Se você é um compositor procurando adicionar um pouco mais de alma às suas progressões de acordes R&B, você veio ao lugar certo. Hoje, eu quero explicar tudo o que há para saber sobre as progressões de acordes de R&B, incluindo o que as torna tão únicas e que tipos de técnicas você pode usar para obter aquele som de R&B rico, colorido, saboroso e, às vezes, fedorento.

Vamos mergulhar!

A anatomia das progressões de acordes de R&B

O R&B percorreu um longo caminho desde a sua origem na década de 1940

Inicialmente, combinava elementos de jazz, blues e música gospel e caracterizava-se pelos seus vocais cheios de alma, batida forte e um groove inegável.

Ao longo das décadas, o R&B evoluiu. Agora, incorpora influências do funk, hip-hop, pop e música eletrónica. Mesmo assim, parece manter os seus elementos emocionais fundamentais.

Atualmente, o R&B é frequentemente definido pelas suas melodias suaves e camadas harmónicas intrincadas.

Um dos elementos mais importantes do R&B é a progressão de acordes.

Ao contrário de géneros mais simples, o R&B utiliza progressões de acordes complexas que incluem frequentemente acordes alargados e alterados como 7ªs, 9ªs, 11ªs e 13ªs. Muitos compositores de R&B também utilizam técnicas específicas para tornar os seus acordes mais interessantes, tais como uma voz única ou dissonância.

Assinaturas de teclas: A base das progressões de acordes de R&B

Na base de cada progressão de acordes está uma armadura de clave, que define o conjunto de tons que uma peça musical utiliza e estabelece o centro tonal em torno do qual são construídas as melodias e harmonias.

No R&B, as armaduras de clave são particularmente influentes por várias razões:

• Base harmónica: A armadura de clave fornece a base harmónica para uma canção. Determina quais os acordes que ocorrem naturalmente dentro da tonalidade, para que possa criar um som mais coeso ao longo da peça.
• Consistência e fluidez: Ao estabelecer uma armadura de clave, uma canção mantém uma estrutura tonal consistente. Todos os acordes, melodias e harmonias podem trabalhar em conjunto, o que permite obter um som suave e fluido.
• Impacto emocional: Assinaturas de clave diferentes podem evocar respostas emocionais diferentes. Por exemplo, algumas tonalidades podem ser percebidas como mais brilhantes ou mais escuras, mais quentes ou mais frias, afectando a forma como os ouvintes sentem a música.

A diferença entre tonalidades maiores e menores

Existem dois tipos de tonalidades que pode escolher quando escreve uma progressão de acordes - uma tonalidade maior ou uma tonalidade menor.

As tonalidades maiores são frequentemente associadas a um som brilhante, feliz e edificante. São construídas em escalas maiores, que têm um padrão de passo inteiro e meio passo. São óptimas para faixas de R&B animadas ou comemorativas.

As tonalidades menores, por outro lado, têm um som mais sombrio e melancólico. São construídas em escalas menores, que têm um padrão diferente de passos inteiros e meios passos, que criam uma sensação de tensão e introspeção. Na sua base, as canções em tons menores evocam frequentemente sentimentos de tristeza, saudade e profundidade. É habitual ouvi-las em baladas de R&B e em faixas com alma que exploram temas de amor ou mágoa.

Acordes maiores vs. menores

Quer toque num tom maior ou menor, irá encontrar dois tipos básicos de acordes - acordes maiores e menores.

Os acordes maiores são os blocos de construção mais fundamentais da música, especialmente na harmonia ocidental. Têm um som brilhante e alegre, em comparação com os seus primos menores. Construímos os acordes maiores utilizando três notas: a raiz, a terça maior e a quinta perfeita.

Assim, se tivéssemos um acorde de Dó Maior, ele teria o seguinte aspeto:

• Dó (Raiz): A nota inicial do acorde, que dá o nome ao acorde.
• E (Terceira Maior): A nota que está quatro meios passos (ou semitons) acima da raiz.
• G (Quinta perfeita): A nota que está sete passos e meio acima da raiz.

Sempre que se pretende transmitir uma sensação de felicidade, brilho ou otimismo, um acorde maior é um excelente ponto de partida!

A partir daí, passamos para os acordes menores, que são igualmente essenciais. No entanto, estes acordes têm um som mais sombrio e melancólico, proporcionando um bom contraste com o acorde maior. Um acorde menor também é construído usando três notas: a raiz, a terceira menor e a quinta perfeita.

Se tivéssemos um acorde de Lá menor, que é a relativa menor de Dó maior, ele teria o seguinte aspeto:

• A (Raiz): A nota inicial do acorde.
• Dó (terça menor): A nota que está três meios passos (ou semitons) acima da raiz, dando ao acorde a sua qualidade de menor.
• E (Quinta perfeita): Semelhante ao acorde maior, esta nota está sete meios passos acima da raiz.

Sempre que quiser transmitir um ambiente triste ou introspetivo, os acordes menores são uma óptima escolha!

Técnicas avançadas de acordes de R&B

Os acordes maiores e menores são apenas os alicerces da música R&B, uma vez que a maioria das progressões que se ouvem neste género empregam frequentemente estruturas harmónicas mais complexas e sofisticadas.

Vamos dar uma vista de olhos a algumas das técnicas de acordes R&B mais avançadas que pode utilizar para dar mais cor à sua música.

Inversões de acordes

Começaremos com inversões de acordes, que ocorrem quando as notas de um acorde são reorganizadas de modo a que uma nota diferente da raiz seja a nota mais baixa. Esta técnica altera a nota mais grave do acorde, o que pode alterar o seu som e sensação geral.

Por exemplo, num acorde de Dó maior (Dó-Mi), a posição da raiz tem Dó como nota mais grave. Se movermos C para o topo e tocarmos E como a nota mais grave, obtemos a primeira inversão (E-G-C). Se movermos E para o topo e tocarmos G como a nota mais grave, obtemos a segunda inversão (G-C-E).

Existem algumas razões pelas quais utilizamos as inversões:

• Interesse harmónico: As inversões são uma óptima ferramenta para adicionar variedade e interesse a uma progressão de acordes, especialmente quando os acordes de notas de raiz começam a soar monótonos. Diferentes inversões fornecem diferentes texturas e cores, e há muito para experimentar, especialmente quando entramos em acordes alargados.
• Condução de voz mais suave: As inversões também permitem transições mais suaves entre acordes. Como pianista, isto pode minimizar o movimento entre as notas, criando uma progressão harmónica mais conectada. Por exemplo, se quisermos passar de Dó maior (Dó-El-G) para Sol maior (Sol-B-D), podemos usar a primeira inversão de Sol maior (Si-Di-G) para reduzir o salto entre as notas graves.
• Linhas de baixo móveis: O baixo desempenha um papel muito importante no R&B, e as inversões podem criar linhas de baixo mais interessantes e melódicas. Ao mudar a nota do baixo, pode guiar o ouvido do ouvinte na direção que escolher. Numa progressão como Dm-G-C, usar Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) e C (C-E-G) cria uma linha de baixo descendente (D-B-C) que acrescenta um sentido de direção.

Se é um teclista, uma forma de praticar inversões de acordes é pegar numa progressão e tentar passar de um acorde para o seguinte com o mínimo de movimento da mão. Ao fazê-lo, tome nota de todos os acordes em que a nota raiz não é a nota mais grave.

Acordes alargados

Os acordes alargados vão para além da tríade básica (raiz, terceira e quinta), acrescentando notas adicionais como a 7ª, 9ª, 11ª e 13ª. Com mais notas, obtém-se uma maior profundidade e complexidade, que se tornaram elementos básicos da música R&B.

Se olharmos para trás na história, podemos ver que o R&B há muito que se baseia em acordes prolongados para criar o seu som suave e sofisticado caraterístico.

Uma das principais razões pelas quais as utilizamos no R&B é o facto de tornarem a harmonia mais interessante. Por exemplo, para tocar um acorde Cmaj7 (C-E-G-B), adicionamos uma sétima maior à tríade básica de C maior para criar um som mais cheio e ressonante.

Os acordes estendidos também podem criar dissonâncias e resoluções subtis. Para um acorde menor de 9, tal como o acorde Dm9 (D-F-A-C-E), adicionamos uma nona (E) ao acorde já alargado de D menor 7 para lhe dar aquele toque extra de alma.

Também vale a pena notar que os acordes estendidos permitem transições mais suaves entre acordes, o que é crucial para a sensação suave e descontraída do R&B. Por exemplo, ao passar de um acorde G7 (G-B-D-F) para um acorde Cmaj7 (C-E-G-B), as notas F (7ª de G7) e B (7ª de Cmaj7) conduzem suavemente uma à outra.

Acordes emprestados

Entrando nas técnicas de acordes mais avançadas, temos os acordes emprestados, que são acordes retirados de uma tonalidade paralela (maior ou menor) e usados na tonalidade original de uma música.

Por exemplo, se uma canção estiver numa tonalidade maior, um acorde emprestado pode vir da tonalidade menor paralela.

É importante lembrar que estes acordes usam notas que não são diatónicas (encontradas naturalmente) na tonalidade original. Como resultado, eles adicionam um sabor único e inesperado.

Por exemplo, na tonalidade de C maior, um acorde emprestado da menor paralela (C menor) pode ser A♭ maior (A♭-C-E♭). Embora A♭ maior não faça parte da escala de C maior, ele pode ser "emprestado" para criar um clima ou efeito diferente.

Intercâmbio modal

Em seguida, temos o intercâmbio modal, que é a técnica de pegar em acordes de modos paralelos (escalas diferentes que partilham a mesma nota tónica) e incorporá-los numa progressão.

Por exemplo, se uma peça estiver na tonalidade de Dó maior, o intercâmbio modal pode envolver o empréstimo de acordes de Dó menor, Dó Dórico ou outros modos que tenham Dó como raiz. Mais uma vez, esta é simplesmente outra forma de adicionar variedade e profundidade às suas progressões de acordes.

Acordes de Slash

Os acordes com barra, por vezes referidos como acordes compostos, são acordes em que a nota grave (a nota depois da barra) é diferente da nota raiz do acorde (a nota antes da barra). Essencialmente, o símbolo do acorde indica um acorde específico a ser tocado sobre uma nota grave específica.

Por exemplo, no acorde C/G, C é o acorde a ser tocado (C-E-G), e G é a nota grave.

Semelhante às inversões, os slash chords ajudam a obter uma condução de voz mais suave ao permitir um movimento por passos na linha de baixo. Por exemplo, a utilização de F/A (acorde de F maior com A no baixo) seguido de G/B (acorde de G maior com B no baixo) cria um movimento mais contínuo na linha do baixo.

Acordes diminutos e aumentados

Obter aqueles acordes de R&B estaladiços e crocantes que ouvimos no neo-soul vem da construção de tensões e da libertação. A libertação é muitas vezes o resultado da resolução para um acorde maior ou menor, enquanto a tensão provém de formas harmónicas que se encostam umas às outras.

Os acordes diminutos são uma óptima escolha para criar tensão, uma vez que consistem em três notas, cada uma separada por uma terça menor, que criam uma instabilidade que quer muito ser resolvida. Gosto de pensar no som dos acordes diminutos como dois ímanes com a mesma polaridade que se afastam.

Uma tríade diminuta regular consiste em uma nota raiz, uma terceira menor e uma quinta diminuta (seis meio passos acima da raiz). Por exemplo, uma tríade diminuta de C (C dim) inclui C, E♭ e G♭. No entanto, também podemos adicionar uma sétima no topo para um pouco mais de cor para criar um C dim7, para o qual as notas seriam C, E♭, G♭ e B♭♭ (A).

Depois, temos os acordes aumentados, que são acordes maiores com uma quinta aumentada.

Uma tríade aumentada regular é composta por uma nota raiz, uma terça maior e uma quinta aumentada (oito meios passos acima da raiz). Por exemplo, uma tríade aumentada em C (C aug) inclui C, E e G#.

O acorde BVii

Outro acorde que aparece frequentemente no R&B é o acorde ♭VII, também conhecido como o acorde "flat seven".

Este acorde é construído no sétimo grau da escala abaixada de uma chave maior e é frequentemente usado como um acorde maior, embora também possa aparecer em outras formas. Na tonalidade de Dó maior, o acorde ♭VII seria B♭ maior (B♭-D-F).

Semelhante ao acorde diminuto, o acorde ♭VII cria uma sensação de resolução inesperada e contraste dentro de uma progressão. Utilizo-o sempre que quero fazer uma pausa dos típicos acordes diatónicos ou modular para novas tonalidades.

Por exemplo, se quiséssemos passar de Dó maior para Fá maior, poderíamos usar o acorde de Si maior (B♭-D-F) para proporcionar uma transição suave, atuando como uma ponte entre as duas tonalidades.

7 progressões de acordes de R&B para adicionar ao seu arsenal

Agora que já conhece melhor a teoria musical ou o vocabulário musical envolvido na obtenção de um som R&B único, vamos ver algumas progressões de acordes que pode experimentar. Recomendo que as toque à medida que avançamos na lista em qualquer instrumento que tenha disponível!

1. Operador suave - i - v - iv - v

Sade é uma das minhas artistas favoritas de todos os tempos, e até hoje, "Smooth Operator" ainda parece tão fresca como da primeira vez que a ouvi. Claro, pode ser que seja apenas uma grande canção ou que a produção seja incrivelmente elegante, mesmo para os padrões de hoje, mas acho que muito disso tem a ver com a progressão dos acordes.

A canção está na tonalidade de Ré menor e, ao longo da mesma, ouve-se uma série de acordes prolongados, razão pela qual tem aquele toque suave e jazzístico.

• Dm7: Os refrões começam com o acorde de tónica para estabelecer a tonalidade menor.
• Am7: Em seguida, passa para o acorde de v menor com uma sétima para nos manter na sensação de menor
• Gm7: De seguida, descemos um passo para Gm7, que é o iv, reforçando a tonalidade menor.
• Am7: Por fim, voltamos ao acorde de v menor para nos levar de volta à tónica.

A progressão de acordes é enganadoramente simples, mas é óptima para melodias mais emotivas.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

A progressão de acordes de "I Get Lonely" provavelmente soará familiar por algumas razões. Para começar, a canção é um clássico absoluto, embora em segundo lugar, a progressão de acordes em si é construída em torno do seu padrão ii-V-I, semelhante a muitas outras canções de R&B.

O ii-V-I é provavelmente uma das progressões de acordes mais fáceis de identificar numa peça de música, mesmo para o ouvido não treinado.

A música em si está na tonalidade de Dm, e a progressão de acordes é mais ou menos assim:

• Dm9: A faixa começa com a tónica para nos fixar no centro tonal
• Cm9: A partir daí, entramos num Cm9, que é uma alternativa a um movimento regular ii-V-i
• F6/9: Para sair do Cm9, passamos para um F6/9
• B♭maj9: Para finalizar a primeira rodada de acordes, escolhemos um Bbmaj9, que é o VI da escala menor de d
• Am7: Jackson usa então um passo de semitom para nos levar ao Am7 do v da progressão
• Gm7♭5/D♭: Este acorde funciona como um acorde de passagem para voltarmos ao nosso i, e é um pouco complexo. O acorde consiste em Gm7♭5 na mão direita e D♭ no baixo. Na minha opinião, a razão para este acorde são os movimentos de meio passo, que nos dão a tensão e eventual liberação de volta ao Dm9.

Esta é apenas a ponta do icebergue desta faixa, uma vez que também tem uma incrível viragem com um FM7sus2, um D/E, e um Aaug para nos levar de volta ao Dm9. Recomendo vivamente que investigue esta progressão em particular e analise como funciona tão bem, mesmo de uma forma inesperada.

3. "Entre os lençóis" - VI - V- i - vii - VI

Se achaste que a progressão de acordes acima era demasiado complicada para o teu gosto, eu percebo. Por essa razão, quero levar-nos de volta a um reino mais suave com uma progressão de acordes que é um pouco mais digerível.

"Between the Sheets" é um clássico dos Isley Brothers que foi famosamente sampleado por Notorious B.I.G., bem como por 40 outros artistas, de acordo com o WhoSampled. A canção está na tonalidade de Lá menor e tem um aspeto mais ou menos assim:

• Fmaj7: Para começarmos de uma forma única, começamos com o acorde VI
• E7♭9: A partir daí, descemos um degrau para chegar à dominante com um ♭9 para dar mais sabor.
• Am9: O nosso primeiro acorde de i aparece a meio da progressão de acordes com um 9 adicionado
• Gm7: O movimento descendente continua à medida que descemos para um Gm7, que é o vii de Lá menor
• C9: Por fim, chegamos a um C9, que é o iii de Lá menor, embora, mais uma vez, com um ligeiro toque de sabor no topo

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Se cresceste no início dos anos 2000, é impossível não ouvires "My Boo" dos Ghost Town DJs na rádio a toda a hora. No entanto, ao contrário de muitas canções pop actuais, esta tem uma progressão de acordes única.

A canção está na tonalidade de Fá# menor e, à semelhança de "Between the Sheets", começamos no VI.

• Dmaj7: Começamos no acorde VI com um C# no topo, embora também se possa usar um Dmaj9
• C#aug7: A partir daí, descemos um degrau para chegar ao primeiro acorde aumentado que vimos hoje, que é basicamente um acorde maior com uma quinta aumentada e, neste caso, uma sétima acrescentada no topo.
• F#m9: O acorde aumentado actua como o acorde dominante, levando-nos ao nosso primeiro acorde i.
• Em7: Continuando esse movimento descendente, passamos para um Em7, que é o acorde vii
• R: E finalmente chegamos a um simples Lá maior, terminando a progressão do acorde menor numa nota alta.

5. O ritmo doriano - I - iii - IV - ii - V

"Rock with You" de Michael Jackson é uma faixa R&B/disco por excelência do álbum "Off the Wall" de 1979.

A canção foi escrita por Rod Temperton, que era uma espécie de génio musical no mundo pop. Pode ouvir-se o seu trabalho de acordes em muitas canções de Michael Jackson, desde "Baby Be Mine" a "Thriller".

"Rock with You" está na tonalidade de Mi♭ maior, e embora a maioria dos acordes da música sejam diatónicos, o que significa que pertencem principalmente à tonalidade de Mi♭ maior, existem algumas variações e embelezamentos interessantes.

A introdução e o verso usam a progressão: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Embora a progressão de acordes possa parecer complicada, a teoria musical por detrás dela faz sentido:

• E♭maj7: Este é o acorde tónico ou chave de casa, que estabelece uma sensação suave e relaxada.
• Gm7: A partir daí, temos uma cor menor com o acorde iii, criando um movimento gradual que eventualmente se move para o acorde IV.
• A♭maj7: Para obter uma sensação de elevação, temos o acorde IV. Você ouvirá muito isso em músicas pop e R&B.
• Fm7: O que é interessante é o facto de ele se afastar da dominante ou do V e, em vez disso, usar o acorde ii para criar tensão, conduzindo à dominante.
• B♭9: Finalmente, temos o acorde V, que resolve de volta para a tônica. Há também uma 9ª adicionada para dar um som mais rico e jazzístico.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

O que é interessante em "Thinking Bout You" de Frank Ocean é o facto de estar na tonalidade de Dó maior, embora nunca toque em Dó:

• Fmaj7: Começamos com o acorde IV com uma sétima maior adicionada.
• Dm9: A partir daí, passamos para o segundo grau da escala com uma nona adicionada para dar cor
• Em7: Subindo meio passo, chegamos ao acorde iii
• Am7: A seguir, passamos para o vi da tonalidade, que é a relativa menor
• Fmaj7: Em vez de irmos para o I, voltamos para o IV
• Em7: Na próxima volta, passamos para o iii em vez do ii, o que acaba por nos levar a um dos acordes mais interessantes da progressão.
• Ebmja7: Este acorde é de onde vem a cor da faixa. É um acorde emprestado, pois não existe naturalmente em Dó maior. Embora possa ser usado como um acorde de modulação, parece que Ocean o usa como um passo para baixo de volta ao ii
• Dm7: Finalmente, chegamos ao Dm7, trazendo a progressão de volta à harmonia diatónica.

7. "I Will Always Love You" - I - Vi - V - I

Vamos terminar esta lista com uma boa resolução, fazendo uma pausa nos acordes complexos das outras canções de R&B e terminando com algo um pouco mais simples.

A versão de Whitney Houston de "I Will Always Love You", originalmente escrita por Dolly Parton, é conhecida pelos seus vocais poderosos e pela sua entrega emotiva. A progressão de acordes nesta canção é relativamente simples, mas eficaz na sua natureza edificante, que pode valer a pena utilizar nas suas próprias canções!

A canção está na tonalidade de Lá maior, e o refrão é assim:

• R: O refrão começa no acorde de raiz da tonalidade, proporcionando uma base tónica forte.
• Fá#m: A partir daí, chegamos ao acorde relativo menor, que acrescenta um pouco de cor melancólica.
• E: Como os seus ouvidos poderiam esperar, chegamos ao acorde dominante, que conduz de volta à tónica para criar uma sensação de resolução.
• R: E lá estamos nós, de volta à estaca zero!

Vale a pena notar que a progressão de acordes nesta canção faz uso de voice leading. Há um G# passante entre o A e o F#m e um E passivo entre o F#m e o D. Apesar de ser uma das progressões de acordes mais simples desta lista, esses tons passantes dão-lhe uma sensação mais suave.

Fique cheio de alma com as suas próprias progressões de acordes de R&B

Embora eu nunca defenda que alguém roube qualquer uma dessas progressões de acordes e as reivindique como suas, elas podem ser ótimas ferramentas para usar quando você começar a escrever música R&B.

A beleza de manter essas progressões de acordes no bolso de trás é que você estará sempre pronto para as jams quando elas surgirem. Além disso, não há nada mais sexy do que tocar "I Get Lonely" num teclado Rhodes.

Para além do R&B, pode utilizar estas diferentes progressões de acordes noutros géneros, como o jazz e o blues. Divirta-se e mal podemos esperar para ouvir o tipo de música que vai criar!