Ser um produtor musical é mais do que apenas criar faixas fixes. Se queres mesmo ter uma carreira de sucesso na produção musical, vais precisar de desenvolver competências técnicas, estratégias criativas e outras qualidades essenciais para te afirmares na indústria musical.

E embora a aprendizagem prática seja uma das melhores formas de começar a trabalhar, é possível obter muitas informações úteis através da leitura. Livros. Lembra-se deles? Aquelas coisas com papel dentro?

Aqui na eMastered, vasculhámos as nossas estantes (virtuais) e criámos uma lista de leituras essenciais para produtores musicais de qualquer género, em qualquer fase da sua carreira. A lista foi concebida, em parte, para educar - preenchendo quaisquer lacunas que possa ter com aspectos técnicos do conhecimento da produção musical; mas também para o inspirar a experimentar coisas novas e manter o seu fluxo de trabalho de criação aberto.

"Mostrem-me uma família de leitores e eu mostrar-vos-ei as pessoas que movem o mundo." - Napoleão Bonaparte

Livros essenciais sobre produção musical

Técnica

Os livros desta categoria são todos sobre os aspectos básicos da produção musical. Como fazer boa música; as melhores práticas para trabalhar com artistas e membros de bandas; o processo de gravação; a arte de misturar e masterizar; e os fundamentos da teoria musical.

1. O Manual do Engenheiro de Gravação (Bobby Owsinski)

Tendo crescido numa pequena cidade da Pensilvânia, Owsinski aprendeu as cordas da indústria musical por tentativa e erro. Décadas de trabalho como engenheiro, produtor e músico de sessão deram-lhe um conhecimento profundo da produção musical.

Destilou esta aprendizagem de uma vida inteira numa série de livros que abrangem a gravação, a mistura e a masterização. The Recording Engineer's Handbook é o primeiro e está agora na sua quarta edição, o livro foi atualizado para oferecer uma visão abrangente da gravação em estúdio no ambiente de alta tecnologia atual.

As 328 páginas contêm tudo o que precisa de saber sobre a arte da gravação, incluindo uma visão geral dos elementos de gravação, como funcionam os microfones, técnicas para qualquer instrumento musical e muito mais.

Este livro está tão bem recheado de conselhos que se tornou um padrão do sector.

Se gosta da abordagem do Sr. Owsinski, talvez queira dar uma vista de olhos aos outros dois livros desta série: "The Mixing Engineer's Handbook" (que cobre o processo de mistura) e " The Mastering Engineer's Handbook" (que, sem surpresa, cobre todos os aspectos essenciais para criar grandes masterizações sonoras).

Segredos de mistura para o pequeno estúdio (Mike Senior)

Embora o trio de livros de Bobby Owsinski inclua um sobre a arte da mistura, seria aconselhável consultar o manual de Mike Senior sobre como obter misturas de som excelente mesmo nos estúdios mais pequenos.

Este guia está repleto de técnicas de gravação modernas recolhidas dos principais engenheiros de áudio e engenheiros de mistura, e dá ao leitor lições compreensíveis sobre como aplicar diferentes abordagens para obter uma mistura pronta para a rádio.

Teoria musical para músicos de computador (Michael Hewitt)

Muitos produtores musicais são bem versados em fazer música, em como os diferentes sons funcionam em conjunto e em diferentes estilos de mistura, mas não têm qualquer formação formal em teoria musical.

Embora isto não seja necessariamente uma coisa má, saber algo sobre como a salsicha é feita pode realmente aumentar a sua produção e levar o seu processo criativo para o próximo nível. E se trabalhares com outras bandas e artistas, serás aplaudido pela tua sabedoria musical.

Por isso, quer trabalhe no nicho do metal ou na produção de música eletrónica, se a sua teoria musical estiver enferrujada, dê uma vista de olhos ao guia de fácil digestão de Michael Hewitt. Todos os fundamentos da teoria são explicados de uma forma simples e acessível, utilizando rolos de piano em vez de pautas.

Há também uma série de exercícios práticos para o ajudar a aprender fazendo.

Se quiser aprofundar ainda mais, considere o segundo livro de Hewitt, 'Harmony For Computer Musicians' para compreender como criar arranjos vocais exuberantes e muito mais.

Negócios

Criar boa música é apenas uma parte do seu trabalho como produtor musical. Também tens de vestir as calças de adulto e lidar com a parte comercial das coisas. Nem sempre é divertido, mas é definitivamente essencial se não quisermos ser totalmente ignorantes e cometer erros hediondos na nossa carreira.

Os livros seguintes ajudá-lo-ão a compreender o obscuro submundo do negócio da música, a saber a que tem direito e a ter mais confiança quando chegar a altura de assinar na linha pontilhada.

O Manual do Produtor Musical (Bobby Owsinski)

Sim, estamos de volta com o Bobby! Neste livro, Owsinski cobre absolutamente tudo o que precisa de saber sobre ser um produtor, incluindo todos os múltiplos chapéus que tem de usar. (Orçamentos? Contratos? Contratação de músicos de sessão? E agora?)

Uma secção particularmente útil aborda a arte de ser um diplomata e psicoterapeuta para os artistas com quem se trabalha - um aspeto frequentemente negligenciado (ou não pensado) de fazer música.

Além disso, aprenderá dicas para solucionar problemas e corrigir uma música que não está a funcionar e como os produtores híbridos estão a ganhar dinheiro no nosso admirável mundo novo do streaming.

Se quer mesmo ser um produtor completo, este livro dar-lhe-á todos os conhecimentos de que necessita.

Como ter sucesso no novo negócio da música (Ari Herstand)

O roteiro de Ari Herstand através da indústria musical tornou-se predominante nas listas de leitura das escolas de música desde a sua publicação em 2016.

Agora, na sua terceira edição, este livro de instruções de negócios cobre todos os aspectos de ser um músico independente. Embora o texto seja mais direcionado para os artistas que querem ficar longe das mãos gordurosas das grandes editoras, há aqui muitos conselhos sábios para os produtores musicais que querem traçar o seu próprio caminho.

Ser produtor é uma arte tão importante como ser artista, e o livro de Herstand ajudá-lo-á a traçar o seu caminho para o domínio global da indústria (ou, pelo menos, para fazer uma carreira decente).

E, mais uma vez, se trabalhar com outros artistas e bandas, este livro ajudá-lo-á a orientá-los no caminho certo.

De pé sobre os ombros de gigantes

Por vezes, é ótimo entrar na cabeça de outro produtor musical e ver como ele trabalha. Talvez tires alguns truques úteis, ou talvez te sintas inspirado pela sua longa e bem sucedida carreira.

De qualquer forma, é muito importante ler a biografia de um produtor musical lendário, por isso aqui está a nossa seleção.

Rick Rubin: No Estúdio (Jake Brown)

Rick Rubin já trabalhou com uma grande variedade de artistas - Metallica, Red Hot Chili Peppers e Jay-Z, para citar apenas alguns. Ele é, sem dúvida, um dos produtores musicais mais influentes de todos os tempos.

A crónica aprofundada de Jake Brown sobre a carreira de Rubin e a sua filosofia de gravação única irá educá-lo e inspirá-lo para o seu próprio nível de grandeza.

Atrás do Vidro Vol II (Howard Massey)

A série "Behind The Glass" de Howard Massey é uma coleção de topo de entrevistas aprofundadas com engenheiros de gravação e produtores de alto nível.

No seu interior, partilham as suas técnicas comprovadas e o seu processo criativo de fazer música, bem como as melhores práticas modernas.

Não se deixe desencorajar pelo formato de entrevista do livro. Há aqui uma tonelada de preciosidades que o vão fazer pensar fora da caixa e ajudá-lo a criar o seu próprio estilo de produção.

Se gosta de biografias como fonte de aprendizagem, considere também dar uma vista de olhos:

• O Imperador do Som: A Memoir" (Timbaland)
• Q On Producing: The Soul & Science of Mastering Music and Work' (Quincy Jones)
• e 'All You Need Is Ears' (George Martin)

Inspiração

Os livros da nossa última categoria não estão especificamente relacionados com a produção musical. Mas, como criativo, precisa de aumentar a sua inspiração de vez em quando, e os livros desta categoria garantem exatamente isso.

The Go Giver (Bob Burg/John David Mann)

Este best-seller é uma estratégia empresarial sob a forma de uma parábola. Poderá estar a perguntar-se como é que o trabalho no mundo da produção pode beneficiar da aplicação de métodos empresariais - a resposta é: não se trata apenas de si.

A leitura deste livro dar-lhe-á uma nova perspetiva sobre a forma como, enquanto produtor musical, pode estabelecer ligações com as pessoas com quem trabalha (e para quem trabalha) e fazer crescer a sua carreira.

A arte subtil de não dar a mínima (Mark Manson)

Ao longo da sua carreira musical, haverá alturas em que começará a questionar as suas escolhas e a perguntar-se se está a fazer a coisa certa. Por vezes, a nossa própria voz pode perder-se na cacofonia do milhão de outras vozes que clamam pela nossa atenção.

E é aqui que a abordagem de Mark Manson para viver a sua melhor vida o ajudará a voltar ao caminho certo para produzir música e desfrutar da viagem.

Making Music: 74 Estratégias Criativas para Produtores de Música Eletrónica (Dennis DeSantis)

Embora o título deste livro sugira que se destina exclusivamente à produção de música eletrónica, as estratégias nele contidas podem ser aplicadas a qualquer género e a qualquer instrumento.

DeSantis compilou uma grande coleção de cenários problemáticos e técnicas criativas para ultrapassar estes obstáculos. Quer esteja preso na forma de iniciar, desenvolver ou terminar uma faixa, as suas sugestões farão com que o seu rato se mova novamente.

A edição de capa dura é um pouco cara, mas é muito mais acessível no Kindle, ou como .pdf no site da Ableton. Eu diria que vale a pena investir 10 dólares para alargar os seus horizontes.

Estratégias Oblíquas (Brian Eno/Peter Schmidt)

Brian Eno trabalhou com alguns dos maiores artistas do mundo, por isso sabe uma ou duas coisas sobre ser um produtor. Oblique Strategies é um conjunto intrigante de cartões, cada um dos quais é uma sugestão de um curso de ação ou pensamento, concebido para ajudar os artistas a criar caixas em torno do seu trabalho e a inspirá-lo.

Não, não é propriamente um livro, mas é uma ferramenta útil para ter no estúdio quando não se tem a certeza da direção a tomar. Se é suficientemente bom para os Coldplay e os MGMT, então é suficientemente bom para mim.

Ao contrário dos restantes livros desta lista, Oblique Strategies não está disponível na Amazon. Pode obtê-lo diretamente no sítio Web de Eno: https://www.enoshop.co.uk/product/oblique-strategies.html

Conclusão

Há muita leitura nesta lista, e a perspetiva de desembolsar dinheiro por todos os livros pode encher-te de medo. Os livros electrónicos são mais baratos, sim, e os vídeos do YouTube são gratuitos.

Mas há vantagens em ter um livro físico, com os seus próprios marcadores, ao qual se pode voltar vezes sem conta.

O meu conselho? Veja o que pode obter na sua biblioteca local. E, se um livro lhe agradar, pegue numa cópia física e use o seu marcador de texto Sharpie.

Ou, dito de outra forma, mesmo que compre todos os livros desta lista, continua a ser mais barato do que ir para a universidade. O que deixa mais dinheiro para os plugins. Boa!