O baixo sintetizado tornou-se uma parte essencial da música moderna.

Desde o groovy retro synth-pop até à EDM, é preciso saber o que fazer se se quiser criar um som de baixo sintetizado de arrasar. Mas não se preocupe! Programar os seus próprios sons de baixo de sintetizador pode parecer uma arte obscura, mas não tenha medo! Mesmo se fores um novato, podes criar alguns sons de baixo de sintetizador suculentos com um pouco de conhecimento.

Vamos então mergulhar e ver os principais estilos de baixo sintetizador e como os criar

O 808 Sub

Se ainda não ouviu falar do sub-baixo, bem, provavelmente está a viver debaixo de uma pedra e a perder o que pode ser o som mais fundamental do baixo sintetizado como um todo! O sub tornou-se tão icónico que tem o nome "808", em homenagem ao seu criador, a lendária máquina de bateria Roland TR-808.

O 808 só foi fabricado durante dois anos, a partir de 1980, mas deixou um legado tão grande que pode fazer a sua cabeça girar mais depressa do que um disco de vinil! Pode ouvir os seus sons característicos em todo o rap e hip hop, e até na música pop atual.

Felizmente, se quiser sentir o baixo no seu peito e o submarino na sua bagageira, não é assim tão difícil de fazer.

Como criar um sub-baixo 808

O baixo 808 é simples de fazer, mas tão profundamente satisfatório. O kick drum original do 808 utilizava a onda sinusoidal, que é praticamente a Jane das formas de onda - tem apenas uma frequência, embora essa frequência seja muito forte nas oitavas mais baixas.

A melhor parte é que não precisa de ser um mago do design de som para criar o seu próprio sub-baixo 808. Basta pegar em qualquer sintetizador e criar um envelope rápido com uma onda sinusoidal, tocar na gama de C0-C2, e voilá! Terá aquele baixo que bate no peito e abana o rabo num instante.

Se tiver um sintetizador sem uma onda sinusoidal sólida, pode utilizar um filtro passa-baixo numa onda triangular.

Minimoog Modelo D

Se você é um cabeça de sintetizador, então você tem que dar grandes adereços para o OG dos sintetizadores portáteis - o Modelo D. Esta lenda de hardware entrou em cena em 1971 e mudou o jogo para sempre por ser o primeiro sintetizador com um teclado portátil.

O design único do filtro de Bob Moog deu-lhe um som espesso e quente que era absolutamente banal para a época. Também aconteceu que ele era perfeito para aqueles tons de baixo de sintetizador gordos e suculentos.

Como criar um som de Minimoog Modelo D

Então, quer aquele som de baixo carnudo do Minimoog, mas não tem um Minimoog? Não se preocupe, você pode obtê-lo com qualquer sintetizador que tenha osciladores dente-de-serra e quadrado. Agora, o negócio é o seguinte: criar esse som requer um pouco de esforço. Você não pode simplesmente juntar um patch qualquer e esperar pelo melhor. É preciso prestar atenção aos detalhes.

Comece com osciladores de dente de serra duplos e experimente desafiná-los para obter aquele som espesso icónico. Ou, se estiveres a sentir-te quadrado, podes usar uma onda quadrada para um som diferente. Em seguida, use os envelopes de forma rápida. Você quer um ataque rápido e um decay curto.

Muitas vezes gosto de manter o filtro perto de zero com a quantidade de contorno até cerca de metade. Ao fazê-lo, obtém-se um transiente rápido no início e uma extremidade baixa mais espessa na cauda.

Wobble Dubstep Bass

Ah, o infame baixo wobble do dubstep! As suas origens remontam ao início dos anos 2000, quando o dubstep era apenas um brilho na cena de garagem do Reino Unido. Os DJs e produtores estavam a experimentar novas formas de fazer com que as linhas de baixo soassem ainda mais gnarly e destrutivas. E eis que nasceu o wobble bass.

Reza a lenda que um produtor chamado Caspa estava a mexer em alguns sintetizadores quando acidentalmente rodou um botão demasiado longe. De repente, a linha de baixo começou a oscilar e a pulsar de uma forma que nunca ninguém tinha ouvido antes. Só posso imaginar que a reação foi algo do género "...nojento!". E assim, o dubstep wobble bass foi lançado no mundo.

À medida que o som ganhou popularidade, os produtores começaram a refinar e a aperfeiçoar a técnica. Descobriram que o efeito wobble era conseguido através da modulação da frequência de corte de um filtro passa-baixo com um LFO (oscilador de baixa frequência) rápido. Isto fazia com que a linha de baixo "oscilasse" para cima e para baixo no tom, criando aquele som caraterístico que continua a fazer com que os fãs de dubstep percam a cabeça.

Como criar o som Dubstep Wobble Bass

Para criar o som icónico do baixo wobble do dubstep, é necessário um sintetizador com pelo menos dois osciladores, um filtro e um LFO.

Comece por selecionar uma onda dente de serra no oscilador um e uma onda quadrada no oscilador dois. Defina o corte do filtro como baixo e a ressonância como alta para criar um som profundo e zumbido. Depois, atribua o LFO ao corte do filtro do sintetizador para o modular e defina a taxa para corresponder ao tempo da sua faixa.

O que é fixe no baixo dubstep é a sua flexibilidade, que lhe permite experimentar diferentes formas de LFO, como uma onda quadrada ou triangular, para obter diferentes padrões de oscilação. Também pode ajustar a profundidade do LFO e o envelope do filtro para afinar o som a seu gosto.

Baixo ácido

Tal como o 808 deu origem ao hip-hop e ao trap, o Roland TB-303 deu origem ao som hipnótico e psicadélico conhecido como acid bass. Inicialmente concebido como um instrumento de apoio para guitarristas e teclistas, o sintetizador monofónico não conseguiu fazer ondas na sua estreia em 1981, levando a uma abundância de unidades em segunda mão acessíveis durante meados da década de 1980.

No entanto, os produtores electrónicos experimentais reconheceram o seu potencial inexplorado, aproveitando o seu som hipnótico para criar as linhas de baixo distorcidas e características do acid house. Hoje em dia, o impacto do TB-303 na música eletrónica, particularmente no techno e no acid house, continua a ser imensurável e o seu som único ainda se ouve em inúmeras faixas.

O molho secreto do acid bass reside no timbre distinto criado pelo filtro. O Roland TB-303 utilizava um filtro ladder de díodos, o que o distinguia do lendário filtro de Bob Moog, o ladder de transístores.

O som resultante era um tom ácido e esmagador que contrastava com os sons suaves e cremosos do filtro do Moog. Além disso, o 303 não foi construído para actuações ao vivo, exigindo que os produtores pré-programassem as suas faixas.

No entanto, os criadores mais experientes acrescentaram expressão às suas composições, jogando com os níveis de ressonância e de corte, acrescentando nuances e carácter às suas frases programadas.

Como criar o Acid Bass

A criação de um som acid é enganadoramente simples. Com o seu sequenciador de passos e um talento especial para a programação, pode criar a linha de baixo perfeita. A chave é definir as configurações correctas do envelope, com um ataque rápido, um decay/sustain médio e uma libertação breve.

E se não tiveres um sequenciador à tua disposição, ainda podes conseguir o efeito desejado encaminhando os sinais MIDI do teu computador diretamente para o teu sintetizador. É uma abordagem minimalista que prova que, por vezes, menos é mais quando se trata de criar o som ácido perfeito.

Se procura aquele timbre de filtro inconfundível que só o Roland TB-303 pode proporcionar, tem algumas opções à sua disposição.

Embora possa procurar na Internet por uma unidade vintage ou investir numa das muitas emulações de hardware ou software disponíveis, se isso não for possível, existem ainda formas de aproximar o som. Se mexer nas definições do seu filtro, pode obter resultados interessantes, enquanto encontrar o nível de ressonância perfeito pode dar vida à sua linha de baixo.

A chave é encontrar o ponto ideal que complementa o ritmo e o fraseado da sua faixa.

Baixo FM

O tom de baixo FM é um elemento básico dos êxitos pop dos anos 80 e tem as suas raízes em algumas predefinições de confiança no sintetizador Yamaha DX7. Este instrumento revolucionário revolucionou o mundo da música ao fazer a modulação de freqüência, também conhecida como FM, síntese acessível a um público mais amplo.

De "Take on Me" dos A-Ha a "Danger Zone" de Kenny Loggins, este som de baixo icónico tem sido a espinha dorsal de inúmeros êxitos no topo das tabelas. E quem poderia esquecer a melodia assombrosa do tema principal de Twin Peaks, em que o som FM conferiu uma qualidade misteriosa e de outro mundo à inesquecível sequência de abertura?

Quer seja um fã da nostalgia dos anos 80 ou esteja simplesmente à procura de um toque retro para as suas produções, o som FM é um must-have no kit de ferramentas de qualquer produtor.

O som grave produzido pela síntese FM pode dar a impressão de estar a ouvir uma guitarra baixo. Ao contrário das formas de onda do sintetizador regular, a FM gera bandas laterais do modulador e osciladores portadores que resultam em harmónicos complexos. Quando as definições são ajustadas para criar o nível correto de complexidade harmónica, o som produzido é semelhante ao timbre metálico de uma guitarra baixo, especialmente quando dedilhada agressivamente ou tocada usando uma técnica de slap.

Como criar o baixo FM

A primeira coisa que precisa para criar este som de baixo é um sintetizador FM. Felizmente, há uma abundância de emulações icónicas do Yamaha DX7, que popularizou a síntese FM nos anos 80.

Embora programar o DX7 possa ser um pesadelo, as emulações modernas são muito mais fáceis de utilizar. Para conseguir o twang clássico, é necessário um envelope de amplitude rápido, com um ataque rápido, decay moderado, sustain médio e release rápido.

O som metálico é obtido através do efeito FM, que cria bandas laterais complexas a partir de osciladores moduladores e portadores. Experimentando com diferentes proporções de oscilador pode produzir uma gama de timbres metálicos. Além disso, existem muitos sintetizadores FM que apresentam um controlo de quantidade, que determina a audibilidade do efeito FM.

DICA PRO: Se quiser um som de baixo elétrico ainda mais autêntico, tente experimentar a quantidade de FM do sintetizador usando a velocidade da tecla.

Reese Bass

Não há como negar o poder do próximo som de baixo de sintetizador clássico e um que resistiu ao teste do tempo - o lendário baixo Reese. Com o nome do artista que o defendeu pela primeira vez, o projeto paralelo de Kevin Saunderson, Reese, apresentou ao mundo esta assinatura sónica distinta.

Diz a lenda que Saunderson criou a linha de baixo de "Just Want Another Chance" e, assim, nasceu o baixo de Reese. Alguns anos mais tarde, o baixo de Reese tornou-se uma caraterística definidora do drum and bass e do jungle.

Esta besta texturizada e evolutiva, nascida da magia de osciladores desafinados e fora de fase, oferece uma presença forte e pesada de graves. A sensação de movimento que se obtém deste baixo pode certamente significar problemas para os misturadores da maioria dos géneros - mas os produtores experimentais dos anos 90 não eram de seguir as regras. Eles abraçaram o baixo Reese em toda a sua glória sónica, usando-o para ultrapassar os limites e criar um som que era verdadeiramente seu.

Como fazer o som do baixo Reese

Quando se trata de criar o baixo Reese perfeito, não existe uma abordagem única para todos. Kevin Saunderson criou o som usando um Casio CZ-5000, torcendo e ajustando até chegar a algo verdadeiramente inovador.

Felizmente, os sintetizadores modernos de hoje em dia oferecem uma grande variedade de opções para conseguir essa textura distorcida e oscilante. Basta carregar um par de osciladores, afiná-los corretamente e deixar a magia acontecer. Com ondas de serra ou quadradas à sua disposição, as possibilidades são virtualmente infinitas.

Baixo sintetizador de hardware de topo

Roland TB-303

O Roland TB-303 mudou o curso da história da música quando foi lançado em 1982. Quando acabou por cair nas mãos de produtores inovadores como Phuture, encontrou uma nova vida como a base da música acid house.

O timbre agitado caraterístico do 303 e o design do filtro de diodo em escada, combinados com sua facilidade de uso e preço acessível, tornaram-no o sintetizador de baixo preferido da cena musical underground dos anos 80.

Moog Minimoog Modelo D

O Moog Minimoog Model D é praticamente sinónimo de sons de baixo analógicos potentes e gordos. O seu design clássico e interface intuitiva fazem dele um favorito entre músicos e produtores de uma miríade de géneros.

Claro que a maioria das pessoas adora o Modelo D pelo seu som espesso, quente e instantaneamente reconhecível, graças a três osciladores controlados por tensão, um filtro ladder e uma secção de modulação icónica.

Não há dúvida de que já ouviu este sintetizador analógico utilizado em inúmeras gravações clássicas, desde funk e soul a rock e EDM, e é um dos sintetizadores mais icónicos e influentes de todos os tempos.

Korg MS-20

O Korg MS-20 é outro sintetizador analógico clássico que fez um nome para si mesmo no mundo da música eletrônica. Ganhou seu lugar no reino 'lendário' com dois osciladores controlados por voltagem e um filtro passa-alto e passa-baixo ressonante auto-oscilante.

Naturalmente, a outra coisa que distingue o MS-20 é o seu design semi-modular, que permite amplas possibilidades de patching e modulação. Para além de tudo isso, com os 37 pontos de patch, é o sonho de um designer de som.

Considerações finais

Esperemos que agora te sintas como um perito certificado na arte do baixo sintetizado. Por isso, força, companheiros synthheads, e façam com que os subwoofers batam como se não houvesse amanhã.