Se é um músico independente, por defeito, é também um empresário, que está à frente da sua pequena empresa, ou seja, do seu projeto artístico. Com isto em mente, é da sua responsabilidade compreender onde e como obtém rendimentos da sua música. Os direitos de autor da música são uma das fontes mais comuns de rendimento dos artistas, embora sejam frequentemente mal compreendidos.

Felizmente, elaborámos um guia completo sobre direitos de autor para que possa ter uma melhor compreensão da indústria musical em geral. A seguir, vamos descobrir como funcionam os direitos de autor de música, definir os vários tipos de direitos de autor de música e explicar o que precisa de saber para receber os seus direitos de autor de streaming e muito mais.

O que são direitos de autor de música?

Os direitos de autor afectam os artistas, as editoras musicais e praticamente todos os outros ramos do negócio da música, uma vez que ajudam a distribuir o valor gerado pelas gravações.

Em termos simples, os direitos de autor são pagamentos efectuados aos titulares de direitos em troca da utilização de música ou de uma composição. Os direitos de autor são distribuídos não só ao artista, mas também a partes como a editora musical, a editora discográfica e vários compositores, quando aplicável.

Existem vários tipos diferentes de direitos de autor de música, que detalharemos a seguir, mas o processo de cobrança de direitos de autor é relativamente consistente.

Essencialmente, é criada uma composição. Depois, os direitos de autor são estabelecidos e definidos. Sempre que a música é utilizada da forma descrita nos direitos de autor (comprada, executada, transmitida), os direitos de autor são cobrados e distribuídos aos detentores dos direitos.

Porque é que os direitos de autor de música são importantes para os artistas?

Os direitos de autor sobre a música são a força vital por detrás dos rendimentos dos artistas, proporcionando-lhes uma forma de obterem rendimentos das suas obras licenciadas de forma consistente.

Enquanto artistas intérpretes, é importante compreender bem como funcionam os direitos de autor da música e onde são cobrados e distribuídos. Terá de negociar frequentemente as taxas de direitos de autor ao longo da sua carreira, quer seja com uma editora discográfica, colaboradores ou outros intervenientes na indústria musical.

Existem também vários tipos diferentes de direitos de autor, aos quais pode ou não ter direito, dependendo do seu papel na produção de uma determinada gravação sonora. Em suma, compreender os direitos de autor de música é importante para os artistas porque os ajuda a serem pagos e pode abrir-lhes o caminho para fazerem arte a tempo inteiro.

Como discutiremos, os direitos de autor da música não são certamente a única forma de rendimento do artista (e nem sempre a maior fatia do bolo), mas não são certamente algo que queira deixar em cima da mesa.

Explicação dos diferentes tipos de direitos de autor de música

Existem vários tipos diferentes de direitos de autor de música, dependendo do contexto da música e da coleção de direitos de autor.

Royalties de desempenho

Os direitos de execução são cobrados sempre que uma canção é gravada, tocada, executada ou transmitida num ambiente público. Estes direitos dividem-se em direitos de autor e direitos de edição, que são cobrados pelas organizações de direitos de execução.

Direitos de vizinhança Royalties

Os direitos de autor conexos abrangem essencialmente a utilização de direitos de execução fora da indústria musical dos Estados Unidos. Cada país lida com os seus direitos de autor de música de forma diferente e, por isso, os direitos de autor de direitos vizinhos referem-se aos direitos de autor gerados através da execução de música fora dos EUA.

Royalties mecânicos

Os direitos de autor mecânicos são criados através das vendas físicas ou da reprodução das suas obras. Assim, as "mecânicas" constituiriam vendas de CD, vendas de vinil, bem como lojas digitais como o iTunes, uma vez que a cópia principal da sua música está a ser reproduzida.

Royalties de sincronização

Os direitos de sincronização são gerados através da utilização da sua música em sindicação, ou licenciada para um período temporário ou projeto como um filme ou anúncio. Estes direitos de autor são pagos quando o conteúdo é consumido, sendo geralmente fornecidos para além de uma taxa fixa de utilização.

Royalties de música impressa

Os direitos de autor de música impressa são direitos de autor gerados através de partituras. Estes tipos de direitos de autor são mais comuns para os compositores e são gerados através do licenciamento de partituras a editoras de livros como a Hal Leonard.

Royalties de desempenho digital

Estes são tipos relativamente novos de direitos de autor que são gerados através da reprodução de rádio digital em plataformas como SiriusXM, Pandora e iHeartRadio. Esta coleção de direitos de autor não deve ser confundida com os direitos de autor de streaming, que são pagos através do seu distribuidor e, potencialmente, da sua organização de direitos de execução ou PRO.

Pagamentos de royalties discriminados por plataforma

Vale a pena notar que os pagamentos e as taxas de royalties não estão de forma alguma solidificados - as taxas de royalties podem mudar ao longo do tempo e vale a pena notar que algumas plataformas de streaming baixaram as suas taxas de royalties para os artistas ao longo do tempo.

Não se esqueça de que as editoras discográficas, especialmente os maiores conglomerados, têm uma participação direta em algumas destas plataformas de streaming, o que significa que podem negociar preços mais elevados para os seus artistas.

Os pagamentos de direitos de autor não são fixos e podem variar significativamente de um mês para o outro. Eis as taxas médias de direitos de autor repartidas por plataforma em 2025, partindo do princípio de que está a criar como artista independente:

Spotify: $0,00437 por transmissão

Apple Music: $0,0055 - $0,0078 por transmissão

Tidal: $0,013 por fluxo

YouTube: YouTube Music: $0,0007 - $0,0012 por transmissão

Lembre-se de que as taxas de direitos de autor estão sujeitas a alterações e podem ser mantidas num limiar, como discutiremos mais adiante. A plataforma de distribuição da sua escolha pode também limitar a taxa de levantamento dos direitos de transmissão em fluxo contínuo ou exigir que atinja um limite de pagamento antes de poder levantar os seus fundos.

Compreender os direitos de autor dos direitos de autor de música

Para compreender como funcionam os direitos de autor de música, é necessário compreender o que está incluído nos direitos de autor de música:

Propriedade principal

Estes direitos são reservados a quem detém a reprodução física ou digital da sua canção. Os detentores dos direitos de autor incluem normalmente o artista, juntamente com a editora discográfica, se aplicável.

Direitos de publicação

Os direitos de edição dizem respeito a quem ajudou a escrever a canção. Isto pode incluir os próprios artistas, bem como produtores, outros músicos e compositores.

Alguns artistas oferecem uma maior divisão de direitos de autor aos colaboradores para que estes não tenham de pagar mais taxas antecipadamente enquanto criam a sua música. Cada estrutura de acordo é diferente, por isso é essencial que defina as suas funções e taxas de direitos de autor numa folha de divisão antes de lançar oficialmente as suas faixas, tal como discutido abaixo.

O que são amostras isentas de direitos de autor?

Como o nome sugere, as amostras livres de royalties são amostras que não estão vinculadas a nenhum direito autoral de música, permitindo seu uso em uma ampla variedade de produções. Se comprar e utilizar estas amostras na sua música, teoricamente, não terá direito a direitos de autor.

No entanto, houve casos em que os algoritmos assinalaram canções que utilizavam samples idênticos por soarem demasiado semelhantes, por isso é melhor utilizar samples isentos de royalties como base para manipulações posteriores nas suas faixas para estar seguro. Algumas bibliotecas comuns de samples livres de royalties incluem Splice e Arcade by Output.

Quem recebe os direitos de autor da música?

Há mais pessoas do que se poderia esperar que têm direito a receber direitos de autor de música. Essencialmente, isto pode englobar qualquer pessoa que detenha direitos totais ou parciais sobre a gravação ou composição de uma canção. É de esperar que pessoas como o artista, a editora discográfica, os compositores, os detentores dos direitos de autor, a editora e, potencialmente, os administradores da editora ganhem uma parte do bolo.

Outras partes que podem ser pagas com direitos de autor de música incluem músicos de sessão, gestores de artistas, produtores e até agentes de reservas.

Onde é que posso cobrar direitos de autor de música?

Recebe os direitos de autor da música do seu distribuidor, bem como da sua Performance Rights Organization ou PRO. No caso de acordos de sincronização ou quando trabalhar com música impressa, trabalhará diretamente com o produtor do suporte ou dos produtos em questão para negociar e garantir uma taxa.

As plataformas de distribuição independentes incluem sítios como DistroKid, CD Baby e Tune Core. As editoras têm os seus próprios serviços de distribuição e distribuem os direitos de autor diretamente aos artistas que assinam.

Inscrever-se para um PRO

Pode já ter distribuído a sua música em plataformas como a Apple Music e o Spotify, mas não se engane, ainda tem de se registar no que se chama uma Organização de Direitos de Execução, também conhecida como PRO. Temos um guia completo sobre direitos de autor de música aqui para uma explicação mais detalhada, mas, essencialmente, estas organizações dedicam-se exclusivamente a ajudá-lo a cobrar direitos de execução.

Estou registado na ASCAP, mas também pode utilizar outros serviços comuns, como o BMI. Se não se registar num destes serviços, está potencialmente a deixar uma parte do dinheiro em cima da mesa. Os direitos de execução são divididos entre os autores e os compositores da obra.

Se for responsável pela escrita das letras e melodias, bem como pela batida e produção por detrás da canção, terá de se registar como editor e compositor num destes sites para obter a sua parte total dos direitos de execução atribuídos.

Estar registado através de uma PRO também pode facilitar a transmissão dos detalhes necessários sobre os direitos quando se trata de criar música para sincronização, por exemplo. Sempre que se regista através de um PRO, é-lhe atribuído um número de identificação único que pode transmitir a outros profissionais da indústria quando negociar divisões ou licenciar o seu trabalho para outros meios.

Como determinar a divisão de royalties

As divisões de direitos de autor distinguem quem fez o quê no processo de criação de uma canção. É frequente trabalhar-se com uma "folha de divisão", basicamente um pedaço de papel que distingue o crédito de qualquer faixa sempre que se trabalha com colaboradores como artista. A razão pela qual as folhas de divisão são tão importantes é que podem afetar drasticamente o pagamento da sua taxa de streaming, bem como o montante que tem de pagar antecipadamente durante o processo de gravação.

Por exemplo, um produtor pode não cobrar tanto para fazer uma canção se tiver negociado um maior conjunto de pagamentos de direitos de autor. Ouça o especialista em artistas independentes Ari Herstand explicar como pode determinar a divisão dos direitos de autor com os colaboradores:

Os direitos de autor da música são perpétuos?

Ao determinar as divisões e pagamentos de direitos de autor no âmbito de um contrato, é muito importante compreender claramente os termos que envolvem o seu trabalho. Se não tiver cuidado, pode ficar preso num acordo em que uma empresa tem direito a receber uma percentagem dos direitos de autor indefinidamente, mesmo depois de ter saído do seu contrato discográfico.

É por isso que é tão importante contratar um advogado independente (as editoras discográficas podem ter acordos com advogados da sua rede com segundas intenções) sempre que assinar algo relacionado com a sua música. Se não proteger a sua arte, é provável que se aproveite dela, especialmente depois de ter feito o trabalho árduo de angariar seguidores.

Eis alguns outros sinais de alerta de contratos de música a que deve estar atento:

Os desafios dos direitos de autor da música

Os direitos de autor de música são uma ferramenta fantástica que pode ajudar os artistas e os profissionais da indústria musical a organizar as estruturas de pagamento das gravações de som. No entanto, o sistema de direitos de autor da música não está isento de falhas. Vale a pena fazer um balanço dos seguintes potenciais inconvenientes que pode encontrar com os direitos de autor de música:

Taxas de royalties de streaming em declínio

O declínio das taxas de royalties de streaming pode não ser o padrão em todas as plataformas de streaming, mas vale a pena notar que alguns artistas sofreram um declínio nas taxas de royalties ao longo do tempo.

Vale a pena lembrar que os artistas independentes têm pouco controlo sobre as suas taxas de royalties de streaming, pelo que estes pagamentos estão sempre sujeitos a alterações. Por isso, é essencial ter vários fluxos de rendimento como artista.

Taxas variáveis de royalties de streaming

Nem todas as plataformas de streaming pagam as mesmas taxas de direitos de autor. As editoras discográficas têm as suas próprias taxas de direitos de autor, que negoceiam diretamente com as plataformas de streaming. Algumas plataformas pagam mais ou menos em função da "qualidade" da transmissão, ou seja, durante quanto tempo o ouvinte se envolveu com o seu trabalho ou quão ativamente está a ouvir.

De um modo geral, pode esperar cada uma das seguintes taxas das plataformas em 2025, embora com a ressalva do Spotify, que explicaremos em seguida:

• Spotify*: $0,00437 por fluxo
• Apple Music: $0,0055 - $0,0078 por transmissão
• Amazon Music: $0,00402 por transmissão
• Tidal Music: $0,013 por transmissão
• YouTube Music: $0,0007 - $0,0012 por transmissão
• SoundCloud: $0,0025 - $0,004 por transmissão
• Deezer: $0,0064 por transmissão

Destas plataformas de streaming selecionadas, o Tidal tem a taxa de pagamento de royalties de streaming mais elevada, com o YouTube Music a apresentar a taxa de pagamento de streaming mais baixa. O Spotify tem uma ressalva considerável, uma vez que decidiu pagar aos artistas apenas quando cada faixa atinge um limiar de 1.000 transmissões. Por conseguinte, os músicos não ganham nada com as primeiras 1.000 transmissões de cada faixa numa base anual.

Atraso no pagamento de royalties

Os pagamentos de direitos de autor não são imediatos. Podem demorar meses ( a Songtrust refere que os direitos de autor demoram entre 9 e 12 meses a começar a chegar) a ser recolhidos e distribuídos, não havendo muita transparência quanto ao atraso neste processo. Os pagamentos de direitos de autor são altamente complexos e podem variar em função de uma vasta gama de parâmetros definidos por plataformas de streaming individuais, pelo que o pagamento de um artista é, na melhor das hipóteses, imprevisível.

Propriedade intelectual e direitos de autor

Há mais música do que nunca, e ainda a mesma quantidade limitada de acordes e combinações de notas que podem ser usadas para criar uma composição. Com o advento das bibliotecas de partilha de samples como a Splice, em que os produtores estão frequentemente a retirar do mesmo conjunto de samples, pode haver problemas em que os algoritmos utilizados para assinalar o conteúdo possam confundir acidentalmente uma música com a outra ou vice-versa.

As leis de direitos de autor da música não se desenvolveram para se adaptarem ao ritmo acelerado e à natureza em mudança da indústria musical atual e, por isso, os artistas podem encontrar-se na mira de disputas de direitos de autor ou de simples dificuldades técnicas. Como artista, não tem de se preocupar muito com este aspeto, mas certifique-se de que está a limpar as suas amostras corretamente para evitar problemas ou disputas com outros artistas e editoras.

Royalties de redes sociais

O mundo dos direitos de autor gerados a partir das redes sociais ainda é um pouco selvagem. Como vimos no ano passado, quando a Universal Music retirou toda a música do TikTok devido a uma disputa contratual, as negociações sobre direitos de autor estão constantemente a mudar. À medida que continuamos a desenvolver novas plataformas sociais e métodos de consumo de música, também temos de desenvolver as implicações que envolvem a música protegida por direitos de autor.

Em termos de pagamentos por música utilizada em plataformas como o Instagram ou o Facebook, não existe um consenso claro sobre a forma como esses pagamentos são estruturados e devolvidos ao artista original.

No entanto, muitos utilizadores notaram que os pagamentos das plataformas de redes sociais são ainda mais escassos do que os dos DSPs tradicionais, o que, como pode imaginar, é bastante lamentável. A arte e o conteúdo nem sempre se alinham, mas no atual panorama dos meios de comunicação social, é essencial ter uma presença nas plataformas sociais que conduza à sua arte.

Como é que os artistas ganham dinheiro fora dos direitos de autor?

Na maioria dos casos, os artistas não podem contar apenas com os direitos de autor da música para ganhar a vida.

Como já referi, quando se é músico, não se está apenas a fazer música. Essa é a parte divertida. Em vez disso, cabe-lhe a si gerir e construir o seu negócio a partir do zero, criando um percurso de carreira que faça sentido para si em termos financeiros, ao mesmo tempo que lhe permite ter o tempo e o espaço necessários para fazer música nas suas horas livres.

Não se esqueça que nem tudo tem de estar ligado à sua arte para que possa ter uma vida decente no mundo da música. Basta ver os passos e a viagem que a criadora e engenheira de produção SEIDS fez para construir o seu próprio negócio musical:

Não existe uma única forma correta de construir uma carreira como músico. Em qualquer cenário, é preciso compreender que ganhar a vida como artista não é fácil nem simples. É preciso tempo, flexibilidade, disciplina e vontade de aprender com as pessoas que o rodeiam.

Faz o que é melhor para ti e para o teu negócio, mantém-te persistente, continua a aprender e a relacionar-te com as pessoas à tua volta, e poderás ser um dos sortudos a garantir um lugar no labirinto que é a indústria musical.

Compreender os direitos de autor de música como artista independente é uma obrigação

Todos os artistas independentes (e artistas com contrato assinado, já agora) devem ter um conhecimento sólido dos direitos de autor de música e da forma como funcionam para proteger os seus meios de subsistência enquanto artistas. Utilize estas estratégias para cobrar os direitos de execução, os direitos de streaming e quaisquer outros direitos que lhe sejam devidos enquanto artista.

Afinal de contas, para fazer arte é necessário estar numa situação sustentável, o que significa manter o controlo sobre o destino do seu dinheiro. Esperamos que este guia lhe tenha fornecido os conhecimentos necessários para começar a navegar no complicado mundo dos direitos musicais.