Se já entrou no abismo dos fóruns de produção e mistura de música ou dos vídeos do YouTube, é provável que se tenha deparado com a expressão "faixa de referência".

Quer já tenha incorporado faixas de referência no seu fluxo de trabalho de criação musical ou seja algo que nunca experimentou, posso dizer com confiança que a utilização de uma pode melhorar muito a qualidade da sua música.

Além disso, ao contrário do que muitos pensam, utilizar faixas de referência não significa limitar o seu fluxo criativo.

Quando utilizada de forma adequada, uma faixa de referência pode evitar que a sua música soe pouco original e mantê-la ao nível dos padrões profissionais. Essencialmente, as faixas de referência posicionam a sua música original no escalão de outros artistas de que gosta, assegurando que as suas misturas estão à altura, fornecendo ideias únicas relativamente a arranjos e ajudando a traçar um caminho criativo quando se parte de uma folha em branco.

Neste guia, quero mostrar-lhe todas as razões pelas quais pode utilizar uma faixa de referência na sua próxima produção ou mistura.

O que é uma faixa de referência?

Uma faixa de referência é qualquer faixa finalizada de outro artista que pode ser usada como modelo para o som desejado da sua própria música.

Quando se usa uma referência, o objetivo é comparar a sua faixa com a faixa do outro artista para ter ideias para o arranjo, produção, mistura ou vibração geral.

Muitas vezes gosto de deixar que as faixas de referência influenciem as minhas escolhas ao longo do processo de criação musical de formas como:

• Loudness Matching: Assegurar que o volume da minha mistura está alinhado com o da faixa de referência. Isto é mais prevalente na fase de masterização.
• Arranjo: Fazer corresponder o arranjo da minha canção ao da faixa de referência.
• Mixagem: Verificar se a minha mistura está de acordo com a qualidade da referência, incluindo o equilíbrio do volume, a dinâmica, a equalização e os efeitos.
• Benchmarking criativo: Inspirar-se para desenvolver ideias musicais profissionais e evitar partir de uma tela em branco.

Se estiver a preparar-se para masterizar a sua faixa, não deixe de explorar a funcionalidade de faixa de referência do eMastered.

Por que razão devo utilizar uma faixa de referência?

Uma das principais razões pelas quais utilizo uma faixa de referência é para encontrar o som da faixa em que estou prestes a trabalhar. Mesmo que não estejamos conscientes disso, cada canção que fazemos é um produto da influência que nos rodeia.

Se está a começar a trabalhar como artista ou produtor e a tentar encontrar o seu som, recomendo que explore os artistas de que gosta e faça uma lista das características que os tornam especiais. Depois, podes pegar nessas características e misturá-las umas com as outras para criar o teu som único.

Além disso, as faixas de referência aliviam a pressão de criar canções a partir de uma tela em branco.

Quando se tem fontes de inspiração, tem-se essencialmente uma paleta para usar como ponto de partida. E não, isto não é roubar. Trata-se de construir a partir de técnicas e ideias criativas existentes, tal como os artistas têm vindo a fazer desde o início dos tempos.

Pense desta forma - todos os estilos de música têm arranjos comuns experimentados e verdadeiros.

Não há razão para consertar o que não está estragado, como se costuma dizer. Em vez disso, pode inspirar-se em canções de que gosta, utilizando as ideias que funcionam e acrescentando os seus próprios elementos únicos para as tornar distintas.

Digamos que está a trabalhar numa música Motown ao estilo dos anos 60. Pode optar por usar uma bateria mono, um baixo P elétrico, uma Fender Stratocaster, um teclado Rhodes e vozes.

No entanto, digamos que também tem um profundo amor pela música country e toca banjo. O seu elemento único pode ser ter um banjo na faixa. Ficaria surpreendido com a forma como algo tão simples como outro elemento adicionado pode alterar completamente a vibração de uma canção.

Formas de utilizar pistas de referência

Vejamos algumas das principais formas de utilizar faixas de referência para obter um som de alta qualidade na sua música.

Mapa de arranjo

Uma das primeiras coisas em que uso faixas de referência na minha mistura é o arranjo. Acho que ao roubar o arranjo de uma música, torna-se mais fácil libertar-me do arranjo padrão verso-coro-verso-coro-ponte-coro.

Por exemplo, uma faixa de que gosta pode ter o seguinte aspeto:

• Introdução
• Verso
• Coro
• Interlúdio
• Verso
• Repartição
• Coro
• Solo
• Ponte
• Coro
• B Gancho

Pode pegar no arranjo acima e implementá-lo numa faixa pop normal para lhe dar mais interesse.

Claro que, se o objetivo é obter um arranjo que se alinhe com o estilo, género ou ambiente que imagina para a sua nova canção, recomendo que encontre uma faixa que tenha um arranjo estilístico.

Quando estou a escolher uma faixa para usar como referência para o arranjo, começo por identificar uma canção que considero ter uma estrutura excecional. A canção deve ser cativante ou energizante. Depois, importo a música para o meu DAW.

Depois analiso o arranjo, anotando secções como introdução, verso, refrão, ponte e final, e quando os instrumentos entram, saem, mudam dinamicamente, etc.

A partir daí, crio um esboço básico ou um mapa da estrutura da faixa de referência.

Isto pode ser feito através de uma lista escrita das diferentes secções num bloco de papel ou através da criação de marcadores de faixas na sua DAW. Se a música que está a usar como referência tiver as mesmas BPM que a música que está a criar, pode literalmente alinhá-la na sua DAW e colocar marcadores de referência no início de cada secção.

À medida que continua a trabalhar na sua canção, pode descobrir que precisa de refinar o arranjo com base na forma como a sua faixa evolui, por isso não tenha medo de fazer ajustes se lhe parecer correto.

Progressão de acordes

Apesar de ter estudado música e composição a um nível elevado, muitas vezes tenho dificuldade em descobrir qual a progressão de acordes que quero usar para uma faixa em que estou a trabalhar. Claro que há progressões "padrão" que as pessoas usam em certos géneros, como o I-V-vi-IV na música pop ou o I-IV-V7 no blues. No entanto, pode ser bom quebrar essas expectativas para surpreender os ouvintes.

Gosto de começar por escolher uma faixa de referência do mesmo género ou de um género semelhante ao do meu projeto. Claro que deve ter uma progressão de acordes forte de que eu goste e uma melodia que me agrade também.

Para efeitos de ensino, digamos que gosta da progressão pop comum I-V-vi-IV. Pode então experimentar adaptá-la ao arranjo da sua própria canção. Agora, só porque está a trabalhar com uma progressão de acordes simples, não significa que não a possa ajustar a gosto.

Para além da progressão propriamente dita, pode também tomar nota da forma como a sua referência transita entre diferentes progressões de acordes.

Por exemplo, digamos que está a trabalhar com uma faixa de referência que transita suavemente de uma progressão menor para uma progressão maior no refrão, como "Mr. Jones" de Counting Crows. Os versos de "Mr. Jones" estão em Lá menor, mas quando chega ao refrão, passa para o tom relativo de Dó maior usando uma progressão I-IV-V.

Pode tentar implementar essa mesma relação relativa maior-menor na sua faixa.

Melodia

Para além da progressão de acordes, pode também analisar a melodia da sua faixa de referência e prestar atenção à forma como esta complementa a progressão de acordes, tanto melodicamente como ritmicamente.

Veja que tipo de técnicas de fraseado são. As melodias são por passos ou saltam de nota em nota? A melodia do refrão está a elevar-se acima da melodia do verso, ou é mais suave e moderada? As melodias começam em downbeats, pickups ou compassos ímpares?

A chave aqui, no entanto, é usar a faixa de referência apenas como inspiração. Não a copie diretamente, pois pode acabar por se meter em sarilhos.

Um exemplo é o processo judicial entre The Hollies, Radiohead e Lana Del Rey. Quer tenham roubado uns dos outros, consciente ou inconscientemente, é quase impossível não ouvir as semelhanças entre estas canções, e tanto os Radiohead como Lana Del Rey tiveram de abdicar de algumas fatias do bolo por isso.

Design de som e ideias musicais

Como disse antes, não há razão para reinventar a roda ao criar as suas próprias canções. Há muitos géneros que utilizam as mesmas ideias musicais. Pense numa canção de rock comum, por exemplo. É provável que encontre uma bateria, um baixo e uma guitarra eléctrica.

Se houver uma combinação de instrumentos de que gosta muito, utilize-a nas suas próprias produções!

Comece por escolher uma faixa de referência que esteja na mesma linha da canção em que está a trabalhar, uma vez que provavelmente terá a instrumentação e os elementos de design de som que pretende.

Ouça atentamente a faixa de referência (de preferência com um bom par de auscultadores) e tome nota dos instrumentos que está a ouvir. Por exemplo, se eu estivesse a ouvir uma faixa de EDM, poderia escrever:

• Pontapé forte
• Laço eletrónico
• Chimbais
• Palmas
• Percussão ao vivo
• Linha de baixo de sintetizador
• Sub-baixo
• Acordes de sintetizador
• Arpejos de sintetizador
• Elevadores, varrimentos, impactos, FX geral
• Sucessos orquestrais
• Guitarras de sorte

Assim que tiver a minha paleta de instrumentos específica bloqueada, posso escolher como quero implementar esses sons no meu arranjo. Eu não quero que todos esses sons toquem durante cada secção da música. Em vez disso, quero que eles entrem e saiam para tornar a faixa mais dinâmica.

Ao ouvir ativamente uma mistura, pode ouvir como as faixas são colocadas em camadas para criar um som mais rico e completo.

Muitos produtores de música eletrónica colocam vários sons em camadas para obter uma instrumentação densa. Por exemplo, pode usar uma onda de serra como o seu sintetizador principal e apoiá-lo com uma onda quadrada, um pad quente e reverberante e uma camada harmónica aguda e ligeiramente desafinada numa oitava diferente.

Pensar no timbre e na dinâmica

Não tem necessariamente de utilizar na sua canção exatamente os mesmos instrumentos que ouve na sua referência. Em vez disso, pode usar instrumentos com o mesmo timbre. Digamos que o gancho da faixa EDM que está a referenciar tem um pad quente e sustentado e um sintetizador brilhante e staccato.

Pode encontrar instrumentos com a mesma variedade tímbrica para criar a mesma composição de frequências que a sua referência com instrumentos de que gosta. Por exemplo, pode usar um teclado Rhodes em vez do pad quente e sustentado e uma guitarra eléctrica forte em vez do sintetizador staccato.

Da mesma forma, pode observar como a dinâmica muda ao longo da referência e tentar incorporar contrastes dinâmicos semelhantes no seu próprio arranjo.

"A Day in the Life" dos Beatles é um exemplo perfeito de uma canção com mudanças dinâmicas dramáticas. Os refrões são calmos e reflexivos antes de atingirem o clímax no caos total.

Design e efeitos sonoros

Gosto de prestar muita atenção aos elementos ou efeitos de design de som únicos que são utilizados na minha faixa de referência.

Para começar, vou ouvir atentamente a forma como os efeitos espaciais, como a reverberação e o atraso, são utilizados na faixa de referência. Pode fazer várias perguntas a si próprio enquanto ouve:

• Existe algum reverb na faixa e de que tipo? (placa, hall, sala, mola, etc.)
• E quanto ao atraso (slap, ping-pong, semínima, etc.)?
• Quão predominantes são esses efeitos na mistura em comparação com os instrumentos em que são utilizados?
• Estão espalhados pelo espetro estéreo ou em mono?
• Existem várias instâncias de efeitos em determinados elementos? Por exemplo, muitos vocais pop terão uma combinação de reverb de sala, reverb de placa, slap delay e delay estéreo.
• Como é que esses efeitos são processados? Foram equalizados, comprimidos ou distorcidos?

Também gosto de perguntar como é que os elementos da mistura estão dispostos.

A maioria das misturas de rock modernas, por exemplo, partilham técnicas de panning semelhantes - vozes principais, baixo, kick e snare no centro, overheads, guitarras eléctricas e guitarras acústicas com panning forte à esquerda e à direita, e teclas, percussão, hi-hats, toms e outros elementos de mistura com panning algures à esquerda ou à direita no seu próprio espaço.

É claro que não há razão para não ser criativo com o panning e algumas faixas podem ser óptimas referências sobre como o fazer.

Considere "Altered Beast III" do King Gizzard and the Lizard Wizard. Se ouvirmos com auscultadores, podemos ouvir as duas baterias gravadas em pane à esquerda e à direita, uma escolha muito invulgar que dá a esta faixa o seu som único.

Por último, procure na sua referência técnicas de conceção de som que possa utilizar.

Vejamos o caso de Flume, por exemplo. Quando ele apareceu na cena da música eletrónica em 2012, foi o início da cena do Future Bass.

Ele usou uma mistura única de síntese granular para textura, efeitos vocais modulados e esticados no tempo, e modulação estéreo em delays e reverbs para criar experiências auditivas imersivas. O resultado foi nada menos do que fenomenal e, até hoje, essas técnicas de design de som continuam a ser uma parte essencial do seu som.

Mistura

Uma vez terminado o processo de produção musical, escolho faixas de referência para o processo de mistura. Acho que é sempre útil usar faixas de referência misturadas profissionalmente para a mistura, uma vez que fornece um quadro de referência para a forma como a mistura deve soar.

Diferentes ambientes de audição têm as suas próprias particularidades. Se estiver a misturar num estúdio de quarto mal tratado, por exemplo, é fácil adicionar demasiados ou poucos sons graves. Algumas salas também têm modos nos médios-baixos, o que pode levar-nos a pensar que temos de retirar um monte de "lama" de todos os elementos.

No entanto, quando leva essa mistura para o seu carro, pode descobrir que as suas decisões de mistura foram distorcidas pelo som da sala em que estava a trabalhar. Ao utilizar faixas de referência, fica mais confiante no seu equilíbrio tonal na fase de mistura, assegurando que a sua faixa soa como deveria em vários sistemas de reprodução.

Ao escolher uma referência para a fase de mistura, deve encontrar uma que esteja de acordo com o género e o estilo da sua própria canção. Pode ser a mesma canção que estava a utilizar como referência de produção, se fizer sentido do ponto de vista sonoro.

O importante é certificar-se de que a faixa que está a referenciar está bem misturada e masterizada.

Tenho algumas faixas de referência seleccionadas em diferentes géneros que recolhi ao longo dos anos, cada uma com características sonoras de que gosto. Recomendo que faça o mesmo!

Assim que tiver a sua referência, carregue-a na sua DAW numa faixa separada do resto da sua mistura, para que não passe por qualquer processamento, especialmente o processamento de bus.

Equilíbrio de volume

A chave quando se faz referência a uma mistura é certificar-se de que a sua referência corresponde ao volume percepcionado da sua mistura. A faixa que está a referenciar terá provavelmente sido masterizada. No entanto, não é aconselhável misturar o mesmo volume que uma faixa masterizada, uma vez que não deixará qualquer espaço para a masterização.

Normalmente, gosto de baixar as minhas faixas de referência em cerca de -6dB e começar a ajustar o volume dos meus elementos de mistura a partir daí, pois acho que isso me dá o espaço de manobra de que preciso.

Embora o processo mude consoante a música, é uma boa ideia começar com os elementos principais da música, incluindo as vozes, o kick, o snare e o baixo. Preste atenção à forma como se encontram na mistura e tente combinar o volume e as características tonais desses elementos na sua faixa. Em seguida, introduza o resto da instrumentação à sua volta e faça um teste A/B da referência para obter o equilíbrio à medida que avança.

Avaliação do equilíbrio tonal, da gama dinâmica e da imagem estéreo

A parte seguinte do processo consiste em assegurar que o equilíbrio de frequências da sua mistura é semelhante ao da referência. Existem áreas em que a sua mistura está a falhar? Poderá ser necessário efetuar ajustes.

Comece por ouvir as duas faixas como um todo e compare as diferentes gamas de frequências gerais da sua mistura com a mistura de referência.

Tem demasiados ou poucos sons graves? E os agudos? Médios? Médios-baixos?

Depois de encontrar um equilíbrio de frequência decente que lhe soe bem, pode começar a aperfeiçoar-se em diferentes instrumentos.

Talvez a voz na sua mistura de referência tenha um som de alta qualidade agradável e nítido que as suas vozes não têm. Para remediar o problema, pode dar aos seus vocais um aumento de 10kHz nos agudos. Talvez o seu kick e o seu bass soem estrondosos e indefinidos em comparação com a sua referência. Nesse caso, pode tentar equalizá-los de forma a que fiquem bem uns com os outros.

Quando o equilíbrio de frequências soa bem, gosto de ouvir a gama dinâmica e a compressão utilizadas na minha referência. Como engenheiro de mistura amador, a compressão é uma das coisas mais difíceis de acertar, uma vez que pode ser uma das coisas mais difíceis de ouvir. No entanto, com a prática, será capaz de determinar muito sobre o estilo de compressão que precisa de utilizar para fazer frente a faixas misturadas profissionalmente.

Por exemplo, não é invulgar usar 10-20dB de compressão num vocal numa mistura pop para o fixar. Analise praticamente qualquer faixa pop top-40 na rádio hoje em dia, e garanto-lhe que conseguirá ouvir a compressão dos vocais.

Por fim, faça uma passagem final enquanto ouve a largura estéreo da referência. Veja como é que a sua mistura se comporta. Os elementos estão colocados corretamente no campo estéreo? Talvez a referência seja estreita nos versos e se abra bem nos refrões. Talvez o reverb vocal esteja em mono para abrir espaço para o arranjo estéreo denso. Talvez alguns instrumentos tenham auto-pan para lhes dar mais interesse.

Ao ouvir a forma como cada elemento está posicionado, pode tomar decisões mais seguras na sua mistura estéreo.

Masterização

Normalmente, abordo as faixas de referência na masterização da mesma forma que as abordo na mistura.

Escolha uma faixa de referência bem masterizada que seja do mesmo estilo que a sua faixa.

Carregue-o na sua sessão de masterização numa faixa separada, sem processamento adicional, e analise a forma como a sua faixa lhe faz frente em termos de volume, equilíbrio de frequências, largura estéreo, dinâmica e características tonais.

Normalmente, gosto de utilizar um analisador de espetro para comparar o equilíbrio de frequências do meu master com a diferença, pois ajuda-me a ver onde existem diferenças nas gamas de frequências baixas, médias e altas.

Da mesma forma, pode utilizar ferramentas como a REFERENCE, sobre a qual escrevi acima, para obter informações sobre as três principais características do som - equilíbrio de frequências, dinâmica e largura do estéreo.

Nós também temos um recurso de referência em nosso algoritmo de masterização AI aqui no eMastered, permitindo que você carregue sua própria referência e obtenha uma masterização nítida e limpa que se alinha com as músicas que você gosta.
Experimente gratuitamente!

Considerações finais - Utilização de faixas de referência para música com som profissional

Quer seja para arranjos, progressões de acordes, produção musical, mistura, masterização ou uma combinação de todos os itens acima, não há razão para não usar faixas de referência para a sua música original.

Quando escolher faixas de referência, procure as que pertencem ao mesmo género que a faixa em que está a trabalhar. Isso fará uma enorme diferença no seu fluxo de trabalho criativo e optimizará a eficiência com que mistura e masteriza.