É óbvio que "Rockstar" foi um êxito imediato e Post Malone é bem conhecido pelas suas capacidades de fazer tabelas. Vamos analisar alguns elementos cruciais da produção instrumental e o que a tornou num êxito tão sonante para os ouvintes de música de todo o mundo. Com um BPM de 160, é certo que o ritmo é o mesmo, mas a tonalidade também influencia o quão cativante é a faixa.
1. Ambiente com BPM's elevados
Embora o instrumental em si esteja a 160 BPM, a maioria dos elementos melódicos são muito calmos e ambientais. O contraste não só é agradável ao ouvido, como também combina bem em termos sonoros. "Rockstar" começa com um synth-pluck muito ambiente com um leve pad de synth subjacente. À medida que a faixa avança, começa-se a perguntar como e quando é que a batida vai cair. Assim que começa, desperta imediatamente os nossos ouvidos e chama a nossa atenção. É por isso que o contraste entre um ambiente calmo e BPMs mais altos pode ser uma vitória para o ouvinte, permitindo um elemento de surpresa.
2. Por vezes, menos é mais
Atualmente, em muitos casos de Rap e Hip-Hop, os padrões de bateria mais simples podem ser muito úteis. É claro que, em muitas canções que entram nas tabelas, é possível notar padrões de assinatura nos instrumentais que as tornam cativantes e lhes dão aquele valor de repetição. "Taste", de Tyga, é um excelente exemplo disso. O espaço entre os kicks permite que o 808 mantenha um ritmo constante com os vocais do artista. Os chimbais fechados, os chimbais abertos e as caixas complementam-se durante todo o tempo. O padrão dos chimbais é um contraste perfeito com o da caixa. Com todos estes elementos juntos, dá à faixa um balanço cativante, proporcionando uma melhor hipótese de reprodução.
3. A importância da escolha do 808
Escolher o 808 errado para uma música pode arruinar toda a faixa muito rapidamente. Por isso, é vital prestar muita atenção à sonoridade do 808 em comparação com cada melodia e camada de bateria. "Rockstar" faz isso perfeitamente, um 808 mais suave que bate forte o suficiente para mantê-lo interessado sem tirar as outras frequências baixas da melodia. O sustain e o release do 808 também são bem executados aqui. Geralmente não se quer que os 808 colidam e choquem com os outros elementos da bateria. Também se pode encontrar esta mesma abordagem na canção de Post Malone " Psycho" feat. Ty Dolla $ign ".
4. Criar antecipação
O instrumental faz um excelente trabalho, fazendo-nos esperar um pouco até que a batida comece. As vozes de Post Malone introduzem-na com um fluxo aliciante. Quando se ouve o seu fluxo, o ouvinte tem uma ideia de como a batida pode soar. Acredito que é aí que reside o momento crítico; se excedermos as expectativas do ouvinte, como "Rockstar" definitivamente faz, então as nossas hipóteses de sucesso são muito maiores.
5. Combinação vocal feita no céu
Apesar de termos estado a analisar a maior parte da produção instrumental, não se pode ignorar Post Malone e 21 Savage. Há algumas razões pelas quais 21 Savage foi provavelmente a melhor escolha para "Rockstar". Não só trouxe a sua base de fãs e a sua demografia para a mesa, como a sua voz corajosa, mas calma, também bate forte com a batida. É um contraste sónico perfeito com o flow passivo e melancólico de Post Malone.
Estes elementos andam de mãos dadas com o contraste das melodias da canção com o padrão de bateria cativante. Quando se junta tudo isto, é muito fácil perceber como é que "Rockstar" se tornou num êxito tão apetecível.
Artigo original escrito por Lucas Modrall
