Se alguma vez se deparou com aquele som de baixo espesso e rodopiante que parece ser a espinha dorsal de tantas faixas de drum and bass e pensou: "O que é isto e como o posso fazer?", veio ao sítio certo.

Este, meu amigo, é o lendário Reese Bass.

É versátil, poderoso e absolutamente essencial em géneros como o drum and bass e o dubstep. Neste guia, vamos explorar uma breve história do baixo Reese, como ele se tornou um som tão icônico na música eletrônica e como você pode fazer um com ferramentas que provavelmente já tem à sua disposição.

Uma breve história do Reese Bass

Comecemos por fazer uma rápida viagem no tempo até às raízes do Reese Bass.

Podemos rastrear o som até 1988, quando Kevin Saunderson, sob seu projeto paralelo chamado Reese, lançou uma faixa chamada "Just Want Another Chance". Mal sabia ele que estava prestes a fazer história com um som de baixo grosso e rosnado criado num sintetizador de distorção de fase Casio CZ-5000. Este som acabaria por receber o seu nome - o Reese Bass.

Estranhamente, demorou anos até que Saunderson obtivesse o reconhecimento que merecia por ter sido o pioneiro deste som, embora a comunidade tenha acabado por o descobrir.

Pouco tempo depois, o DJ e produtor discográfico britânico Ray Keith, uma lenda por direito próprio, sampleou um disco de Reese para o clássico da selva Renegade, "Terrorist". Esta faixa não só utilizou o icónico baixo de Reese do produtor de techno dos primórdios de Detroit, lançando-o para a ribalta, como também liderou todo o movimento drum and bass do Reino Unido.

A partir daí, o Reese Bass ganhou um passe VIP para todas as raves do Reino Unido, deixando a sua marca no garage e em vários outros subgéneros da música eletrónica. Veja-se Burial, por exemplo, um artista que integrou brilhantemente o Reese Bass no seu som em várias ocasiões.

Claro que a viagem não parou nas costas do Reino Unido. O som do Reese Bass acabaria por encontrar o seu caminho para o coração de géneros modernos como o Neuro e o Dubstep, provando que alguns sons são demasiado bons para desaparecerem na obscuridade.

O que é o Reese Bass?

Portanto, é evidente que o Reese Bass tem o seu estatuto lendário e, se alguma vez teve um segundo fôlego num clube de DnB às três da manhã, sabe exatamente do que estou a falar.

Mas o que é que faz exatamente este som icónico? Vamos lá ver.

Na sua essência, o Reese Bass é caracterizado pela sua textura espessa e rica e pela qualidade desafinada que lhe confere uma sensação única de profundidade e movimento. Este som é tipicamente criado pela sobreposição de duas ou mais formas de onda dente-de-serra que são ligeiramente desafinadas uma da outra. Essa desafinação cria um efeito de cancelamento de fase, conhecido como "batida", que resulta na oscilação e riqueza características que fazem o som se destacar.

O que é único no Reese Bass é que, apesar da miríade de formas em que pode ser manipulado e dos vários efeitos que podem ser adicionados, a sua essência permanece notavelmente consistente. Quer seja passado através de distorção para adicionar grit, filtrado para um efeito de varrimento, ou modulado para um movimento dinâmico, o carácter fundamental do Reese Bass permanece o mesmo. Esta versatilidade inerente é o que faz do Reese Bass um som de eleição para tantos produtores de música eletrónica.

Como fazer um Reese Bass

Quando estiveres pronto para mergulhar e criar o teu próprio Reese Bass, podes começar por pegar no teu sintetizador favorito. Praticamente qualquer um serve, mas aqueles com boas capacidades de modulação são uma vantagem.

Passo 1: Escolha o seu sintetizador

Comece por carregar o sintetizador da sua preferência. Alguns dos meus favoritos para este som incluem o Massive da Native Instruments e o Serum da Xfer. Se tiveres o Ableton, também podes usar o Operator.

Passo 2: Iniciar os osciladores

Em seguida, você vai querer configurar dois osciladores, ambos com ondas dente-de-serra. A onda dente-de-serra é fundamental para obter um conteúdo harmónico rico desde o início.

Passo 3: Afinar os osciladores

Desajuste ligeiramente os osciladores um do outro. Pode fazer isto ajustando um oscilador para cima em alguns cêntimos e o outro para baixo na mesma quantidade para criar o efeito de faseamento central.

Experimente com a quantidade de desafinação para encontrar o ponto ideal. Muito pouco pode não lhe dar o movimento que pretende, e demasiado pode soar dissonante.

Passo 4: Filtro passa-baixo

De seguida, passe os osciladores por um filtro passa-baixo. Comece com a frequência de corte relativamente alta e depois ajuste a gosto. Você quer preservar um pouco do brilho dos agudos enquanto enfatiza o calor dos graves. Eu também recomendaria adicionar uma leve ressonância para acentuar certas frequências.

Passo 5: Adicionar algum movimento

Se quiseres tornar o teu Reese Bass mais interessante, podes introduzir alguma modulação na frequência de corte do filtro passa-baixo. LFOs (Low-Frequency Oscillators) ou moduladores de envelope são perfeitos para isso. Defina a taxa de LFO para um tempo lento para um efeito pulsante ou mais rápido para um efeito mais oscilante.

Passo 6: Engordar

Se o seu sintetizador tem um modo uníssono ou uma forma de espalhar o som estereofónico, agora é a altura de o usar. Adicionar vozes uníssonas pode fazer seu Reese Bass soar mais amplo e mais gordo. Apenas tome cuidado para não exagerar, pois muita informação estéreo nos graves pode causar problemas na sua mixagem.

Passo 7: Distorção e saturação

Para dar um toque especial ao seu baixo Reese, é uma boa ideia aplicar distorção ou saturação. Comece com uma configuração suave e aumente até encontrar a quantidade certa de grão sem perder o tom fundamental do seu baixo. Uma das minhas ferramentas favoritas para o efeito é o Soundtoys Decapitator.

Etapa 8: Ajustes finais

Depois de ter o som básico, pode ajustar as definições ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release) dos seus osciladores e filtro para se adaptarem ao contexto da sua faixa. Um ataque mais longo pode criar um efeito de ondulação, enquanto um ataque e libertação rápidos podem torná-lo mais percussivo.

Considerações Finais - Fixando o som clássico do baixo Reese

Os primeiros produtores de rave sabiam que tinham encontrado ouro com os intensos baixos Reese nos primeiros subgéneros da música de dança e, com a crescente popularidade da música house e do glitch hop, os baixos Reese estão a tornar-se mais frequentemente ouvidos do que têm sido nos últimos anos. Existem até algumas variantes mais agressivas do todo-poderoso Reese em géneros como o dubstep e o neuro.

A música eletrónica consiste em ultrapassar constantemente os limites do que é possível, e há poucos domínios da música em que esse sentimento seja verdadeiro. Comece a experimentar hoje, e quem sabe? Talvez um dia, a comunidade de dança dê o seu nome a um sintetizador!