A guitarra é um instrumento bastante singular. Com uma simples rotação das cravelhas, é possível alterar completamente o som, transformando o instrumento em algo quase completamente novo.

As afinações abertas oferecem uma forma totalmente nova de tocar e ouvir guitarra. Pense nos sons belos e profundos de Joni Mitchell, ou nos riffs de blues poderosos e crus de Robert Johnson. Estas lendas usaram afinações abertas para criar as suas canções icónicas. Até roqueiros como Keith Richards fizeram alguma magia com a afinação de G aberto, dando-nos alguns dos riffs mais famosos da história do rock.

Hoje em dia, artistas como Kaki King e Derek Trucks continuam a explorar estas afinações, levando ainda mais longe o que a guitarra pode fazer.

Neste guia, vamos explorar tudo o que há para saber sobre as afinações abertas para ver como elas podem apimentar a sua forma de tocar. Quer esteja a começar ou já toque há anos, as afinações abertas podem ter um impacto profundo na forma como encara a guitarra. Vamos mergulhar no assunto!

O que é uma afinação aberta?

Então, o que é exatamente uma afinação aberta?

Em termos mais simples, uma afinação aberta ajusta as alturas das cordas da sua guitarra de modo a que, quando as dedilha abertas (sem pressionar nenhum traste), elas formem um acorde. Isto significa que pode tocar um acorde completo sem ter de dedilhar todas as cordas, o que abre um mundo de possibilidades para tocar mais facilmente e obter texturas harmónicas únicas.

Diferentes afinações abertas encontraram os seus nichos em vários géneros musicais.

Por exemplo, a afinação de Sol aberto é há muito tempo um elemento básico do blues e do rock. Era a favorita da lenda do blues Robert Johnson e foi muito utilizada pelos Rolling Stones. Por outro lado, os músicos folclóricos gravitam frequentemente em torno do Ré aberto ou do Dó aberto para explorar sons mais suaves e melódicos, adequados para contar histórias.

Vamos começar por falar de algumas das afinações abertas mais populares que existem.

Afinação em Mi aberto

A afinação de Mi aberto é uma das primeiras afinações de guitarra abertas que vamos discutir, pois é também uma das mais populares. Pessoalmente, adoro a afinação em Mi aberto, uma vez que abre a guitarra de uma forma poderosa sem ter de fazer muitas alterações.

Nesta afinação, as cordas são afinadas em Mi, Si, Mi, Sol#, Si, Mi - da corda mais grave para a mais aguda.

Este arranjo reflecte as notas do acorde de "cowboy" de Mi maior na afinação standard. Para tocar um acorde de cowboy em Mi maior, normalmente coloca-se o dedo indicador na primeira casa da corda Sol (transformando-a num Sol#), o dedo médio na segunda casa da corda Lá (transformando-a num Si) e o dedo anelar na segunda casa da corda Ré (transformando-a num Mi).

Quando dedilhada, as notas, da mais grave para a mais aguda, seriam E, B, E, G#, B, E.

Para converter da afinação standard para Mi aberto, afinaríamos o Lá para Si, o Ré para Mi e o Sol para Sol#. É uma mudança simples, mas que altera drasticamente a forma como pode tocar o seu instrumento.

Uma vez na afinação de Mi aberto, pode facilmente tocar acordes maiores para cima e para baixo no braço, bastando fazer uma barra em todas as seis cordas em qualquer casa. Por exemplo, se tocar na terceira casa, obtém um acorde de Sol maior, enquanto que se tocar na quinta casa, obtém um acorde de Lá maior.

O Mi aberto é um dos favoritos entre os guitarristas de rock e blues. Foi usado em "Jumpin' Jack Flash" dos Rolling Stones para a parte inicial da guitarra. Richards afinou a sua Gibson Hummingbird para obter aquele som frouxo no início.

"She Talks to Angels" dos The Black Crowes e "Gimme Shelter" dos Rolling Stones também estão na afinação de Mi aberto, e pode ouvir o mesmo som rico e encorpado que é instantaneamente reconhecível. Alguns outros bons exemplos de afinação em Mi aberto incluem "Born to Run" de Bruce Springsteen e "Street Spirit (Fade Out)" dos Radiohead.

Também vale a pena notar que a afinação em Mi aberto é uma das preferidas dos guitarristas de slide. Duane Allman, da Allman Brothers Band, é provavelmente um dos seus defensores mais famosos. Allman usou E aberto para os seus lendários solos de guitarra slide em "Statesboro Blues" e "Dreams".

Ele falava frequentemente sobre como a afinação lhe permitia exprimir as suas ideias musicais mais livremente, referindo que o Mi aberto lhe dava a liberdade de se mover para onde quisesse, com todas as notas necessárias disponíveis mesmo debaixo do seu slide.

Afinação em Ré Aberto

Uma das afinações abertas mais populares depois do Mi aberto é a afinação em Ré aberto. Tal como o Mi aberto, o Ré aberto é construído sobre a mesma estrutura básica mas é afinado um passo abaixo. As cordas em Ré aberto são afinadas em Ré, Lá, Ré, Fá#, Lá, Ré, da corda mais grave para a mais aguda.

Para chegar ao Ré aberto a partir da afinação standard, é necessário baixar a corda Mi grave para Ré, a corda Lá permanece a mesma, a corda Ré permanece a mesma, a corda Sol é baixada para Fá#, a corda Si é baixada para Lá e a corda Mi aguda é baixada para Ré.

A afinação em Ré aberto é também conhecida pelo seu nome histórico, o sistema Vestapol. Este termo tem origem no século XIX e deve o seu nome a uma canção popular chamada "The Siege of Sevastopol" (geralmente incorretamente escrita como "Vestapol"), que era frequentemente tocada nesta afinação. O sistema Vestapol tornou-se uma afinação fundamental para a música folclórica e de blues americana, permitindo aqueles acordes abertos ricos e ressonantes que proporcionavam um som cheio e sonoro, ideal para fingerpicking e slide guitar.

Tal como a afinação em Mi aberto, o Ré aberto tem sido utilizado em numerosas canções populares.

Um dos exemplos mais populares é "Big Yellow Taxi", de Joni Mitchell, em que a afinação em Ré aberto fornece o pano de fundo brilhante e vibrante da canção.

"The Needle and the Damage Done", de Neil Young, também apresenta esta afinação, o que lhe dá uma sensação de reflexão, e a lenda da guitarra slide Elmore James utilizou-a extensivamente ao longo da sua carreira, sendo que uma das minhas canções favoritas é "Dust My Broom".

Para um exemplo mais moderno, veja-se "re: Stacks".

Afinação em Lá e Sol abertos

Coloquei as afinações de Lá aberto e Sol aberto juntas, uma vez que ambas se baseiam no mesmo sistema de afinação que o Mi e o Ré abertos, dando-nos aquele som rico e ressonante dos acordes maiores ao dedilhar as cordas abertas.

Estas afinações fazem parte do que é frequentemente referido como "afinações espanholas", um termo que remonta aos guitarristas do século XIX que utilizavam estas afinações para imitar os sons da guitarra flamenca espanhola.

A afinação em Lá aberto afina as cordas em Lá, Mi, Lá, Dó#, Mi, Lá, da corda mais grave para a mais aguda. Para chegar ao Lá aberto a partir da afinação standard, é necessário subir a corda Ré para Mi, a corda Sol para Lá e a corda Si para Dó#.

A afinação em Sol aberto, que é indiscutivelmente mais popular do que em Lá aberto, é frequentemente preferida pela sua rica qualidade tonal. As cordas são afinadas em D, G, D, G, B, D, da corda mais grave para a mais aguda. Para chegar ao Sol aberto a partir da afinação standard, baixa-se a corda Mi grave para Ré, a corda Lá para Sol e a corda Mi aguda para Ré.

A afinação em Sol aberto é particularmente conhecida porque foi usada por muitos guitarristas lendários. Por exemplo, Keith Richards, dos Rolling Stones, usou a afinação de Sol aberto em canções como "Honky Tonk Women" e "Brown Sugar".

Outro exemplo icónico é "Bron-Yr-Aur Stomp" dos Led Zeppelin, que é facilmente uma das minhas faixas favoritas para mostrar o som rico e versátil do Sol aberto.

Tal como nas afinações de Dó e Ré abertos, pode fazer acordes de pestana com o dedo indicador para cima e para baixo nas cordas para obter acordes maiores. No entanto, com a afinação de Sol aberto, dou por mim muitas vezes a manter cordas abertas nos meus riffs e melodias para criar um efeito de zumbido.

Por exemplo, pode criar um som de blues tocando um riff de slide nas cordas mais agudas enquanto deixa as cordas mais graves abertas.

Afinações alternativas

Para além das opções de afinação aberta padrão que temos acima, existem quase infinitas afinações alternativas que pode experimentar. Vejamos algumas das mais populares.

Afinação em Drop D

A afinação Drop D é uma das afinações alternativas mais usadas na história do rock. A sua popularidade deve-se provavelmente ao facto de ser tão simples de alcançar. O som pesado que produz tornou-a numa afinação de eleição para inúmeros guitarristas de rock e metal, especialmente quando combinada com distorção.

Chegar à afinação em Ré a partir da afinação standard da guitarra é fácil. Partindo da afinação standard, só precisa de baixar o tom da corda Mi grave um passo inteiro para Ré. Este ajuste altera a afinação das cordas para Ré, Lá, Ré, Sol, Si, Mi, da corda mais grave para a mais aguda.

Ao fazê-lo, obtém uma nota Ré grave profunda e ressonante que acrescenta um som mais cheio aos seus acordes e riffs e alarga o alcance da sua guitarra.

A afinação em Drop D torna os power chords muito fáceis de tocar, uma vez que tudo o que tem de fazer é tocar as três cordas mais graves com um dedo, tornando-a perfeita para mudanças de acordes rápidas e agressivas e riffs pesados.

"Killing in the Name" é apenas uma das muitas canções dos Rage Against the Machine que utilizam o drop D.

Algumas das outras que me lembro de imediato incluem "Everlong" dos Foo Fighters e "Moby Dick" dos Led Zeppelin.

Se quiseres levar as coisas ainda mais longe, podes usar a afinação double-drop D. Embora também seja óptima para música pesada, é uma das minhas afinações favoritas para dedilhar guitarra acústica de estilo folk.

Para passar da afinação em Ré normal para a afinação em Ré duplo, basta afinar a corda Mi aguda para Ré.

Algumas das músicas mais populares com duplo drop D incluem "Cinnamon Girl" de Neil Young e "Going to California" de Led Zeppelin.

DADGAD

Outra afinação alternativa popular na música folk e rock é a DADGAD. É também muito popular na música celta tradicional, uma vez que tem um som rico e aberto, perfeito para o fingerpicking.

Partindo da afinação standard, baixa-se a corda Mi grave para Ré, a corda Si para Lá e a corda Mi aguda para Ré. Este ajuste altera a afinação das cordas para Ré, Lá, Ré, Sol, Lá, Ré, da corda mais grave para a mais aguda.

Se dedilhar as cordas abertas nesta afinação alternativa, obterá um acorde modal Dsus4.

Adoro a afinação DADGAD, uma vez que mantém a sensação familiar da afinação standard para as cordas médias, embora lhe dê cordas exteriores alteradas para uma voz harmónica interessante.

Algumas das minhas faixas favoritas que usam esta afinação alternativa incluem "Kashmir" dos Led Zeppelin, "Orion" dos Metallica e "Circle" de Edie Brickell & New Bohemians.

CGDGAD

CGDGAD é outra afinação modal alternativa. Mais ainda do que a afinação DADGAD acima, CGDGAD é uma afinação celta, particularmente popular na música folclórica acústica.

Com o dó grave, pode produzir notas graves profundas e monótonas que funcionam como base para as suas notas agudas brilhantes.

Continua a ter os intervalos familiares da afinação standard para as cordas médias, enquanto as cordas exteriores alteradas alargam o alcance da guitarra e dão-lhe mais com que trabalhar.

Enquanto Kaki King usa muitas afinações alternativas na sua música, CGDGAD parece ser uma das suas favoritas. Pode ser ouvida em álbuns como "How I Got Lost" e "Dreaming of Revenge". Também se pode ouvir esta afinação em muitos arranjos de fingerstyle celtas de Jim Tozier. "Slane" é um dos meus favoritos absolutos!

CGDGCD

Popularizada e baptizada pelo guitarrista e compositor escocês Steve Baughman, a afinação DGCGCD é muitas vezes referida como "afinação Orkney", uma vez que lhe deu o nome das Ilhas Orkney, um grupo de ilhas localizadas ao largo da costa nordeste da Escócia.

Baughman escolheu este nome como uma homenagem à beleza mística e assombrosa das ilhas, que inspirou o som único da afinação. É muito semelhante à afinação modal de cinco cordas que ouvimos no banjo. Guitarristas como Tony McManus e Martin Simpson usam frequentemente esta afinação alternativa.

Como já deve ter adivinhado, a afinação de Orkney é particularmente adequada para a música celta e folclórica.

Partindo da afinação standard, afina-se a corda Mi inferior para Dó, a corda Lá para Sol, a corda Ré permanece igual, a corda Sol permanece igual, a corda Si para Dó e a corda Mi aguda para Ré. Este ajuste altera a afinação das cordas para Dó, Sol, Dó, Sol, Dó, Ré, da corda mais grave para a mais aguda.

EEEEBE

Passando para afinações alternativas mais não convencionais, temos a afinação EBEEBE, que também é muitas vezes referida como a Bruce Palmer Modal Tuning. É uma das melhores afinações para paisagens sonoras monótonas e música atmosférica.

A afinação recebeu o nome do baixista do Buffalo Springfield, Bruce Palmer, que a popularizou com faixas como "Judy Blue Eyes".

Chegar lá pode ser um pouco estranho, uma vez que, partindo da afinação standard, há muito para ajustar. Mantenha a corda E inferior igual, afine a corda A para E, a corda D para E, a corda G para E, a corda B permanece igual e a corda E aguda permanece igual.

FACGCE

A afinação FACGCE é muitas vezes referida como "afinação de futebol americano", que vem da banda American Football, que usou extensivamente esta afinação na sua música. A afinação aberta cria um acorde F9 aberto que proporciona um som estranhamente feliz, mas exuberante e complexo. Durante algum tempo, foi um elemento básico do emo e do math rock. Esta afinação foi popularizada por bandas que procuravam criar paisagens sonoras intrincadas e emotivas com ricos tons harmónicos.

Alguns dos meus guitarristas favoritos conhecidos por usar esta afinação aberta incluem Yvette Young de Covet e Tim Collis de This Town Needs Guns.

BEADF#B

BEADF#A afinação B, ou B standard, é uma afinação alternativa que diminui a altura da guitarra.

Esta afinação é particularmente adequada para guitarras barítono, que são concebidas para lidar com afinações mais baixas devido ao seu comprimento de escala mais longo. Se não tiver uma guitarra barítono, poderá ter de efetuar alguns ajustes para garantir uma entoação e tocabilidade adequadas. A utilização de cordas de calibre mais pesado pode ajudar a manter a tensão das cordas e evitar uma sensação de floppy, ao mesmo tempo que ajusta o tensor e a entonação da sua guitarra para acomodar a tensão mais baixa e garantir que as notas se mantêm afinadas no braço da guitarra.

Stephen Carpenter, dos Deftones, é bem conhecido pelos seus riffs em downturned e é um grande defensor desta afinação baixa. Para além dos Deftones, algumas das minhas faixas favoritas que usam esta afinação incluem "953" dos Black Midi e "Searching With My Good Eye Closed" dos Soundgarden.

EBDGAD

Finalmente, chegamos a uma das afinações alternativas mais estranhas que também é uma das minhas favoritas quando me sinto experimental - a afinação EBDGAD, muitas vezes referida como "afinação Crosby".

É óptima para folk, blues e música experimental e foi popularizada por David Crosby dos Crosby, Stills & Nash.

Partindo da afinação standard, ajusta-se as cordas da seguinte forma: mantém-se a corda E inferior igual, afina-se a corda A até B, a corda D permanece igual, a corda G permanece igual, a corda B desce para A e a corda E alta desce para D.

Um mundo de possibilidades espera por si

Este guia de afinações abertas e alternadas é apenas a ponta do icebergue, uma vez que existem verdadeiramente infinitas afinações de guitarra para explorar. Cada afinação tem as suas próprias caraterísticas distintas, abrindo novos caminhos para a criatividade e a expressão.

Para começar a experimentar estas afinações, não precisa de muito mais do que curiosidade e vontade de explorar. Comece por afinar a sua guitarra com uma das afinações que já discutimos e passe algum tempo a tocar acordes e melodias familiares. Repare como a nova afinação altera o som e a sensação de tocar. Pode também procurar canções que utilizem estas afinações e aprender como os seus artistas favoritos as utilizam.

Por isso, pega na tua guitarra, roda as cravelhas (com cuidado se estiveres a afinar certas cordas mais altas) e deixa a tua criatividade voar. As possibilidades são infinitas e a aventura está apenas a começar. Boa música!