã do Smack Attack da Waves). Na verdade, um simples funcionará perfeitamente, como o Transient Shaper da Native Instruments. É simples, mas supereficaz e compatível com a CPU, permitindo que você molde facilmente o som da sua caixa com apenas alguns controles.

Se sua armadilha parecer fraca ou sem força, por exemplo, você pode usar o modelador transitório para impulsionar o ataque aumentando a configuração de “ataque” ou “transitório”. Se você quiser suavizar uma armadilha já transitória e pesada, você pode fazer o oposto.

Se sua armadilha precisar de mais comprimento ou corpo, aperte o controle de “sustentação”. Isso esticará a cauda da armadilha, dando-lhe mais presença e permitindo que a armadilha “permaneça” um pouco mais na mistura. Também gosto de reduzir isso se notar algum toque ou ressonância indesejada na minha caixa.

Adicione molho com saturação

Na maioria das vezes, quando estou mixando uma caixa, gosto de dar a ela um pouco mais de personalidade com alguma saturação.

A saturação pode realmente dar vida a uma armadilha ao adicionar calor, complexidade harmônica e um pouco de coragem, especialmente se parecer estéril.

É importante observar que a saturação vem em muitos sabores diferentes e cada tipo tem sua própria personalidade. A ideia principal por trás da saturação é introduzir distorção harmônica no som, que pode ser sutil ou mais intensa, dependendo do tipo de saturação usada.

Você pode obter qualquer coisa, desde calor em forma de fita até distorções arenosas e parecidas com penugem.

Uma das minhas favoritas de todos os tempos para armadilhas é a saturação de fita. É ótimo para quando você quer uma caixa suave e quente com um pouco de compressão natural. Com ele, você pode realçar o caráter natural da armadilha sem fazê-la parecer muito dura. Além disso, a fita tende a adicionar um pouco de espessura, o que faz maravilhas com tambores, dando-lhes um corpo sólido e uma atmosfera vintage.

Para saturação de fita, tenho usado o módulo Vintage Tape da Ozone e o Goodhertz Tupe. Ambos me dão aquele som de fita autêntico sem precisar realmente gravar em fita (graças a Deus, certo?).

Às vezes, porém, eu quero um pouco mais de coragem. É quando eu recorro ao Soundtoys Decapitator ou ao Fabfilter Saturn. Esses plug-ins oferecem uma forma mais intensa de saturação que adiciona uma tonalidade crocante e agressiva quando ativados intensamente.

Estratificação com amostras

Se sua armadilha não estiver soando muito bem sozinha, tente colocá-la em camadas com algumas amostras de qualidade. Normalmente, gosto de usar de 2 a 3 camadas de caixa quando sinto que minha caixa acústica não está funcionando.

Normalmente, eu quero uma amostra de caixa com soco baixo para dar corpo e uma amostra de caixa 'pop' para dar um toque mais rápido. O objetivo aqui é encontrar uma amostra de tarola que complemente a que você já tem.

Se eu precisar de um pouco mais de sustentação da minha caixa acústica (ou se ela não foi gravada em uma boa sala), gosto de usar uma amostra de caixa espaçosa e um modelador de transientes para eliminar o transiente inicial, de modo que eu possa colocar em camadas apenas a parte de decaimento e sustentação do som.

Se eu quiser uma camada um pouco mais perceptível, usarei uma camada de palmas ou percussão que esteja um pouco diferente do transiente inicial do som real da minha caixa. A partir daí, você pode usar o equalizador de peças do quebra-cabeça para fazer com que as camadas se encaixem melhor umas nas outras.

Reverberação

A última parte da minha cadeia de processamento de tarolas geralmente é reverberação. Existem infinitas maneiras de abordar a reverberação, e gêneros diferentes geralmente exigem diferentes estilos de reverberação.

Talvez eu tenha uma faixa retrô dos anos 80 que exija uma grande reverberação fechada ou uma faixa vintage de reggae que soe bem com uma reverberação mono de mola.

O objetivo é descobrir o que combina com todo o seu mix.

Reverbs em ambientes pequenos e curtos podem criar uma sensação de realismo e proximidade, simulando como uma armadilha soaria em um espaço de gravação apertado. Para rock e pop, os reverbs de placas podem adicionar uma cauda lisa e brilhante. Se você precisa de um som de tarola do tamanho de um estádio para uma balada, você pode optar por um longo salão.

O tempo de decaimento ou o comprimento da cauda de reverberação devem complementar o gênero e o arranjo. Um decaimento curto (0,5 a 1 segundo) é perfeito para rock e pop, pois você quer que a caixa soe nítida e forte. Para música eletrônica, música ambiente ou outros gêneros mais lentos, decaimentos mais longos (1,5 a 3 segundos) podem criar um som mais atmosférico.

Usando o Pre-Delay

O pré-delay controla o tempo entre o toque da caixa e o início da reverberação. Pré-atrasos mais curtos (cerca de 10 a 30 ms) funcionam bem para armadilhas estreitas, enquanto pré-atrasos mais longos (40 ms ou mais) podem criar um eco mais distinto, o que é ótimo se você quiser ouvir a profundidade da reverberação, mas manter a caixa seca na frente.

Equalizando sua reverberação

A última coisa que eu costumo fazer com o reverb de tarola é equalizá-lo para que eu não tenha uma tonelada de frequências indesejadas obstruindo a mixagem.

Com sua reverberação em uma faixa auxiliar, use um filtro passa-alta para cortar abaixo de 200 Hz para eliminar quaisquer frequências baixas desnecessárias e um filtro passa-baixa de até cerca de 6 kHz para se livrar de quaisquer frequências altas.

Os números reais que você usa variam, embora isso deva ser um bom começo. O objetivo é, em última análise, limitar a faixa de frequência de sua reverberação para que ela complemente a armadilha sem engoli-la.

Considerações finais - Mixing Snare Drum Like a Pro

À medida que avança na mixagem, você provavelmente descobrirá que precisa fazer mudanças contínuas em sua tarola, seja na quantidade de reverberação que está usando, no estilo de saturação ou no equalizador de caixa. O que quer que você precise fazer para chegar lá, lembre-se de que o objetivo principal é garantir que sua caixa sirva a mistura na versão final.