Saber o que fazer quando se grava em casa é muitas vezes mais claro do que saber o que não fazer. Mas o que fazer e o que não fazer são igualmente importantes.

Elaborei esta lista porque aprendi estas coisas por experiência própria. E não quero que outros produtores domésticos tenham de o fazer.

Vou falar sobre o que fazer e o que não fazer em cada uma das quatro fases principais da gravação de uma música de raiz: o seu espaço de gravação, o seu equipamento de gravação, o processo de gravação e a pós-produção.

O seu espaço de gravação

A primeira coisa a ter em conta é o local onde vai gravar a música. É um fator decisivo na qualidade das suas gravações, apesar de ser frequentemente ignorado.

Escolher a sala certa

A maioria dos músicos que grava em casa não tem muita escolha no que diz respeito ao espaço de gravação. É tudo uma questão de trabalhar com o que se tem.

Mas, se possível, tente escolher um espaço/sala que seja grande, silencioso e com chão de madeira. As salas maiores têm menos som refletido e melhor reverberação. As salas silenciosas mantêm o ruído exterior fora da gravação. E a alcatifa absorve sobretudo as frequências mais altas, o que é mau para a acústica.

Atualmente, gravo num armário, que - em termos de som - não é o melhor da casa. Mas é o único disponível e estou a fazer com que resulte.

NÃO utilizar um espaço não tratado

Qualquer que seja o espaço da sua casa onde acabe por gravar, deve adicionar o máximo de tratamento acústico possível. Isto pode envolver painéis acústicos, armadilhas de graves e difusores, e pode comprar estes materiais novos ou adotar uma abordagem "faça você mesmo".

Para saber tudo sobre o tratamento da sua sala, consulte o nosso guia de iniciação ao tratamento acústico.

O seu equipamento de gravação

O equipamento com que se grava é quase tão importante como o local onde se grava. Por isso, aqui estão alguns prós e contras no que diz respeito ao equipamento de gravação.

Adquira o melhor equipamento que puder pagar

O seu orçamento não deve ser muito grande (eu sei que o meu não é), mas mesmo assim é importante ter o melhor equipamento de gravação possível. Um mau microfone pode estragar uma boa canção. Um cabo com um zumbido pode estragar uma gravação inteira. Por isso, faça a sua pesquisa antes de comprar. Valerá a pena.

NÃO se passe se só tiver um iPhone

Por outro lado, se tudo o que tem é um iPhone, ainda pode gravar música. Já houve quem gravasse canções pop de sucesso num telemóvel. Por isso, se o teu equipamento não for bom e não tiveres orçamento, isso não é desculpa para não fazeres música.

Saber como utilizar o seu equipamento

Seja qual for o equipamento que acabar por adquirir, o mais importante é que saiba como o utilizar e como tudo funciona. Pode ter a interface de áudio mais sofisticada, mas se não souber como a utilizar, não conseguirá gravar música de qualidade. Da mesma forma, se tudo o que tem é um iPhone, mas sabe como funciona o GarageBand, não terá problemas.

NÃO mantenha o seu equipamento armazenado

Conheço músicos que não têm outra opção senão guardar o seu equipamento de gravação na prateleira ou no armário depois de cada sessão de gravação. Por vezes, não há como contornar a situação.

Mas se o puder evitar, não guarde o seu equipamento. Encontre um espaço onde o possa deixar fora. Quanto maior for o trabalho de se preparar para gravar, menor será a probabilidade de o fazer. Por outro lado, se puder ir para o seu espaço de gravação com tudo pronto a usar, vai acabar por fazê-lo muito mais vezes.

O processo de gravação

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Agora vamos ver como é que se grava em casa - um aspeto crucial para fazer uma grande canção.

Isole a sua fonte de som

Há um ditado na engenharia de áudio: "Podes sempre adicionar reverberação a uma gravação, mas nunca a podes retirar." É por isso que é crucial - especialmente em espaços de gravação não ideais - isolar o que se está a gravar. O objetivo é fazer com que soe o mais morto possível.

Por exemplo, gravar vozes num armário cheio de roupa. Ou coloque um colchão na ponta e grave a sua guitarra acústica nele.

Basta cortar o máximo de reverberação possível, especialmente se estiver numa sala pequena e alcatifada.

NÃO grave sem uma pista de cliques

Uma pista de cliques (também conhecida como metrónomo) mantém-no a tempo, o que obviamente é necessário em gravações com som profissional. E se estiveres a tempo, isso tornará as edições muito mais fáceis, porque as coisas ficam alinhadas. Além disso, tocar com um click vai fazer de si um músico melhor.

Registar todas as ideias que tem

O que é espantoso na tecnologia de gravação atual é a capacidade de edição e a quantidade de armazenamento e recuperação. Podes gravar 30 ideias de guitarra e escolher a que mais te agrada mais tarde. É por isso que deves gravar todos os sons que achas que podem funcionar - todos os instrumentos, todas as melodias, todos os lick. Pode sempre escolher o que gosta depois de gravar e livrar-se dos outros.

Não tenha medo de voltar a gravar

Esta é uma frase que me tem sido muito recordada ultimamente. Vale a pena gravar a canção mais uma vez e tocar o papel novamente. O teu take antigo ainda lá estará e, se acabar por resultar, podes usá-lo. Mas não te sintas tão apressado a ponto de não fazeres outro take.

Pós-Produção

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Ok, então tens uma música bem gravada que fizeste numa sala bem tratada. Agora é altura de saber o que fazer e o que não fazer na pós-produção...

USE uma faixa de referência quando estiver a misturar

Isto mudou a minha forma de misturar música. É uma forma de aprender ativamente com artistas que nos inspiram.

Antes de começar a mistura, encontre uma faixa que se assemelhe muito à sua canção e que soe como pretende que a sua soe. Depois, coloque essa faixa no seu DAW enquanto mistura. Silencie a faixa de referência quando estiver a misturar, desactive-a/solte-a quando quiser consultá-la.

Não deixar que nenhum nível atinja o vermelho

O vermelho é sempre uma coisa má quando se trabalha com áudio. É quando a fonte de som (durante a gravação) ou o nível (após a gravação) é demasiado alto e fica distorcido.

Em cada etapa da sua cadeia de sinal, fique longe do vermelho. A mentalidade anti-vermelho tem de começar durante o processo de gravação, mas quando estiver a definir os níveis de ganho, a adicionar plug-ins e a definir o volume do fader principal, certifique-se de que os níveis nunca atingem o vermelho.

Domine a sua canção

A masterização é o último passo no processo de criação de uma música de nível industrial. Ela dá um polimento na sua música, fazendo com que ela soe como os hits da Billboard 100. Contratar um engenheiro de masterização é a opção típica, e isso funciona para muitos músicos. Mas muitos artistas independentes não podem pagar por isso, mesmo que eles queiram desesperadamente essa qualidade de nível profissional.

É por isso que o eMastered é a salvação do produtor independente. Por um custo mensal razoável, é possível obter masterizações ilimitadas que fazem frente às músicas masterizadas por profissionais.