A fase de gravação é, sem dúvida, a parte mais importante do processo de criação musical. Afinal, sem uma base sólida, pode ser difícil criar uma peça de música bem trabalhada. Gravar vocais em casa pode ser intimidante, para dizer o mínimo.

No entanto, com um pouco de tempo, paciência e estratégia, será capaz de gravar vocais de qualidade em praticamente qualquer lugar. Reunimos o guia definitivo para gravar vocais em casa, para que possa tirar o máximo partido do seu equipamento.

Abaixo, vamos analisar a seleção do microfone, a colocação correcta do microfone, as técnicas de captação e muito mais para o ajudar a captar facilmente vozes com qualidade de estúdio.

1. Selecionar o microfone certo para o trabalho

Sem surpresas, uma excelente gravação vocal começa com o equipamento correto. Nem todos os tipos de microfone são adequados para todos os cantores, pelo que é importante familiarizar-se com todos os tipos de microfone enquanto engenheiro de gravação.

Aqui estão alguns dos microfones mais comuns que provavelmente verá no estúdio:

Microfones condensadores de diafragma pequeno

Tal como a maioria dos microfones de condensador, os microfones de condensador de diafragma pequeno têm um som brilhante e arejado. Não têm uma grande resposta de graves e são óptimos para a captação de vocais pop. Este tipo de microfone condensador é normalmente visto na música pop. Na maioria dos casos, a música pop utiliza um microfone de condensador cardioide, uma vez que estes microfones conseguem captar com precisão os vocais de um cantor com uma qualidade de som brilhante e sonoramente agradável.

Microfones condensadores de diafragma grande

Os microfones de condensador são muito versáteis e podem ser utilizados para gravar desde vozes pop a instrumentos. Os microfones de condensador de diafragma grande tendem a ter uma resposta de frequência bastante equilibrada. Tudo, desde vocais alternativos a vocais de rock e pop, pode utilizar este tipo de microfone de condensador.

Microfones de fita

Os microfones de fita captam um som incrivelmente natural e são notoriamente delicados. Estes microfones são normalmente utilizados para captar géneros que têm uma forte ênfase na atuação ao vivo, como o jazz. São tecnicamente uma classe especializada de microfones dinâmicos e têm um padrão polar em forma de 8.

Microfones dinâmicos

Os microfones dinâmicos são tipicamente os microfones mais tolerantes disponíveis e normalmente têm um tom mais quente e escuro. Há menos informação de topo de gama, o que tende a combinar bem com géneros como o rock, o metal e o hip hop. A maioria dos cantores utiliza microfones dinâmicos quando actua ao vivo.

2. Certifique-se de que o seu vocalista está preparado

Se for o vocalista ou estiver a acompanhar outra pessoa, deve certificar-se de que o seu vocalista está corretamente preparado para começar a acompanhar as vozes, de modo a não perder tempo de estúdio.

Letras de músicas

É perfeitamente natural que os vocalistas tenham notas por perto durante uma sessão, mas os vocalistas devem ter as suas letras memorizadas de cor para que se possam concentrar na sessão em questão. Os adereços da letra podem causar excesso de ruído durante a gravação, e tudo transparece no microfone, incluindo o facto de não estarem preparados.

Melodias

Antes de entrar na cabine vocal, você ou o seu vocalista devem ter as suas melodias solidificadas. Também deve praticar variações para backing vocals, harmonias e ad-libs para acompanhar durante o processo de gravação. Numa sessão de gravação oficial, tempo é dinheiro, por isso, fazer os trabalhos de casa com antecedência é benéfico para si e para o seu engenheiro.

Hidratação

As cordas vocais produzem som através da vibração. Para vibrarem corretamente, precisam de estar devidamente lubrificadas e, portanto, hidratadas. Certifique-se de que tem água em abundância durante toda a sessão de acompanhamento.

Aquecimentos

Uma parte essencial da técnica vocal adequada é dedicar algum tempo a aquecer corretamente a voz. Este processo ajuda a aquecer as cordas vocais para que possa cantar sem problemas em toda a sua extensão sem esforçar a voz. Pode aquecer utilizando exercícios de respiração, saltos de oitava ou mesmo cantarolando se estiver com pouco tempo.

3. Tratamento acústico

Não se trata apenas do que se usa, mas também do sítio onde se usa. Mesmo que não tenha um tratamento de som profissional, pode tornar o seu quarto ou sala de estar viável para a gravação de vozes. Leve a sério estas estratégias de tratamento de som quando estiver a gravar vozes em casa:

Selecionar o quarto certo

Pode não ter uma cabina vocal, mas pode ter uma sala pequena e alcatifada em casa. É tentador optar pela sala mais conveniente, mas lembre-se que o ambiente envolvente influencia o tom e a qualidade da voz.

Não queres uma sala que tenha reverberação natural. Claro que pode soar bem no áudio em bruto, mas colocar um efeito numa faixa vocal deixa pouco espaço para edição durante o processo de mistura. Quanto mais reverberação houver numa faixa, menos "para a frente" ou mais desbotada ela soa. Isso pode dificultar a compreensão da linha vocal, que geralmente é uma das partes mais importantes da música.

Deve evitar salas com janelas ou superfícies duras, ou superfícies reflectoras nas quais o som possa ser facilmente refletido. Em vez disso, escolha uma divisão mais pequena com objectos macios, como sofás, tapetes, camas e qualquer outra coisa que possa ajudar a absorver o som.

Regra geral, deve ser possível bater palmas num espaço e não ouvir eco, para garantir que a sala está relativamente "morta", de modo a poder captar uma representação exacta do vocalista.

Colocação de salas

Certifique-se de que coloca o seu equipamento afastado das paredes da sua sala, de preferência em direção ao centro do espaço, mas não diretamente no centro. Incline o suporte do microfone para um dos cantos e adicione o filtro pop, o suporte e o microfone.

Soluções de som profissional

Se planeia gravar vozes em casa com alguma regularidade, investir em tratamento de som pode ser muito útil. Mesmo que não tenha dinheiro para uma transformação total, colocar alguns painéis acústicos adequados pode constituir uma excelente cabina vocal temporária.

O tratamento acústico não tem de ser dispendioso, e uma grande quantidade de espuma acústica acessível pode ajudá-lo a absorver o excesso de som. Basta fazer o seu melhor para absorver o ruído de fundo desnecessário e tornar o ambiente da sala o mais limpo possível para a gravação de vozes.

Se pretender um som verdadeiramente nítido, pode sempre dirigir-se a um estúdio de gravação profissional para acompanhar as gravações vocais finais e trabalhar as vozes de demonstração e de rascunho em casa. Independentemente disso, é importante compreender como soa uma sala bem tratada ao longo da sua carreira na indústria musical.

4. Praticar a colocação correcta do microfone

Configurar corretamente o seu microfone é tão importante como cuidar da acústica da sua sala. Eis como garantir que a posição do microfone está a trabalhar a seu favor durante todo o processo de gravação.

Colocação de salas

Como já foi referido, deve colocar o microfone dinâmico ou de condensador perto do centro da sala, mas não no centro direto. Também deve certificar-se de que os cabos chegam corretamente à interface com bastante folga, para que não danifique acidentalmente o equipamento durante a gravação ou as manobras na sala.

Distância

O efeito de proximidade afirma que quanto mais próximo o vocalista estiver de um microfone, mais frequências graves serão captadas, e quanto mais longe estiver do microfone, mais arejado soará. É importante ter isto em mente ao criar o tom preferido para o seu vocal.

O protetor de pop deve estar a cerca de 1 a 2 polegadas de distância do microfone e o vocalista a cerca de 5 a 10 polegadas do microfone. Note que esta é uma recomendação generalizada para microfones condensadores, mas os microfones dinâmicos podem ter um desempenho melhor quando estão mais próximos.

Altura

De um modo geral, o ponto de partida para a colocação da altura do microfone é ao nível dos lábios, embora a posição do microfone possa mudar consoante a música que se pretende alcançar. Quanto mais baixo estiver o microfone, mais frequências graves serão captadas. O contrário também é verdadeiro. Um microfone mais alto capta mais frequências altas.

Ajuste a altura de acordo com a altura do vocalista e o tom pretendido. Certifique-se de que ele consegue cantar confortavelmente a direito para não ter de se esforçar para emitir as notas.

Ângulo

Não se esqueça de que o ângulo do microfone também tem um grande efeito no tom e na qualidade da gravação. Para a maior parte das aplicações, é preferível manter o posicionamento do microfone a direito, mas experimentar ângulos de microfone ligeiramente para a esquerda ou para a direita pode ajudar a reduzir a sibilância ou a captar menos frequências baixas para captar faixas de apoio ou cortes alternativos.

Considerações sobre equipamento adicional

Para manter o microfone seguro e produzir um som forte, é necessário ter acessórios de microfone compatíveis. Isto significa investir num suporte de microfone robusto, ter um filtro pop para eliminar a sibilância e garantir que o microfone está corretamente fixado ao suporte de choque, se aplicável. Essencialmente, certifique-se de que o suporte do microfone consegue suportar choques e manter-se firme.

5. Configurar a interface

Você ou o seu engenheiro de mistura terão certamente de pensar na sua cadeia vocal após a conclusão do processo de gravação, mas não se esqueça também da sua configuração de hardware! É importante certificar-se de que tem uma interface e uma configuração de hardware que se adequam às suas necessidades de gravação vocal. Aqui estão alguns factores que pode querer ter em consideração:

Alimentação fantasma

Muitos microfones, especialmente os populares microfones de condensador, necessitam de alimentação externa para funcionarem corretamente. Esta fonte de alimentação é referida como "Phantom Power", sendo que a maioria dos microfones aplicáveis requer 48 volts de alimentação.

Algumas interfaces têm alimentação fantasma incorporada no sistema, enquanto outras não. Se a sua interface não tiver alimentação fantasma, precisará de outra fonte externa integrada na sua cadeia vocal, normalmente sob a forma de uma caixa DI ou pré-amplificador.

Pré-amplificadores

Um pré-amplificador é um tipo de estágio de ganho que serve como parte da cadeia vocal do hardware. Nem todos os microfones necessitam de um pré-amplificador, mas estas ferramentas podem ajudar a aumentar o sinal de entrada antes de o áudio chegar à DAW. Por vezes, os pré-amplificadores têm alimentação Phantom incorporada e podem ser utilizados para ajudar a colorir o som de um vocal.

Níveis

Quando grava vocais, quer certificar-se de que os níveis não são demasiado altos ou demasiado "quentes". Se o sinal de entrada for demasiado elevado diretamente para a DAW, corre o risco de cortar ou criar distorção não intencional durante a gravação de vozes em estúdio.

Como regra geral, o ideal é tentar obter cerca de 10 dB de altura livre. Não deve atingir um pico superior a -6 dB durante o acompanhamento de gravações vocais. Isto irá garantir que o seu engenheiro de mistura terá bastante espaço para processar e experimentar sem entrar em clipping.

GRÁFICO DE REFERÊNCIA: Alternar "Teclado MIDI" com "Alimentação fantasma incorporada para alimentar o microfone"

6. Capturar tomadas

Ainda há trabalho a fazer depois de ter preparado o cantor e o microfone. Uma grande parte da gravação de vozes é captar as vozes de uma forma profissional, mesmo que esteja apenas a acompanhar as suas próprias vozes. Eis como pode captar vocais de forma profissional quando está a acompanhar um artista.

Poupar e manter-se organizado

Provavelmente, uma das experiências mais embaraçosas como engenheiro é ter de refazer a faixa vocal porque perdeu ou apagou acidentalmente os ficheiros de um músico. Proteja o seu tempo e reputação guardando as suas sessões no seu disco rígido, numa unidade externa e num serviço baseado na nuvem.

Para além de guardar as suas sessões em vários locais, mantenha tudo organizado, nomeando as suas faixas adequadamente. Pode fazer sentido criar um sistema de código de cores dentro da sua DAW para que possa rotular e organizar rapidamente os seus ficheiros enquanto executa uma sessão.

Quanto mais, melhor

Não se esqueça de captar também os adlibs, as vozes de apoio e as harmonias. Tudo o que possa ser necessário na gravação, tente captar no mesmo dia. Uma sessão vocal pode soar completamente diferente de outra, por isso faça o seu melhor para manter as coisas consistentes.

Tomada de notas

Se estiver a dirigir uma sessão para outra pessoa ou a acompanhar as suas próprias vozes, não se esqueça de tomar notas. Poderá ter de tomar notas abreviadas para se manter no momento da sessão, mas isso facilitará muito quando regressar à sua sessão horas ou dias mais tarde.

Confie em nós, é muito mais fácil tomar uma nota rápida do que depender de si próprio para se lembrar das nuances das preferências do vocalista depois de a sessão ter terminado. Isto pode ser tão simples como colocar uma estrela ou mudar as faixas para uma cor diferente depois de o vocalista comentar que sente que acabou de fazer um take prometedor.

Ser um bom treinador

Como profissional de áudio, é da sua responsabilidade orientar o seu vocalista durante o processo de gravação. Mesmo que o vocalista esteja a cometer um erro óbvio, utilize o reforço positivo para o guiar até ao desempenho pretendido.

Lembre-se, estar ao microfone é uma posição vulnerável. Encoraje o seu cantor, elogie-o quando ele se sair bem e seja o técnico por detrás do daw que gostaria que produzisse uma excelente sessão de acompanhamento.

7. Não tenha medo de marcar outra sessão

A voz humana é misteriosa. Muito contribui para o seu som, incluindo o treino vocal formal, a hidratação, o descanso e até o estado de espírito. Dito isto, vai descobrir que algumas sessões soam melhor do que outras. Um vocalista não pode realizar a mesma gravação vocal duas vezes, por isso não há problema se os vocais simplesmente não estiverem lá num determinado dia.

Por vezes, a gravação de um single pode exigir várias sessões vocais. Se o som não estiver lá quando estiver a rever os seus takes vocais, marque outra sessão. As gravações vocais são o pão e a manteiga da maioria das canções e, embora uma mistura forte possa ajudar a que os vocais soem bem, é preciso uma boa gravação, para começar.

Reveja o rascunho da composição vocal com o seu vocalista para se certificar de que o som vocal é exatamente o que procura e volte a gravar se necessário. Tudo se constrói em cima das gravações vocais, por isso não leve esta parte do processo de ânimo leve.

Aqui está! A gravação de vozes não é demasiado difícil com a ajuda destes 7 princípios essenciais. Desfrute da arte da gravação vocal em casa!