Há algo de mágico em conseguir o som perfeito da tarola durante o processo de gravação. No entanto, na maioria das vezes, especialmente se estiver a gravar em estúdios caseiros ou a receber faixas de bateria de outros artistas, a magia não acontece tão facilmente. De facto, pode ter recebido uma faixa de caixa que soa como se alguém tivesse batido numa caixa de cartão húmida.

Outras vezes, pode até conseguir aquele som de caixa perfeito, mas assim que termina de colocar paredes de guitarras ou um coro de harmonias, de repente, a sua caixa começa a sentir que não está a encaixar.

É por isso que saber como utilizar o equalizador de caixa é tão importante e que eu quis elaborar um guia adequado para o ajudar a obter uma caixa que encaixe como uma luva, independentemente de onde começou.

Mas antes de entrarmos em pormenores, deixem-me partilhar algo que aprendi ao longo dos anos: todos aqueles "guias de equalização" que vemos para instrumentos específicos não são a verdade. Temos de os aceitar com um grão de sal, porque cada faixa, cada mistura e cada tarola são diferentes.

O que funciona numa sessão pode ser completamente inútil noutra. Pense nas dicas de QE como ferramentas numa caixa de ferramentas, não como instruções passo a passo.

Para este guia, eu vou usar o FabFilter Pro-Q3 porque é o meu EQ na caixa. Dito isso, você não precisa desse EQ para obter ótimos resultados. Qualquer EQ decente pode fazer o trabalho. O que importa são os números e como você os usa.

No final, deverá ter uma sólida compreensão de como utilizar o equalizador para fazer com que a sua caixa tenha um impacto, um estalido e fique bem na mistura.

EQ da sua caixa de cima para baixo

Passagem alta para remover frequências indesejadas

Um filtro passa-alto é o componente mais básico de qualquer equalizador, embora seja também um dos mais importantes.

Como regra geral, se a sua caixa não for um elemento de graves na sua mistura (e não é - a não ser que esteja a fazer algo super experimental), deve passá-la por alto. Isto aplica-se à maioria dos elementos não graves da sua sessão, incluindo vozes, guitarras, sintetizadores, etc. Ao fazê-lo, livra-se do lixo que não pertence, para que as coisas importantes, como o seu kick drum, tenham espaço para respirar.

Isto é especialmente crucial quando se está a trabalhar com uma caixa ao vivo, uma vez que as caixas ao vivo não vivem isoladas. No mesmo microfone que captou a sua caixa, irá ouvir o kick bleed, o tom rumble e qualquer outra coisa que tenha conseguido entrar no microfone.

Ao fazer a passagem alta, livra-se de toda a sujidade indesejável das baixas frequências.

Normalmente, começo por colocar um filtro passa-alto com uma inclinação de cerca de 12-24dB/oitava. A escolha da inclinação depende do quão "natural" eu quero que soe. Um declive mais suave mantém-no mais orgânico, enquanto um declive mais acentuado soará um pouco mais agressivo, perfeito se precisar mesmo de limpar a casa.

A seguir, começo a varrer a frequência de corte para cima, normalmente aterrando algures entre 60 e 80Hz. O truque é ir até começar a perder o corpo da tarola, e depois recuar um pouco.

Quando o fazemos corretamente, tiramos partido de duas grandes vantagens: criar espaço para o nosso kick drum respirar e obter mais headroom na mistura. Menos desordem desnecessária nos graves significa um som mais firme e forte no geral.

Aumentar ou cortar para dar corpo ou clareza

A seguir é a carne ou "corpo" da caixa. É o "baque" satisfatório que se sente quando um baterista toca numa caixa.

Esta parte da tarola situa-se normalmente algures entre os 150-200 Hz.

Conhecer este ponto ideal dá-lhe muito poder. Se a sua caixa estiver a soar fina, pode aumentar esta área com um Q largo para lhe dar algum peso. Um aumento suave e amplo geralmente faz o truque.

Por outro lado, se a sua mistura estiver a parecer lamacenta, esta mesma área pode ser a culpada. Um som de caixa que é demasiado pesado nos médios baixos pode turvar toda a faixa e fazer com que tudo pareça confuso. Nesse caso, um ligeiro corte nesta gama de frequências pode ajudar a limpar as coisas. Mas não exagere!

Eliminar a caixa

O boxiness é uma espécie de inimigo jurado de um bom som de caixa. A melhor maneira de o descrever é como uma vibração aborrecida, oca, "batendo num pedaço de madeira barata".

Esse som geralmente fica em torno de 400 Hz. Nem sempre é muito óbvio quando se está a ouvir a caixa isoladamente, mas no contexto de uma mistura, pode fazer com que a caixa pareça... bem, um pouco barata. E ninguém quer isso.

A solução é bastante simples: pegue num equalizador, coloque-o na área dos 400 Hz ou perto dela e corte-o. Um pequeno corte é normalmente suficiente. Comece com um Q estreito, varra em volta para encontrar o ponto exato onde a caixa está a viver e, em seguida, corte-o.

Reforço ou corte para plenitude ou anel

Na zona dos 800 Hz, sinto muitas vezes um zumbido irritante ou um espaço vazio. Esta gama tem sido o meu melhor amigo e o meu pior inimigo durante muitas misturas.

Se a sua caixa tiver aquele "ping" ou "ring" irritante (como a ressonância de um tambor de aço), normalmente pode cortá-lo aqui. Utilize um Q estreito para se focar nessa frequência ofensiva e dê-lhe um pontapé de saída.

Por outro lado, se a sua caixa estiver a sentir-se oca e com falta de "potência" nos médios, pode aumentar esta mesma área. Neste caso, optarei por um aumento mais pequeno e suave.

O que importa aqui é o material de origem, por isso confie nos seus ouvidos e ajuste-se em conformidade.

Eliminar o zumbido

Este zumbido não é do tipo bom que se obtém de uma boa mistura ou de uma chávena de café forte, mas sim aquele zumbido irritante e áspero que normalmente se obtém das próprias caixas. Encontra-se normalmente por volta dos 3-5 kHz e, se não for controlado, pode tornar a sua caixa mais irritante do que impactante.

Um pequeno corte nesta área pode normalmente suavizar as coisas. No entanto, se o zumbido não for constante (talvez só apareça em certas batidas), um EQ dinâmico pode ser uma escolha melhor. Isto fará com que o equalizador só entre em ação quando essas frequências ásperas aparecerem, deixando o resto da sua caixa intocada.

Além disso, é geralmente uma boa ideia não exagerar. Grande parte da nitidez e do estalido da caixa reside nesta zona, e cortar demasiado pode fazer com que soe aborrecido ou sem vida.

Adicionar crocância e estaladiço

Crispness e crack são as duas palavras que costumo usar para descrever melhor o som "destacado" de uma caixa. Este som geralmente é emitido em torno de 5 kHz. É o som da vara a bater na pele.

Quando aumenta esta gama, obtém muito mais transientes, o que tornará a sua caixa mais aparente na mistura e dar-lhe-á alguma vantagem extra. Se a sua mistura tiver paredes de guitarras ou outros instrumentos de gama média a competir por espaço, ter um pequeno aumento aqui evita que se sinta enterrado.

Passagem baixa para Headroom

Por último, vamos atacar a extremidade superior da sua caixa para a manter sob controlo sem perder o brilho do topo de gama. Eu gosto de usar um filtro passa-baixo em torno de 15 kHz para focar a caixa e liberar algum espaço para outros elementos de alta qualidade na mixagem, como pratos, shakers e vocais arejados.

A beleza de trabalhar tão alto na faixa de freqüência é que você não está tocando na importante nitidez e no estalo que acabamos de falar em torno de 5 kHz. Em vez disso, está apenas a cortar as frequências ultra-altas que não acrescentam muito à caixa, mas que podem acumular-se e prejudicar a clareza da sua mistura.

EQ de caixa Dicas profissionais

Obter o som certo da caixa para começar

Antes mesmo de pensar em pegar no QE, vamos dar um passo atrás e falar sobre o panorama geral.

O contexto da sua música e o papel que pretende que a sua tarola desempenhe são muito mais importantes do que as curvas do seu plugin EQ.

A sua caixa é a peça central da sua faixa, ousada e que enche a arena, ou está apenas a ser subtil e discreta no fundo? Saber isso de antemão poupará muito tempo e frustração.

Recomendo sempre que se tenha uma referência para o som que se quer dar à sua caixa. Está a tentar obter um som maciço e fechado de Phil Collins? Ou algo mais apertado e mais discreto, como algo que se ouve num disco da Erykah Badu? Estas são caixas completamente diferentes e a abordagem que adotar deve corresponder ao som que pretende.

A melhor coisa que pode fazer é ouvir toneladas de música. Construa uma biblioteca mental de sons de caixa para que você possa puxar a vibração certa na sua cabeça instantaneamente. Quanto mais você internalizar suas referências, mais fácil será ouvir uma caixa e saber: "Sim, esta é perfeita", ou "Eu sei exatamente quais movimentos fazer para colocar esta caixa onde ela precisa estar".

Os impulsos são mais fáceis de ouvir

Os boosts são muito mais fáceis de ouvir do que os cortes. Isto torna muito mais fácil identificar áreas problemáticas ou descobrir exatamente o que está a funcionar (ou não) na sua caixa.

Normalmente, começo com um equalizador paramétrico e escolho uma gama de frequências que suspeito que possa estar a causar problemas (ou que quero realçar). Defino o meu Q para um aumento estreito, aumento o ganho e varro-o pelo espetro. Quando chego a uma área que me faz estremecer, bingo. Encontrei uma frequência ofensiva.

Uma vez localizado o ponto problemático, eu puxo o boost de volta para baixo e decido o quanto eu preciso cortar (ou se eu preciso cortar mesmo). O mesmo método funciona ao contrário se estiver a tentar melhorar uma caraterística específica da sua caixa, como encontrar o ponto ideal para obter mais corpo ou estalido.

Não fazer alterações a solo

Eis o melhor conselho que vos posso dar: não façam alterações de equalização a solo.

Não importa o quão tentador é ficar obcecado em fazer com que a caixa soe incrível por si só, o que realmente importa é como ela funciona no contexto da faixa. Pode passar horas a criar o som de caixa perfeito para um solo, apenas para o voltar a colocar na mistura e perceber que não encaixa. De forma alguma.

Isto é especialmente verdade para baterias ao vivo, que são frequentemente gravadas com uma grande quantidade de microfones. Ajustar apenas uma frequência no microfone da caixa pode alterar todo o equilíbrio do kit quando o ouvimos em conjunto.

Por exemplo, aumentar os agudos no seu equalizador de chimbal pode subitamente fazer com que a sua caixa pareça mais escura, ou vice-versa. Tudo está ligado, por isso tem de pensar de forma holística.

A questão é que a sua caixa não existe num vácuo. Faça a equalização enquanto ouve todo o kit e, melhor ainda, toda a mistura. Concentre-se em como a caixa fica com o bumbo, os pratos, o chimbal - tudo. É tudo uma questão de perspetiva.

Obter o equalizador de caixa correto

Como eu disse antes, cada EQ de caixa será diferente. Não tome nenhuma das coisas que eu disse acima como um evangelho, mas sim use-as como um guia para se dar um bom ponto de partida quando sentir que precisa de fazer mudanças mas não tem a certeza por onde começar.

Pode até descobrir que não precisa de utilizar as mesmas frequências, dependendo do som da sua caixa ou de toda a mistura.

Confie nos seus ouvidos com o seu equalizador de caixa, e irá muito mais longe!