Quer seja um músico em início de carreira ou um engenheiro de mistura experiente, a incorporação de faixas de referência no seu fluxo de trabalho é uma parte essencial do processo. No entanto, encontrar faixas de referência gratuitas que encapsulem o estilo projetado da sua música pode ser um desafio, especialmente se tiver tendência para oscilar entre géneros.

Felizmente, reunimos um guia completo de várias faixas de referência excelentes que pode utilizar para levar as suas misturas para o próximo nível durante o processo de mistura e masterização. Separámos estas faixas de referência por género e partilhámos algumas dicas para o ajudar a pôr estas faixas icónicas a trabalhar.

Porque é que devo utilizar pistas de referência?

Já alguma vez experimentou o fenómeno de misturar ou masterizar as suas próprias músicas, apenas para voltar dias depois e ficar perplexo com os resultados? Não estás sozinho - o cansaço dos ouvidos é real. A verdade é que só podemos criar no vácuo durante algum tempo antes de perdermos a perspetiva da mesma faixa.

As faixas de referência fornecem-nos uma janela rápida e fácil para as nossas características e elementos sónicos desejados, para que possamos ter um objetivo a atingir. Este método é super acessível a qualquer engenheiro na fase de masterização e mistura, e faz uma grande diferença. Muitos dos melhores engenheiros da nossa geração utilizam este método, por isso não há razão para não o fazer também.

Como escolher uma faixa de referência

Partilharemos algumas das melhores faixas de referência por género abaixo, mas aqui estão algumas considerações adicionais a ter em conta ao procurar a sua música de referência ideal:

• Considere o seu estilo. Qual é o género geral da sua canção? Os sons da música devem ser amplos em certas secções e mais estreitos noutras? Defina as especificidades do que está a tentar abordar em todo o espetro de frequências no que diz respeito à sua composição como um todo.
• Opte por várias faixas de referência para diferentes elementos e todos os instrumentos. Não se esqueça de que não tem de utilizar apenas uma faixa de referência. Por exemplo, talvez goste das vozes presentes numa canção pop e admire os graves enormes numa faixa EDM. Ter estas duas referências, tanto para si como para o seu técnico de mistura, ajudá-lo-á a aproximar-se do resultado pretendido.
• Compare, contraste e ajuste conforme necessário. Não se esqueça de que não tem de acertar à primeira tentativa. Muitas grandes editoras contratam vários engenheiros e seleccionam aquele que produz o melhor resultado de acordo com os objectivos do artista.
• Pode fazer várias versões da sua própria mistura e depois comparar em conformidade. Talvez opte por uma com uma bateria brilhante e forte e escolha outra em que a linha de baixo seja a estrela do espetáculo. O processo de mistura é tão criativo como a fase de escrita e gravação, por isso, deixe espaço para mudar de velocidade conforme achar melhor.

Melhores faixas de referência ordenadas por género

Está à procura de uma faixa de referência para criar música com um som profissional? Aqui estão algumas das melhores faixas de referência para misturar, divididas por género:

Pop

Características principais: Vocais brilhantes e limpos, situados no centro da mistura, muitas vezes com um refrão expansivo.

Faixa de referência: Teenage Dream de Katy Perry é uma excelente mistura de referência para uma canção pop pura. Com vozes brilhantes, melodias centradas e a bateria em segundo plano, esta canção tem todos os elementos de um forte êxito pop, com uma imagem estéreo mais expansiva durante o refrão:

Hip-Hop

Características principais: Um foco na extremidade baixa do espetro de frequência, bateria apertada e fortemente comprimida, mistura bastante esparsa mas limpa.

Faixa de referência: Power, de Kanye West, contém muitos elementos de hip hop com manipulações de samples, bateria frontal e baixo poderoso e firme:

Pedra

Características principais: A música rock coloca a melodia em primeiro lugar através do instrumento principal, que frequentemente oscila entre a guitarra e a voz. Bateria vigorosa e centrada com vários níveis de compressão.

Faixa de referência: Hotel California, dos The Eagles, é um exemplo claro de uma mistura de rock limpa em que a voz principal e as partes da guitarra são as estrelas do espetáculo:

EDM (Música de dança eletrónica)

Características principais: A música EDM é conhecida por uma linha de baixo e um bumbo potentes, uma imagem estéreo alargada e uma bateria forte e vigorosa.

Faixa de referência: Um ótimo exemplo da amplitude expansiva e do design de som da música EDM pode ser encontrado em Animals de Martin Garrix:

R&B (Rhythm and Blues)

Características principais: Tal como o nome do género sugere, o R&B tem uma reverência pelas linhas de baixo rítmicas, clareza vocal, instrumentação ao vivo e misturas suaves.

Faixa de referência: Não há melhor exemplo de uma mistura de R&B do que a fantástica I Will Always Love You de Whitney Houston:

País

Características principais: O country clássico dá ênfase a vocais limpos, por vezes apoiados por harmonias amplas, instrumentação ao vivo, bateria moderada e destaque para a guitarra.

Faixa de referência: Pode ouvir esta abordagem de mistura country clássica em Whiskey River, de Willie Nelson, com vozes limpas e directas e partes de guitarra focadas:

Rap

Características principais: A música rap tem graves apertados, bateria comprimida e forte, um vocal centrado apoiado por ad libs e frases em panned.

Faixa de referência: Alright, de Kendrick Lamar, concentra-se no vocal forte e centrado, nos hi hats com ênfase nos agudos e nos 808s que batem diretamente no bolso:

Latina

Características principais: Pode ser um desafio reduzir a música latina tradicional a um único conjunto de características, mas a música latina clássica coloca a melodia e a instrumentação ao vivo em primeiro plano com misturas limpas e nítidas.

Faixa de referência: Ouça a guitarra a cantar na mistura para Volar de Paco de Lucía, com vozes de apoio e harmonias empilhadas a alargar o campo estéreo:

Reggaeton

Características principais: O Reggaeton é conhecido por uma bateria super avançada, vocais principais centrados, com uma linha de baixo firme e predominante.

Faixa de referência: Uma das canções clássicas do Reggaeton que serve como excelente faixa de referência é Gasolina de Daddy Yankee:

Indie/Alternative Rock

Características principais: O som do rock indie/alternativo é difícil de definir, mas pode contar com uma bateria centrada, vocais processados e guitarras que são a estrela da mistura.

Faixa de referência: Pode ouvir estas dinâmicas em jogo e o poder do contraste no disco de sucesso Creep dos Radiohead:

K-Pop

Características principais: O K-pop é conhecido por um som brilhante, nítido e forte que tira o máximo partido da imagem estéreo com bastante largura, vozes de apoio e uma linha de melodia forte.

Faixa de referência: O clássico DDU-DU das Blackpink DDU-DU encarna esta mistura moderna com o seu toque dinâmico:

Jazz

Características principais: A música jazz é conhecida pelo seu foco na improvisação, levando a misturas altamente dinâmicas onde diferentes elementos ocupam o centro do palco, dependendo do foco no momento.

Faixa de referência: Miles Davis fornece muitos exemplos de uma mistura de jazz em constante mudança no seu álbum Kind of Blue:

Azuis

Características principais: A música Blues é baseada no ritmo e está repleta de textura que nem sempre se alinha com um som limpo e nítido.

Faixa de referência: Red House, da lenda Jimi Hendrix, é um ótimo exemplo da sonoridade twangy do blue, onde a guitarra assume o papel principal:

Metal

Características principais: A música metal é fortemente comprimida, distorcida e tem as guitarras volumosas no centro do som, com as vozes por vezes um pouco mais atrás na mistura.

Faixa de referência: Master of Puppets dos Metallica é uma óptima referência para uma mistura de metal mais clássica:

Alma

Características principais: A música soul centra a sua mistura em torno de frases vocais claras e emotivas. Todos os outros instrumentos são misturados para apoiar a voz principal.

Faixa de referência: A emoção transparece na mistura cheia de alma do clássico Ain't No Sunshine de Bill Withers:

Folclore

Características principais: A música folk centra-se na narração de histórias, o que torna as misturas bastante simples e limpas. As vozes são certamente a estrela do espetáculo.

Faixa de referência: O clássico de Bob Dylan, The Times Are A-Changing, é um ótimo exemplo disto, mantendo as vozes na frente e no centro, com acompanhamento de guitarra e instrumentação adicional ocasional:

Evangelho

Características principais: A música gospel tem um som amplo e expansivo, com grande ênfase na voz principal e nas harmonias de acompanhamento.

Faixa de referência: Total Praise de Richard Smallwood encarna este som com uma mistura ampla, cheia de harmonias e acordes complexos expressos através do piano que o acompanha:

Synthpop

Características principais: O synthpop ou outros géneros sintetizados são conhecidos pela forte concentração em baterias eletrónicas e sintetizadores com vozes por vezes misturadas com muito menos destaque no centro da mistura.

Faixa de referência: The Mother We Share, dos CHVRCHES, mostra a sensação ampla e expansiva destas misturas e a forma como as batidas electrónicas e as melodias sintetizadas têm por vezes mais destaque ou competem com a voz principal:

Punk

Características principais: A música punk, em sua essência, é feita para capturar o som bruto. As faixas estão frequentemente repletas de dinâmicas amplas, distorção, instrumentação despojada e misturas bastante estreitas.

Faixa de referência: Rise Above, dos Black Flag, é uma excelente referência para o som fortemente comprimido do punk, com vocais fortes e centrados:

Clássico

Características principais: A música clássica é um género dinâmico, que muda de equilíbrio ao sabor dos caprichos do maestro. Estas misturas têm como prioridade a clareza, com o objetivo de captar a profundidade da atuação ao vivo.

Faixa de referência: A Lacrimosa de Mozart reproduzida para streaming é um ótimo exemplo. As dinâmicas começam suaves na mistura, tal como seriam sentidas ao vivo:

Armadilha

Características principais: A música trap é pesada nos graves. Os subgraves e os tambores em expansão definem as misturas do género.

Faixa de referência: Bank Account, de 21 Savage, tem um ambiente mais sombrio com os 808s e a bateria:

Funk

Características principais: O funk coloca as linhas de baixo na frente e no centro, conduzindo com uma bateria limpa e acompanhando os vocais, por vezes, em segundo plano.

Faixa de referência: O groove centrado da linha de bateria e baixo pode ser ouvido na mistura Give Up The Funk do Parliment:

Disco

Características principais: A música de discoteca utiliza batidas de quatro no chão, limpas e avançadas, e combina-as com linhas de baixo sincopadas e um foco nos médios superiores com design vocal elevado, partes de cordas e muito mais.

Faixa de referência: Não há nada mais disco do que Le Freak dos Chic. Esta faixa tem vozes centradas com harmonias amplas, um baixo limpo e rítmico e muitos pormenores no campo estéreo com partes de cordas e de guitarra:

Techno

Características principais: Este género de EDM é definido pela sua batida fortemente comprimida, com ênfase no kick drum, hi hats, baixo e um groove repetitivo que se desenvolve ao longo do tempo.

Faixa de referência: The Bells, de Jeff Mills, é uma óptima faixa de referência com o kick firme que mantém a paisagem principal centrada como a base do resto da mistura:

Casa

Características principais: Na música house, notar-se-á um padrão de bateria forte de 4 no chão, com graves apertados e elementos que se estendem pelo campo estéreo, criando texturas. As vozes podem ser muito avançadas ou espalhadas pelo campo estéreo com efeitos.

Faixa de referência: O clássico do house French Kiss de Lil Louis incorpora todos os elementos clássicos de mistura de house, onde os padrões de bateria e um groove pulsante são os destaques da mistura:

Trance

Características principais: A música Trance é caracterizada por batidas pulsantes que se acumulam ao longo do tempo, passando de um campo estreito para uma imagem estéreo ampla. A bateria, o baixo e a melodia são as estrelas do espetáculo.

Faixa de referência: A viagem do trance está bem documentada no clássico Adagio for Strings de Tiësto:

Lofi

Características principais: A música Lofi ou de baixa fidelidade é caracterizada pelo seu calor devido ao uso intenso de saturação na mistura. As amostras principais estão frequentemente centradas na mistura, com um design de som algo difuso. Este género pode ou não utilizar vozes.

Faixa de referência: Pode ouvir este som quente e nostálgico em " Moon on the Bath" dos Japanese Breakfast:

Como usar faixas de referência para misturar: 5 dicas

Descarregou ou encontrou a faixa de referência perfeita numa plataforma de streaming, e agora? Aqui ficam algumas dicas para o ajudar a tirar o máximo partido da sua música:

1. Importar uma faixa de referência para a sua DAW

Se puder, é melhor descarregar a sua faixa principal de referência para que possa obter um exemplo claro do seu som dentro da DAW onde está a construir a sua mistura. Alguns plugins, como o conceituado Ozone da iZotope, permitem-lhe importar faixas de referência diretamente para o conjunto de plugins e dão-lhe uma visão personalizada através de IA para orientar o seu processo de mistura em conformidade.

2. Comparar e contrastar usando Solo e Mudo

Quando faz um teste A/B à sua mistura, está simplesmente a comparar e a contrastar a sua mistura com uma faixa de referência masterizada. Certifique-se de que está a comparar a sua faixa de referência e a sua mistura atual com as mesmas ferramentas - por exemplo, deve ouvir ambas através de um canal master limpo, sem quaisquer efeitos adicionais, para manter a comparação 1 para 1 sem introduzir variáveis desnecessárias.

Coloque as suas faixas de referência a solo e silencie as outras enquanto ouve. Deve alternar entre a sua faixa de referência, ouvir e depois voltar a ouvir a sua mistura atual e depois fazer alterações com base no que notou ao longo deste processo.

3. Faça coincidir o volume da sua mistura com o da faixa de referência

Pode utilizar medidores VU, limitadores, compressores e outras ferramentas para fazer corresponder o nível da sua própria mistura aos LUFs das suas faixas de referência. No entanto, lembre-se de que muitas plataformas de streaming comprimem de acordo com um padrão definido de unidades de volume, portanto, isso deve ser abordado com delicadeza, especialmente durante o processo de masterização.

4. Preste atenção aos graves e às baixas frequências

Na maioria das faixas, a linha de baixo e o espetro de graves da gama de frequências têm bastante poder para estabelecer o groove e a base de uma canção. Ouça atentamente a forma como as partes do baixo interagem com as partes da bateria e a voz e tente recriar esse equilíbrio na sua própria mistura.

5. Avaliação da imagem estéreo

Não se esqueça de reparar na amplitude ou estreiteza de uma mistura no campo estéreo. Muitas canções excelentes jogam com o equilíbrio destes elementos para introduzir dinâmica e chamar a atenção para determinadas secções da resposta de frequência de uma canção. Tente visualizar onde diferentes grupos de instrumentos se encontram na imagem estéreo, conforme descrito neste vídeo:

Mixagem de faixas de referência FAQ

Ainda está a tentar encontrar outras canções para ajudar a fazer com que o seu próprio trabalho soe bem? Utilize estas perguntas e respostas frequentes para orientar a sua viagem:

Como é que posso encontrar boas faixas de referência para misturar?

Partilhámos várias faixas de referência excelentes que pode utilizar para fazer referência cruzada nas suas próprias produções, mas também pode utilizar qualquer uma das suas músicas favoritas. O objetivo é utilizar uma faixa que emule o design de som que pretende alcançar através do processo de mistura e masterização.

Deve utilizar faixas de referência durante a mistura?

Sim! É fácil perder a perspetiva quando se trabalha em qualquer mistura, quanto mais na sua própria música como engenheiro, artista de gravação ou produtor musical. As faixas de referência podem fornecer-lhe a orientação necessária para conseguir misturas como as das suas músicas favoritas.

Como é que utiliza as referências na mistura?

Para utilizar referências na mistura e masterização, coloque a faixa de referência desejada na sua estação de trabalho de áudio digital. Desta forma, obtém uma comparação de 1 para 1 enquanto faz um teste A/B à sua mistura. Essencialmente, compare a sua masterização dinâmica com as suas faixas de referência soladas na sua DAW e utilize a comparação para orientar as suas escolhas de produção.

O que é uma música de referência na mistura?

Uma faixa de referência é um ficheiro de áudio que utiliza para o ajudar a alcançar o design de som pretendido para a sua música através do equilíbrio tonal, imagem estéreo e obtenção do nível de volume pretendido. Pode utilizar esta faixa para comparar e contrastar com a sua própria mistura para informar as suas decisões de produção musical.

As faixas de referência são uma ferramenta essencial para a mistura e masterização, mas é importante selecionar músicas que estejam de acordo com os seus objectivos de engenharia. Esperamos que este guia lhe forneça muitas opções para o ajudar a atingir o volume desejado, o equilíbrio tonal e o design de som geral ao criar os seus discos. Divirta-se a pôr à prova estas misturas artisticamente elaboradas!