5 Takeaways Importantes da Produção em "Rockstar" por Post Malone

5 Takeaways Importantes da Produção em "Rockstar" por Post Malone5 Takeaways Importantes da Produção em "Rockstar" por Post Malone

Não há dúvidas de que "Rockstar" foi um sucesso imediato e Post Malone é bem conhecido pelas suas capacidades de cartografia. Vamos quebrar alguns elementos cruciais da produção instrumental e o que o tornou um sucesso tão ressonante com ouvintes de música de todo o mundo. Com um BPM de 160, é certo que o manterá em andamento, mas, a chave também influencia o quão cativante é a faixa.

1. Ambiance Com BPM's Elevados

Embora o instrumental em si seja de 160 BPM, a maioria dos elementos melódicos são muito calmos e ambientais. Está a proporcionar um contraste que não só é agradável ao ouvido como se mistura bem sonoramente. O "Rockstar" começa com um sintetizador muito ambiente com uma ligeira almofada de sintetizador subjacente. À medida que a pista avança, começa-se a perguntar como e quando é que a batida vai cair. Uma vez que faz efeito, acorda imediatamente as orelhas e chama a sua atenção. É por isso que o contraste entre ambiente calmo e BPM's mais altos pode ser uma vitória para o ouvinte, permitindo um elemento de surpresa.

2. Por vezes Menos é Mais

Em muitos casos com Rap & Hip-Hop hoje em dia, padrões de tambor mais simples podem ir muito longe. Claro que, com muitas canções cartográficas, notará padrões de assinatura nos instrumentais que os tornam cativantes e lhes dão aquele valor reprodutível. O "Taste" de Tyga é um excelente exemplo disso. O espaço entre os pontapés permite que o 808 mantenha um percurso constante com os vocais do artista. Chapéus fechados, chapéus abertos e laços estão a elogiar-se mutuamente durante todo o percurso. Quanto ao padrão dos chapéus de protecção, é um contraste perfeito com quando o laço acerta. Com todos estes elementos juntos, dá à pista um balanço cativante, proporcionando uma melhor possibilidade de repetição.

3. O Importante de 808 Escolha

Escolher o 808 errado para uma canção pode arruinar a faixa inteira muito rapidamente. Portanto, é vital prestar muita atenção à sónica do 808 em comparação com cada camada de melodia e tambor. "Rockstar" faz isto na perfeição, um 808 mais suave que bate com força suficiente para o manter interessado sem retirar as outras frequências baixas da melodia. A sustentação e a libertação do 808 também são aqui bem executadas. Geralmente não quer que o seu 808 colida e choca com os outros elementos do kit de bateria. Também pode encontrar esta mesma abordagem com a canção " Psycho " do Post Malone. Ty Dolla $ign ".

4. Antecipação da construção

O instrumental faz um excelente trabalho, fazendo-o esperar um pouco pela batida para fazer efeito. Os vocais do Post Malone introduzem-no com um fluxo aliciante. Quando se ouve o seu fluxo, o ouvinte tem alguma ideia de como a batida pode soar. Acredito que é aí que reside um momento crítico; se exceder as expectativas do ouvinte, como "Rockstar" definitivamente faz, então as suas hipóteses de um êxito são muito melhores.

5. Jogo Vocal Feito no Céu

Embora tenhamos estado a destruir a maior parte da produção instrumental, não se pode ignorar Post Malone e 21 Savage. Há algumas razões pelas quais 21 Savage foi provavelmente a melhor escolha como uma característica para "Rockstar". Não só trouxe à mesa a sua base de fãs e a sua demografia, como a sua voz calma e sombrio também bate forte com a batida. É um contraste sónico perfeito com o fluxo passivo e melancólico do Post Malone.

Estes elementos andam de mãos dadas com o contraste das melodias da canção com o padrão de tambor cativante. Quando se junta tudo isto, é bastante fácil compreender como "Rockstar" se tornou um êxito tão reprodutível.

Artigo original escrito por Lucas Modrall

Dê vida às suas canções com um domínio profissional de qualidade, em segundos!