O Synth bass tornou-se uma parte essencial da música moderna.

Desde groovy retro synth-pop a EDM que bombeia o coração, é preciso conhecer o seu material se se quiser criar um som baixo de sintetizador assassino. Mas não te preocupes! Programar os teus próprios sons graves de sintetizador pode parecer uma arte sombria, mas não temas! Mesmo que sejas um novato, ainda podes criar alguns sons graves de sintetizadores suculentos com um pouco de know-how.

Então vamos mergulhar e verificar os estilos de baixo de sintetizadores de topo e como fazê-los

O 808 Sub

Se ainda não ouviu falar do sub-baixo, bem, é provável que esteja a viver debaixo de uma pedra e a perder o que pode ser o som mais fundacional do baixo sintético como um todo! O sub-baixo tornou-se tão icónico que dá pelo nome "808", o nome do seu criador, a lendária máquina de bateria Roland TR-808.

O 808 foi fabricado apenas durante dois anos a partir de 1980, mas deixou um legado tão grande que podia fazer a sua cabeça girar mais depressa do que um disco de vinil! Pode ouvir a sua assinatura em todo o rap e hip hop, e mesmo na música pop de hoje.

Felizmente, se quiser sentir o baixo no peito e o baixo no tronco, não é assim tão difícil de fazer.

Como criar um 808 Sub Baixo

O baixo 808 é simples de tornar ainda assim tão satisfatório. O tambor original 808 fez uso da onda sinusoidal, que é praticamente a Jane simples das formas de onda - tem apenas uma frequência, embora essa frequência tenha um murro nas oitavas mais baixas.

A melhor parte é que não precisa de ser um assistente de design de som para criar o seu próprio sub-baixo 808. Basta pegar em qualquer sintetizador, e criar um envelope rápido com uma onda sinusoidal, tocar em torno da gama de C0-C2, e voilá! Terá aquele baixo que abana o tórax e abana o rabo num instante.

Se tiver um sintetizador sem uma onda sinusoidal sólida, pode usar um filtro passa-baixo numa onda triangular.

Minimoog Modelo D

Se é um cabeça de sintetizador, então tem de dar grandes adereços ao OG de sintetizador portátil - o Modelo D. Esta lenda do hardware atingiu a cena em 1971 e mudou o jogo para sempre ao ser o primeiro sintetizador com um teclado portátil.

O design único do filtro de Bob Moog deu-lhe um som espesso e quente que era absolutamente banana para a época. Aconteceu também que era perfeito para aqueles tons graves de sintetizadores gordos e suculentos.

Como Criar um Modelo Minimoog Som D

Então, queres aquele som baixo de Minimoog de carne, mas não tens um Minimoog? Não se preocupe, pode obtê-lo com qualquer sintetizador que tenha dente de serra e osciladores quadrados. Agora, eis o acordo: criar este som requer um pouco de esforço. Não se pode simplesmente esbofetear qualquer remendo antigo e esperar pelo melhor. É preciso prestar atenção aos detalhes .

Comece com osciladores de dente de serra duplos, e experimente a sua desactivação para obter aquele tom icónico espesso. Ou, se estiver a sentir-se quadrado, pode usar uma onda quadrada para um som diferente. Em seguida, ficar rápido com esses envelopes. Pretende-se um ataque rápido e uma decadência curta .

Gosto frequentemente de manter o filtro perto de zero com a quantidade de contorno até cerca de meio caminho. Ao fazê-lo, obtêm-se um transiente rápido no início e uma extremidade baixa mais grossa na cauda.

Wobble Dubstep Bass

Ah, o infame dubstep wobstep bass! As suas origens remontam ao início dos anos 2000, quando o dubstep era apenas um cintilar no olho da cena de garagem britânica. DJs e produtores estavam a experimentar novas formas de fazer as linhas de base soarem ainda mais nojentas e destrutivas. E eis que nasceu o baixo oscilante.

Diz a lenda que um produtor chamado Caspa estava a mexer em alguns sintetizadores quando acidentalmente virou um botão demasiado longe. De repente, a linha de base começou a abanar e a pulsar de uma forma que nunca ninguém tinha ouvido antes. Só posso imaginar que a reacção foi algo do tipo "...imundo!". E assim, o baixo oscilante do dubstep foi desencadeado sobre o mundo.

À medida que o som ganhou popularidade, os produtores começaram a aperfeiçoar e a aperfeiçoar a técnica. Descobriram que o efeito de oscilação era conseguido através da modulação da frequência de corte de um filtro passa-baixo com um rápido LFO (oscilador de baixa frequência). Isto fez com que a linha de base "oscilasse" para cima e para baixo no tom, criando aquele som de assinatura que continua a fazer com que os fãs dos dubstep percam a cabeça.

Como criar o Dubstep Wobble Bass Sound

Para criar o som icónico dos baixos oscilantes de dubstep, será necessário um sintetizador com pelo menos dois osciladores, um filtro, e um LFO.

Comece por seleccionar uma onda dente de serra no oscilador um e uma onda quadrada no oscilador dois. Ajustar o corte do filtro para baixo e ressonância alta para criar um som profundo e buzzy. Depois, atribuir o LFO ao corte do filtro do sintetizador para o modular e definir a taxa para corresponder ao ritmo da sua faixa.

O mais fixe no dubstep bass é a sua flexibilidade, que lhe permite experimentar diferentes formas LFO, tais como uma onda quadrada ou triangular, para conseguir diferentes padrões de oscilação. Também vai querer ajustar a profundidade do LFO e filtrar o envelope para afinar o som ao seu gosto.

Baixo Ácido

Muito semelhante à forma como o 808 Birthed hip-hop e a armadilha, o Roland TB-303 deu à luz o som hipnótico e psicadélico conhecido como baixo ácido. Inicialmente concebido como um instrumento de apoio para guitarristas e teclados, o sintetizador monofónico não conseguiu fazer ondas aquando da sua estreia em 1981, levando a um excesso de unidades de segunda mão acessíveis durante meados da década de 1980.

No entanto, os produtores electrónicos experimentais reconheceram o seu potencial inexplorado, aproveitando o seu som hipnótico para criar a assinatura, deformando as linhas de base da casa ácida. Actualmente, o impacto da TB-303 na música electrónica, particularmente na techno e na acid house, permanece imensurável, e o seu som único ainda é ouvido em inúmeras faixas.

O molho secreto do baixo ácido reside no timbre distinto criado pelo filtro. A Roland TB-303 empregou um filtro de escada de díodo, que o distinguiu do lendário filtro de Bob Moog, a escada de transístor.

O som resultante foi um tom esmaecido e ácido que contrastou com os sons suaves e cremosos do filtro de Moog. Além disso, o 303 não foi construído para execução ao vivo, exigindo que os produtores pré-programassem as suas faixas.

No entanto, os criadores experientes adicionaram expressão às suas composições brincando com os níveis de ressonância e corte, adicionando nuance e carácter às suas frases programadas.

Como Criar o Baixo Ácido

A elaboração de um som ácido é enganosamente simples. Com o seu sequenciador de passos e uma capacidade de programação, pode conjurar a linha de base perfeita. A chave é marcar nas definições certas do envelope, com um ataque rápido, decadência/sustentação média, e uma breve libertação.

E se não tiver um sequenciador à sua disposição, ainda pode conseguir o efeito desejado encaminhando os sinais MIDI do seu computador directamente para o seu sintetizador. É uma abordagem minimalista que prova que por vezes, menos é mais quando se trata de criar o som ácido perfeito.

Se estiver atrás daquele inconfundível timbre filtrante que só a Roland TB-303 pode fornecer, tem algumas opções à sua disposição.

Embora possa procurar na Internet uma unidade de colheita ou investir numa das muitas emulações de hardware ou software disponíveis, se isso não for viável, ainda existem formas de aproximar o som. Se mexer nas definições do seu pólo de filtragem, pode produzir resultados interessantes enquanto que encontrar o nível de ressonância perfeito pode dar vida à sua linha de base.

A chave é encontrar aquele ponto doce que complementa o ritmo e o fraseado da sua faixa.

Baixo FM

O tom do baixo FM é um grampo de batidas pop dos anos 80 e tem as suas raízes em algumas predefinições de confiança no sintetizador Yamaha DX7. Este instrumento inovador revolucionou o mundo da música ao tornar a Frequency Modulation, também conhecida como FM, síntese acessível a um público mais vasto.

Desde o "Take on Me" do A-Ha até à "Danger Zone" de Kenny Loggins, este som baixo icónico tem sido a espinha dorsal de incontáveis sucessos de cartas. E quem poderia esquecer a melodia assombrosa do tema principal para Twin Peaks, onde o som FM emprestou aquela qualidade sinistra e extraterrestre à sequência de abertura inesquecível?

Quer seja um fã da nostalgia dos anos 80 ou pretenda simplesmente acrescentar algum toque retrô às suas produções, o som FM é um som obrigatório em qualquer kit de ferramentas de um produtor.

O som baixo produzido pela síntese FM pode dar-lhe a impressão de ouvir uma guitarra baixo. Ao contrário das formas de onda regulares do sintetizador, FM gera bandas laterais a partir de osciladores moduladores e portadores que resultam em harmónicos complexos. Quando as configurações são ajustadas para criar o nível certo de complexidade harmónica, o som produzido é semelhante ao timbre metálico de uma guitarra baixo, especialmente quando depenada agressivamente ou tocada usando uma técnica de slap.

Como Criar o Baixo FM

A primeira coisa de que precisa para criar este som baixo é um sintetizador FM. Felizmente, existem muitas emulações icónicas de Yamaha DX7, que popularizaram a síntese FM nos anos 80.

Embora a programação do DX7 possa ser um pesadelo, as emulações modernas são muito mais fáceis de utilizar. Para alcançar o clássico twang, é necessário um envelope de amplitude rápida, com um ataque rápido, decadência moderada, sustentação média, e libertação rápida.

Obtém-se o som metálico do efeito FM, que cria bandas laterais complexas a partir de osciladores moduladores e portadores. A experimentação com diferentes rácios de osciladores pode produzir uma gama de timbres metálicos. Além disso, há muitos sintetizadores FM que possuem um controlo de quantidade, o que determina a audibilidade do efeito FM.

DICA PRO: Se quiser um som baixo eléctrico ainda mais autêntico, tente experimentar a quantidade de FM do sintetizador usando a velocidade da chave.

Reese Bass

Não há como negar o poder deste próximo som de sintetizador clássico e que resistiu ao teste do tempo - o lendário baixo Reese. Com o nome do artista que o defendeu pela primeira vez, o projecto paralelo de Kevin Saunderson, Reese introduziu o mundo a esta assinatura sónica distinta.

Diz a lenda que Saunderson criou a linha de base para "Just Want Another Chance", e assim, nasceu o baixo Reese. Avançava rapidamente alguns anos, e o baixo Reese tinha-se tornado uma característica marcante do tambor, do baixo e da selva.

Esta besta texturizada e em evolução, que nasce da magia dos osciladores detonados e fora de fase, oferece uma presença sombria e pouco intensa. O sentido de movimento que se obtém deste baixo pode certamente significar problemas para os misturadores da maioria dos géneros - mas os produtores experimentais dos anos 90 não eram os que jogavam segundo as regras. Eles abraçaram o baixo Reese em toda a sua glória sónica, usando-o para forçar limites e criar um som que era verdadeiramente seu.

Como fazer o som dos Reese Bass

Quando se trata de criar o baixo Reese perfeito, não há uma abordagem de tamanho único. Kevin Saunderson criou o som usando um Casio CZ-5000, torcendo e afinando até aterrar em algo verdadeiramente revolucionário.

Felizmente, os sintetizadores modernos de hoje em dia oferecem uma grande variedade de opções para alcançar essa textura trémula e distorcida. Basta carregar um par de osciladores, afiná-los correctamente e deixar a magia acontecer. Com serras ou ondas quadradas à sua disposição, as possibilidades são praticamente infinitas.

Baixo Sintético de Hardware de Topo

Roland TB-303

A Roland TB-303 mudou o curso da história da música quando foi lançada, em 1982. Quando acabou por cair nas mãos de produtores inovadores como Phuture, encontrou uma nova vida como base da música caseira ácida.

O design distinto do timbre squelchy e do filtro da escada de díodos do 303, combinado com a sua facilidade de utilização e acessibilidade, fez dele o sintetizador de graves da cena musical subterrânea dos anos 80.

Moog Minimoog Modelo D

O Modelo D da Moog Minimoog é praticamente sinónimo de sons graves analógicos gordos e poderosos. O seu design clássico e interface intuitiva fazem dele um favorito entre músicos e produtores de uma miríade de géneros.

Claro que a maioria das pessoas adora o Modelo D pelo seu som espesso, quente e imediatamente reconhecível, que é graças a três osciladores controlados por voltagem, um filtro de escada, e uma secção de modulação icónica.

Não há dúvida que já ouviu este sintetizador analógico utilizado em inúmeras gravações clássicas, desde funk e soul ao rock e EDM, e é um dos sintetizadores mais icónicos e influentes de todos os tempos.

Korg MS-20

O Korg MS-20 é outro sintetizador analógico clássico que se tornou um nome no mundo da música electrónica. Ganhou o seu lugar no reino "lendário" com dois osciladores controlados por voltagem e um filtro ressonante de alta e baixa voltagem auto-oscilante.

Claro que a outra coisa que distingue o MS-20 é o seu desenho semi-modular, que permite amplas possibilidades de remendo e modulação. Para além de tudo isso com os 37 pontos de remendo, é o sonho de um designer de som.

Reflexões finais

Esperemos que agora se sinta como um perito certificado na arte do baixo sintético. Por isso, avancem, colegas synthheads, e façam esses subwoofers baterem como se não houvesse amanhã.