Explicando o básico do áudio com um coelho...

Explicando o básico do áudio com um coelho... Explicando o básico do áudio com um coelho...

Sim, vou deixar um coelhinho mostrar-nos o básico do áudio. Confie em mim, isto fará sentido dentro de um segundo.

Em 2012, a revista Tape Op Magazine , uma publicação sobre gravação de música, publicou um número com uma capa interessante. Incluía o que parece ser um rabisco de um coelho para cada tipo de formato áudio básico e efeito sonoro. Assim, há um desenho de coelho para mono, estéreo, atraso, modulação, harmonia, dissonância, reverberação, distorção, compressão, limitador, sustentação, crossfade, digital, analógico, e lo-fi.

Estranho, mas muito útil.

Cada secção deste post corresponde a um dos desenhos de coelhinhos encontrados na capa da Revista Tape OP, e neste post entrarei em mais detalhes sobre cada efeito sonoro ou formato que mostra.

Mono e Stereo


Se mono é unidimensional, então o estéreo é bidimensional ou tridimensional.

Em termos simples, mono é quando se utiliza um canal para reproduzir áudio . Quando se ouve uma canção gravada em mono, como algumas das gravações de Bob Dylan, The Beatles, e Miles Davis, esta está normalmente centrada no campo áudio.

O estéreo, por outro lado, é quando se utilizam dois ou mais canais para fazer soar como se a música estivesse a vir de todos os ângulos . Hoje em dia, a maior parte da música é gravada e ouvida em estéreo, quer seja você a produzir música de sua casa ou Jay-Z a gravar um novo disco.

Embora mono seja mais fácil e mais barato de usar, é menos manipulável do que o estéreo. Os usos típicos das gravações mono incluem programas de rádio, rádio AM, e a maioria da música de meados do século XIX e anteriores.

Atraso

O atraso é como uma cópia e cola automática, sendo cada nova pasta mais silenciosa e mais distante do que a original.

Basicamente, o atraso regista o sinal de entrada e depois reproduz-o após um certo período de tempo. Assim, se se gravar a si próprio a cantar "Rabbit", o atraso tocá-lo-ia repetidamente, cada repetição soando como se estivesse a desaparecer.

Pode escolher o número de vezes que o "coelho" se repete, e isto chama-se "feedback". O tempo entre cada repetição é chamado de "tempo de atraso". Pode definir estes dois controlos em qualquer atraso FX que esteja a utilizar.

Modulação

A modulação está a tomar nota e a mudar a chave.

Assim poderia estar a tocar uma canção na chave de G major - digamos G-Bm-C. Depois quer modular para a chave de D major, ambas com quatro acordes em comum um com o outro: G maior, B menor, D maior, e E menor. Pode usar qualquer um destes acordes como "corda pivot" para ir de uma chave para a outra.

A modulação é como um coelho que tem semelhanças entre dois outros coelhos.

Harmonia e Dissonância


Harmonia (consonância) e dissonância são, na minha opinião, o coração e a alma da música. Ajudam a dar-nos contraste e surpresa. Levam-nos numa viagem e depois levam-nos para casa.

A harmonia é quando as coisas soam agradáveis juntas , quando fluem num estado que qualquer um pode dizer que soa "bom". A dissonância, porém, é quando as coisas soam tensas ou simplesmente não correm bem. É o empurrar e puxar entre estes dois cria uma grande música, quando é bem feita. As partes dissonantes de uma canção tornam o acorde doméstico muito mais doce.

Quando as partes desmembradas se tornam inteiras, as pessoas apreciam melhor a canção como um todo.

Reverb

Reverb muda o tamanho da sala percebida de uma gravação. Pode fazer um coelhinho solitário soar como se estivesse numa enorme caverna.

Quando ouve reverberação, ouve uma combinação de som directo (som que atinge o seu ouvido directamente da fonte) e som reflectido (som que atinge o seu ouvido após ressaltar de outras superfícies). Os nossos ouvidos e cérebros usam esta mistura de sons directos e reflectidos para nos dizerem em que tipo de espaço estamos.

Assim, reverberar ajuda a criar um espaço para os seus sons se sentarem no seu interior.

Distorção

Distorção é quando se processa em excesso o sinal áudio de propósito , cortando e esmagando formas de onda. É como pegar num coelhinho bonito e torná-lo desarrumado e menos distinto.

Na maioria das vezes, as pessoas usam distorção nas guitarras eléctricas, mas também se pode adicionar distorção subtil à bateria, voz, baixo, ou realmente qualquer instrumento, de modo a dar-lhe um pouco de atitude. Por vezes, a distorção funciona melhor quando há apenas um pouco dela à volta das bordas, em vez de encharcar todo o som.

Compressão

A compressão aproxima as partes mais silenciosas da sua pista e as partes mais barulhentas da sua pista do meio. Basicamente, torna o ganho (essencialmente o volume) mais consistente ao longo de toda uma faixa.

Utiliza um limiar que lhe permite escolher em que dB começa a redução do ganho. Uma vez iniciada a redução do ganho, utiliza um rácio (que também define) que determina o quanto o ganho é reduzido. A compressão doma a dinâmica de uma faixa e geralmente preenche o som.

É perfeito para vocais, baixo, e qualquer instrumento que varie em altura ao longo de uma faixa.

A compressão é também um dos principais efeitos utilizados no domínio de uma canção. Por exemplo, quando se domina uma faixa através do eMastered, estamos a utilizar a compressão (entre outras coisas) para tornar a sua canção profissional.

Limitador

Um limitador é semelhante a um compressor (utiliza redução de ganho e pode por vezes ter um limiar definido), mas a principal diferença é que a redução de ganho de um limitador não é controlada por qualquer tipo de rácio definido pelo utilizador. Em vez disso, estabelece um limite de saída, o que significa que o áudio que passa pelo seu limitador não irá acima do seu limite .

Assim, o desenho das orelhas do coelho subindo até ao topo da caixa e nivelando.

Pode ajudar a aumentar o volume global e a densidade, e pode reduzir os picos. Os limitadores funcionam bem como o último plugin no seu fluxo de sinal, apenas para garantir que não há nenhum clipping.

Sustentar

Para falar de sustentabilidade, é útil falar de ADSR - Attack, Decay, Sustain, and Release (Ataque, Decadência, Sustentação e Libertação). Os envelopes ADSR são algo que se precisa de saber se vai fazer produção musical. Não importa o que está a gravar, os envelopes ADSR estão envolvidos.

O ataque determina a rapidez com que o envelope começa. A decomposição determina quando o som deve começar a extinguir-se. A sustentação determina o quão alto deve ser o débito de todo o envelope. E a libertação determina quando é que a nota deve parar, quando é que deve ser libertada.

Basicamente, sustentar estabelece o nível a que o volume se manterá constante até ao seu lançamento. A duração da sustentação não é directamente programável, mas é determinada pela distância entre a decadência e a libertação.

Isso é muito jargão técnico. Se estiver perdido, consulte de novo o desenho do coelho.

Crossfade

Quando se mistura o fim de um item de faixa com o início do item seguinte, isso é chamado de crossfade.

Por exemplo, se tiver gravado várias tomadas vocais para um refrão, pode juntá-las usando o crossfade. Permite que tudo flua naturalmente sem quaisquer cliques ou blips. Basicamente, desvanece-se o primeiro ficheiro áudio e desvanece-se no segundo ficheiro áudio ao mesmo tempo, acontecendo normalmente em menos de um segundo ou dois.

Digital, Analógico, e Lo-fi

A música analógica refere-se a música gravada com ou através de uma coisa física, como os gravadores de vinil ou de 8 faixas. E cada vez que se ouve música em formato analógico - vinil, fita cassete, CD - há desgaste no formato de entrega da música. Portanto, a música analógica está na sua mais alta qualidade logo a partir do pacote. Devido a este formato físico, há zumbidos naturais e ruídos de fundo na reprodução da gravação.

E a música digital é uma cópia da música analógica . Capta a sua gravação em samples, normalmente 44.000 vezes por segundo, e copia a música em bits para um formato de ficheiro digital. Como se pode ver nos desenhos dos coelhinhos, a música digital é muito limpa e intacta. Trata-se de evitar ruídos de fundo, zumbidos, e zumbidos que sempre estiveram em formatos analógicos.

A música Lo-fi é a combinação destas duas, utilizando esses sons analógicos como parte da sua música digital. Um produtor musical lo-fi deixa ou acrescenta propositadamente sons analógicos como uma escolha artística.

Obrigado The Bunny

Neste momento, gostaria de agradecer ao coelho por simplificar estes termos áudio básicos e definições (nunca pensei escrever essa frase). Uma vez entendido como funcionam estes formatos áudio básicos e efeitos sonoros, os rabiscos que analisámos fazem muito mais sentido.

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