Se estiver envolvido em qualquer tipo de processo de criação musical, já trabalhou com o tempo e as BPM, mesmo que não tenha consciência disso.

Por exemplo, os produtores de música eletrónica apercebem-se normalmente da importância das BPM assim que fazem as suas primeiras batidas, uma vez que podem alterar drasticamente a vibração de uma faixa. Da mesma forma, os músicos clássicos devem ser capazes de compreender o estado de espírito e o tempo de uma composição simplesmente lendo as marcações de tempo numa folha de música.

Apesar de estarem intimamente relacionados, o tempo e as BPM não são a mesma coisa, e compreender a diferença entre estes dois elementos musicais críticos irá abrir muitas oportunidades para a sua carreira criativa.

Neste artigo, vamos analisar as diferenças entre andamento e BPM, e definir todos os elementos relacionados com a velocidade de uma composição. Vamos mergulhar no assunto!

Definições

Comecemos com as definições destes dois elementos musicais e depois concentremo-nos nas diferenças entre eles.

Tempo

Em poucas palavras, o tempo é a rapidez ou a lentidão com que a música é tocada. Pode ser medido em BPM (batidas por minuto) ou descrito usando palavras italianas, que é o padrão na música clássica.

O que é importante compreender é que estas palavras, chamadas marcações de tempo, definem não só a velocidade, mas também a sensação e o estado de espírito da música tocada. Um andamento mais rápido está normalmente associado a atmosferas mais optimistas, enquanto os andamentos mais lentos tendem a ser mais reflexivos ou sombrios.

Para os músicos que lêem partituras, compreender o andamento é, no mínimo, fundamental; as marcações de andamento fornecem ao músico uma gama de possibilidades expressivas para criar tensão e libertação na música.

Abaixo encontra-se uma lista de marcações de tempo comuns e as suas BPMs aproximadamente correspondentes. Se quiser saber mais sobre a importância do tempo na leitura à vista, consulte o meu artigo recente.

• Larghissimo: 20 BPM e abaixo
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (ou Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (o batimento cardíaco humano)
• Adágio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (também chamado ritmo de marcha)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Mais de 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) é uma medida numérica inequívoca que quantifica o tempo e indica quantas batidas ocorrem num minuto. Por exemplo, um tempo de 60 BPM significa uma batida por segundo, 120 BPM duas batidas por segundo, e assim por diante.

As BPM são cruciais na música eletrónica e de dança, mas também no estúdio de gravação, onde é fundamental manter a sincronia. Um baterista deve seguir uma faixa de cliques com um BPM específico, de modo a fornecer uma base sólida para os outros tocarem por cima.

As medições precisas de BPM são fornecidas pelo metrónomo, uma ferramenta que tem sido utilizada desde o século XIX. Beethoven foi um dos primeiros compositores a adicionar marcações de metrónomo às suas composições e, embora o metrónomo mecânico tenha sido criticado por muitos compositores na altura por não conseguir comunicar a pulsação ou o ritmo da música, tem sido um componente crucial da composição musical moderna desde então.

Então, Tempo é o mesmo que BPM?

Tempo e BPM não são a mesma coisa. As BPM dizem-lhe quantas batidas ocorrem num minuto de uma música, enquanto o tempo se refere tanto à velocidade como à sensação da música.

Duas músicas à mesma velocidade podem parecer muito diferentes devido à forma como o tempo é tocado em cada uma delas. Um metrónomo definido para 120 BPM mostra uma velocidade específica, mas a forma como um músico toca "Allegro" às mesmas BPM pode dar-lhe uma sensação mais leve ou mais energética que os números não conseguem exprimir. E isto pode acontecer em vários géneros, desde o jazz ao metal, ao funk e à música disco.

Agora deve estar a perguntar-se: "o que é que define os diferentes estados de espírito de duas músicas com as mesmas BPM, mas com um andamento diferente?"

Bem, para responder a esta pergunta, precisamos de definir mais elementos da música e acrescentá-los ao nosso conhecimento musical!

Termos musicais relacionados com o tempo e as BPM

Assinatura de tempo

A fórmula de compasso é uma representação escrita de um padrão de batimentos fortes e fracos. Por exemplo, a fórmula de compasso comum na música moderna é 4/4, o que significa que há quatro semínimas em cada compasso, e uma semínima corresponde a um compasso.

Contador

Muitas vezes confundida com a fórmula de compasso, a métrica é, na verdade, a forma como as batidas são sentidas e organizadas em compassos, com base na fórmula de compasso. Por exemplo, uma métrica 3/4 dá um efeito de valsa, enquanto 6/8 cria uma sensação mais "rolante".

Ritmo

O ritmo é a forma como a música flui e se move. Diz-nos quanto tempo duram as notas e o seu valor dentro da métrica. O ritmo é o que acrescenta entusiasmo e dá emoção à música.

Batida

A batida é o que se sente quando se abana a cabeça ao som de uma música. Uma batida consistente dá uma sensação de fluidez e liga o ouvinte à música.

Impulso

Geralmente intercambiável com a batida, a pulsação é uma partição uniforme do tempo que os ouvintes percepcionam e com a qual querem naturalmente tocar. A diferença é que a pulsação é mais um sentimento pessoal do ouvinte, enquanto a batida é o tempo específico em que o compositor sentiu a música.

Sincopação

A síncope acontece quando os ritmos realçam batidas fora do ritmo ou batidas mais fracas, criando variações que tornam a música mais interessante. Em termos mais simples, quando se realça uma batida que normalmente é considerada fraca, quebra-se o ritmo habitual que a mente do ouvinte espera, o que muitas vezes pode fazer com que a linha melódica se destaque ainda mais.

Transformar estas noções em música

Sei que é muito para assimilar se nunca ouviu falar ou estudou estes elementos da música. Para tornar as coisas mais intuitivas, vamos ver como pode implementar estas noções ao compor, tendo em conta que cada género tem um fluxo de trabalho diferente e que não existem regras de ouro.

Se estiver a criar uma faixa eletrónica, quer seja techno ou dance, deve começar por escolher as BPM. Aqui estão algumas BPMs comuns para os géneros EDM mais populares:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Drum and bass: 160 - 180 BPM

 

Depois de escolher a velocidade da sua faixa, pense no ritmo e na pulsação que a tornarão excitante, como adicionar hi-hats sincopados ou palmas fora de ritmo para criar mais movimento.

Ritmos inesperados tornarão a sua peça mais cativante e hipnótica; além disso, fará com que se destaque. Se se sentir criativo, pode mudar do habitual 4/4 para compassos não convencionais, como 3/4 ou 5/4. Depois disso, tudo dependerá da sua criatividade e gosto!

A música rock tem normalmente um ritmo e uma pulsação fortes, muitas vezes com um compasso 4/4 e um backbeat poderoso. Pode utilizar os elementos acima referidos para tornar as coisas mais interessantes; por exemplo, pode utilizar a sincopação para realçar a batida ascendente em riffs de guitarra ou preenchimentos de bateria. Ou mesmo alterar o tempo, como abrandar durante uma ponte, para criar uma viagem sónica mais envolvente.

Além disso, em vez de manter a mesma fórmula de compasso durante toda a canção, pode alterá-la para surpreender o ouvinte. As opções são infinitas!

Na música clássica, uma marcação de tempo define a velocidade e a atmosfera de uma composição, mas os compositores ao longo dos séculos encontraram formas de personalizar o tempo de maneiras únicas.

Por exemplo, uma peça Adagio pode parecer lenta e reflexiva até ser introduzida alguma sincopação que crie uma nova camada de tensão e excitação. Se estiver a criar uma peça clássica, certifique-se de que explora formas de a tornar mais articulada e envolvente, o que levará os seus ouvintes numa viagem inesquecível.

No jazz, é a relação entre o ritmo e a pulsação que faz avançar a peça. Quando gravam ou tocam ao vivo, os músicos de jazz "balançam" o ritmo alterando ligeiramente o tempo das notas dentro da métrica para criar uma vibração de jazz única.

Ouça qualquer um dos álbuns de Miles Davis para perceber como pequenas alterações na pulsação e na sincopação podem realmente dar vida à música, mostrando as incríveis capacidades de improvisação dos músicos, mantendo a coesão.

Não se trata, de modo algum, de regras. A beleza da música reside nas infinitas possibilidades que oferece aos músicos. Considere as sugestões acima meramente como diretrizes para começar a explorar o poder do Tempo e das BPM na composição musical.

Considerações finais

Espero que este guia o ajude a criar música mais cativante e emocionante.

BPM, Tempo, e todos os outros elementos discutidos neste artigo são componentes cruciais de cada composição. Embora seja fácil tomá-los como garantidos, eles podem expandir muito a sua paleta sónica se decidir explorar totalmente o seu potencial criativo.

Podem ajudá-lo a sair da sua zona de conforto, afastando-se do mesmo ritmo que tem utilizado nas suas faixas anteriores para explorar algo novo e mais excitante.

Boa sorte e mantenha-se criativo!