Saber o que fazer quando se grava em casa é muitas vezes mais claro do que o que não se deve fazer. Mas o que se deve e não se deve fazer é igualmente importante.

Elaborei esta lista porque aprendi estas coisas com a experiência. E não quero que outros produtores domésticos tenham de o fazer.

Passarei por alguns dos pontos e não de cada uma das quatro fases principais de gravação de uma canção do zero: o seu espaço de gravação, o seu equipamento de gravação, o processo de gravação, e a pós-produção.

O Seu Espaço de Gravação

A primeira coisa a cobrir é onde se vai gravar música. É um factor decisivo na qualidade das suas gravações, apesar de ser muitas vezes negligenciado.

Escolher o quarto certo

A maioria dos músicos que gravam em casa não tem muita escolha quando se trata de espaço de gravação. É tudo uma questão de trabalhar com o que se tem.

Mas, se possível, tente escolher um espaço/quarto que seja grande, silencioso, e que tenha chão de madeira dura. As salas maiores têm menos som reflectido e melhor reverberam. Os quartos mais silenciosos mantêm o ruído exterior fora da gravação. E o tapete absorve sobretudo frequências mais altas, o que é mau para a acústica.

Actualmente gravo num armário, o que - em termos de som - não é o melhor da casa. Mas é o único disponível e estou a fazê-la funcionar.

NÃO UTILIZAR UM ESPAÇO NÃO TRATADO

Qualquer que seja o espaço na sua casa onde acabe por gravar, deve acrescentar o máximo de tratamento acústico possível. Isto pode envolver painéis acústicos, armadilhas de baixo, e difusores, e pode comprar estes materiais novos ou adoptar uma abordagem de bricolage.

Para o tratamento completo do seu quarto, consulte o nosso guia para principiantes no tratamento acústico.

O seu Equipamento de Gravação

O que se grava é quase tão importante como o local onde se grava. Por isso, aqui estão algumas das coisas a fazer e a não fazer quando se trata de equipamento de gravação.

obtenha o melhor equipamento que pode disponibilizar

O seu orçamento provavelmente não é enorme (eu sei que o meu não é), mas ainda assim é importante obter o melhor equipamento de gravação possível. Um mau microfone pode arruinar uma boa canção. Um cabo com um zumbido pode arruinar uma gravação inteira. Por isso, faça a sua pesquisa antes de comprar. Vai valer a pena.

NÃO se passe se só tiver um iPhone

Por outro lado, se tudo o que tem é um iPhone, ainda pode gravar música. As pessoas gravaram músicas pop de sucesso num telefone. Portanto, se o seu equipamento não é óptimo e não tem orçamento, isso não é uma desculpa para não fazer música.

DO Saber Utilizar o Seu Equipamento

Seja qual for o equipamento com que se acabe, o mais importante é que se saiba como utilizá-lo e como tudo funciona. Poderá ter a interface áudio mais sofisticada, mas se não souber como a utilizar, não conseguirá gravar música de qualidade. Da mesma forma, se tudo o que tem é um iPhone mas conhece todos os pormenores de como funciona o GarageBand, não terá problemas.

NÃO Mantenha o seu equipamento armazenado longe

Conheço músicos que não têm outra escolha senão colocar o seu equipamento de gravação na prateleira ou no armário após cada sessão de gravação. Por vezes, não há como contornar a situação.

Mas se o puder ajudar, não guarde o seu equipamento. Encontre um espaço onde o possa deixar de fora. Quanto mais trabalho for para se preparar para gravar, menos probabilidades terá de o fazer. Ao passo que, se puder simplesmente aparecer no seu espaço de gravação com tudo pronto para ir, vai dar por si a fazer muito mais.

O Processo de Gravação

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Agora, como por detrás da gravação em casa - um aspecto crucial para fazer uma grande canção.

Isolar a sua fonte sonora

Há um ditado na engenharia de áudio: "Pode-se sempre acrescentar reverberação a uma gravação, mas nunca se pode retirá-la". É por isso que é crucial - especialmente em espaços de gravação não ideais - que se isole o que se está a gravar. Pretende-se que soe o mais morto possível.

Por exemplo, gravar vozes num armário cheio de roupa. Ou fique com um colchão na ponta e grave a sua guitarra acústica dentro dele.

Basta recortar o máximo de reverberação possível, especialmente se estiver numa sala pequena e alcatifada.

NÃO registar sem uma faixa de clique

Uma pista de clique (também conhecida como metrónomo) mantém-no a tempo, o que obviamente é necessário em gravações de som profissional. E se for pontual, isso tornará as edições muito mais fáceis, porque as coisas apenas se alinham. Além disso, tocar com um clique vai fazer de si um músico melhor.

Faça um registo de cada ideia que tiver

O surpreendente sobre a actual tecnologia de gravação são as capacidades de edição e a quantidade de armazenamento e recolha. Pode gravar 30 ideias de guitarra e escolher a que quiser mais tarde. É por isso que deve gravar cada som que pensa que pode funcionar - cada instrumento, cada melodia, cada lambidela. Pode sempre escolher a que quiser depois de gravar e ver-se livre dos outros.

NÃO Tenha Medo de Registrar de Novo

Este é um dos temas de que me tenho lembrado muito ultimamente. Vale a pena bater o disco mais uma vez e tocar o papel novamente. O teu antigo take ainda lá estará, e se acabar a funcionar, então ainda o podes usar. Mas não te sintas tão apressado que não faças outro take.

Pós-Produção

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Ok, então tem uma canção bem gravada que fez numa sala bem tratada. Agora está na hora do "dos e dos não" da pós-produção.

UTILIZAR UMA Pista de Referência Ao Misturar

Isto mudou a forma como eu misturo música. É uma forma de aprender activamente com os artistas que o inspiram.

Antes de começar a sua mistura, encontre uma faixa que se assemelhe muito à sua canção e soe como quer que a sua soe. Depois largue essa faixa no seu DAW enquanto mistura. Silencie a faixa de referência quando estiver a misturar, não a mude/solo quando quiser referir-se a ela.

NÃO DEIXAR QUAISQUER NÍVEIS Atinjam o Vermelho

O vermelho é sempre uma coisa má quando se trabalha com áudio. É quando a fonte sonora (ao gravar) ou o nível (após a gravação) é demasiado alto e fica distorcido.

Em cada passo da sua cadeia de sinais, afaste-se do vermelho. A mentalidade anti-avermelhada precisa de começar durante o processo de gravação, mas quando estiver a definir níveis de ganho, a adicionar plugins, e a definir o volume do seu master fader, certifique-se de que os níveis nunca atingem o vermelho.

Domina a tua canção

O domínio é o último passo no processo de fazer uma canção padrão da indústria. Pole a sua canção, fazendo-a soar como Billboard 100 hits. Contratar um engenheiro de masterização é a opção típica, e isso funciona para muitos músicos. Mas muitos artistas independentes não podem dar-se a esse luxo, apesar de quererem desesperadamente essa qualidade pró-nível.

É por isso que eMastered é o salvador do produtor indie. Por um custo mensal razoável, pode obter masters ilimitados que resistem a canções dominadas por profissionais.