Antigamente, os músicos podiam passar sem problemas apenas entendendo as diferenças "entre a síntese analógica" e "digital". Isto é porque há muitos anos atrás, a maioria dos sintetizadores eram como uma sanduíche básica, fornecendo apenas alguns ingredientes - uma secção de oscilador, uma secção de filtro e uma secção de envelope.

Na frente digital, havia alguns samplers sofisticados e as primeiras máquinas FM da Yamaha, mas a não ser que se fosse uma superestrela do design de som ou um nerd com uma bata de laboratório, não era preciso saber muito mais do que "analógico" e "digital".

Hoje em dia, graças a uma tecnologia mais rápida e mais inteligente do que nunca, os computadores têm um poder de processamento incrível. Para além disso, com o Eurorack e o seu espírito selvagem e "vale tudo", a síntese de som explodiu numa cornucópia de opções, desde a baunilha básica até à mais louca do que uma matilha de doninhas.

Claro, pode ser um pouco complicado, e é por isso que vamos analisar 10 tipos de síntese que provavelmente encontrará quando estiver a comprar sintetizadores.

Tenha em mente que esta lista não é definitiva, uma vez que novos tipos de síntese estão sempre a surgir no horizonte. É uma era emocionante para os criadores de música, cheia de possibilidades infinitas e inovação alucinante, mas por agora, aqui está o que temos!

O que é a síntese?

Antes de entrarmos na exploração dos diferentes tipos de síntese, comecemos por responder à pergunta mais fundamental: o que é a síntese?

Na sua definição mais básica, a síntese é o processo de criação de novos sons através da manipulação e combinação de diferentes fontes de áudio.

Envolve a utilização de software ou componentes electrónicos para gerar e alterar formas de onda. Como provavelmente já sabe, os sintetizadores podem produzir uma vasta gama de sons, desde os clássicos sintetizadores analógicos até texturas complexas e evolutivas.

É claro que a síntese tem sido um elemento básico da produção de música eletrónica. Hoje em dia, o seu alcance estendeu-se a outros géneros, tornando-se uma caraterística definidora de inúmeros êxitos nos tops das tabelas e bandas sonoras de filmes.

Síntese subtractiva

Se a síntese fosse uma cozinha, a síntese subtractiva seria o fiel sous chef. É a técnica para criar novos sons, cortando a matéria-prima até obter algo perfeitamente cozinhado ao seu gosto.

Começando com um oscilador rico e saboroso, pode remover harmónicos específicos com um filtro e ajustar o volume com um envelope para afinar o seu som.

Com a síntese subtractiva, pode moldar o seu som em praticamente qualquer coisa, desde um chumbo estrondoso como uma trompa até um delicado pad como um violino. É a derradeira ferramenta de escultura sónica para músicos e designers de som.

A beleza da síntese subtractiva é que ela pode se adaptar a ambientes analógicos e digitais com facilidade. Tradicionalmente associada com sintetizadores analógicos, a síntese subtractiva também pode ser representada digitalmente através da magia da modelagem analógica.

Com a introdução de novos sintetizadores de software ao longo dos anos, a síntese subtractiva digital deu um novo toque a um velho favorito.

Os sintetizadores subtractivos clássicos, como o Roland Jupiter-8 e o Moog Minimoog Model-D, são os OGs do subtrativo, mas há toda uma série de sintetizadores modernos, como o Arturia Minibrute, que estão a dar continuidade à tradição com os seus próprios sabores únicos.

O que é esmagador é que, com tantos sintetizadores subtractivos por aí, é preciso ultrapassar a mentalidade de criança numa loja de doces.

Vale a pena notar que em alguns círculos, as pessoas referem-se à síntese subtractiva como síntese da Costa Leste. De facto, este tipo de síntese deve muito à Big Apple.

Foi uma criação de Bob Moog, um nova-iorquino de gema, que se concentrou na musicalidade harmónica tradicional.

Entretanto, na Costa Oeste, Don Buchla, conhecido pelo seu fiel Buchla Easel, estava a preparar algo completamente mais experimental.

Se a Costa Leste é toda dedicada aos clássicos, a Costa Oeste é como o laboratório de um cientista louco. As técnicas exploratórias da Buchla levaram a alguns sons verdadeiramente bizarros e inesperados. Pense em Mozart vs. Frank Zappa.

Claro que há quem diga que a divisão entre a Costa Leste e a Costa Oeste é apenas um mito, mas se for um verdadeiro aficionado da síntese, é um debate que vale a pena explorar.

De qualquer modo, quer seja uma pessoa da alta ou da baixa da cidade, a síntese subtractiva tem algo para todos.

Sintetizadores de hardware de síntese subtractiva populares

Moog Minimoog Modelo D

O Moog Minimoog Modelo D pode ser apenas um dos sintetizadores subtrativos analógicos mais lendários de todos os tempos. Não há dúvida de que ele deixou uma marca indelével na história da música.

O icónico som gordo, quente e rico é quase instantaneamente reconhecível, uma vez que tem sido utilizado por inúmeros artistas numa vasta gama de géneros, desde o rock ao funk e à EDM.

Tem três osciladores fantásticos, um filtro passa-baixo de 24dB/oitava e uma secção de modulação simples mas potente, tudo alojado num chassis elegante e robusto

Korg MS-20

Ao lado do Minimoog Modelo D, o Korg MS-20 é outro sintetizador subtrativo analógico clássico conhecido por seu som distinto e recursos poderosos, incluindo um design de oscilador duplo, um filtro ressonante e um painel de patches que permite opções complexas de modulação e roteamento.

Roland SH-101

Quando o Roland SH-101 chegou ao mercado no início dos anos 80, tornou-se popular pelo seu tamanho compacto e som único.

A interface simples fez com que fosse uma escolha popular tanto para principiantes como para profissionais, embora fosse mais do que suficientemente potente para os especialistas conseguirem sons complexos.

Uma das principais coisas que as pessoas adoram no SH-101 é o filtro ressonante caraterístico, que pode criar qualquer coisa, desde um efeito wah subtil até pistas agressivas e esmagadoras.

O SH-101 tem sido usado por inúmeros artistas, desde Flume a Aphex Twin e Thom Yorke, e é uma das peças de hardware mais versáteis que existem.

Sintetizadores de software de síntese subtractiva populares

Arturia Prophet-5 V

Se já leu algum dos meus artigos antes, sabe que sou um grande fã da Arturia. O Arturia Prophet-5 V pode ser um dos meus sintetizadores favoritos na linha, prestando homenagem ao lendário sintetizador analógico Prophet 5, que tem sido uma parte integrante do mundo dos sintetizadores desde os anos 1980.

O Prophet 5 V tem uma capacidade incrível de reproduzir o som analógico subtrativo clássico do Prophet 5 original com características digitais modernas para aumentar a sua versatilidade.

HY Plugins HY-Poly

O sintetizador subtrativo HY-Poly da HY Plugins voa sob o radar um pouco em termos de popularidade, embora tenha um motor de som impressionante, uma interface de usuário elegante e uma ampla gama de recursos, tornando-o mais do que capaz de produzir tudo, desde tons quentes de estilo analógico até sons digitais de ponta. A principal coisa que eu adoro neste sintetizador é a variedade de opções de modulação, facilitando a criação de texturas complexas e em evolução e paisagens sonoras dinâmicas.

AIR Music Technology TubeSynth

Se o que procura é um som analógico quente e rico, o AIR Music Technology TubeSynth é uma excelente escolha. Eu recomendo vivamente este sintetizador de software para principiantes, uma vez que vem com uma gama de versatilidade para começar, desde baixos gordos e leads corajosos a pads exuberantes e texturas etéreas.

Síntese de aditivos

A síntese aditiva é uma técnica que envolve a combinação de formas de onda simples, normalmente ondas sinusoidais, para criar estruturas harmónicas mais complexas.

É um pouco diferente da síntese subtractiva, que começa com uma forma de onda complexa e remove os harmónicos, na medida em que constrói um som a partir dos seus componentes individuais.

Quanto mais ondas sinusoidais ou parciais forem adicionadas, mais rico e complexo se torna o som resultante.

Um dos melhores exemplos de um sintetizador aditivo clássico é o Órgão Hammond. A beleza desta peça lendária de hardware é que permite que o jogador adicione e remova seletivamente o conteúdo harmónico quando eles manipulam as barras de tração subjacentes.

É claro que a síntese aditiva evoluiu muito desde a introdução do Hammond, com exemplos modernos como o oscilador de 24 harmónicas encontrado no Plaits da Mutable Instruments. Este Macro-Oscilador de hardware possui 16 algoritmos de produção de som diferentes, cada um com duas saídas simultâneas para maior versatilidade.

Depois, há opções de software, como um dos meus VSTs favoritos - Native Instruments Razor, que é alimentado pelo leitor Reaktor da empresa.

Estes instrumentos mostram o potencial aparentemente ilimitado da síntese aditiva ao criar uma vasta gama de formas de onda e características de filtro com nada mais do que ondas sinusoidais como o seu baixo.

O Razor, em particular, demonstra como os produtores podem utilizar a síntese aditiva para gerar sons altamente complexos, mantendo ao mesmo tempo uma grande precisão e controlo.

A síntese aditiva é uma excelente escolha se o seu objetivo é obter sons claros, precisos e bem definidos.

Ressíntese

Como cereja no topo do bolo da síntese aditiva, temos a ressíntese. Esta técnica é usada na síntese aditiva para analisar um som gravado e recriá-lo usando parciais harmónicos.

O processo começa com uma forma de onda, com o objetivo de a reproduzir com precisão. Um dos sintetizadores de hardware mais populares que era capaz deste estilo de síntese era o New England Digital Synclavier.

Havia também o sintetizador Hartmann Neuron, que foi construído para fazer uso de uma rede neural de ressíntese única.

Embora não seja tão amplamente utilizada como era no passado, a ressíntese continua a ser um aspeto intrigante da síntese aditiva.

Sintetizadores de hardware de síntese aditiva populares

Kawai K5000

O Kawai K5000 é um sintetizador aditivo único e poderoso que foi lançado em meados dos anos 90. Embora a Kawai tenha parado de produzir sua linha de hardware de síntese aditiva devido às baixas vendas, a capacidade do K5000 de criar sons complexos e evolutivos combinando e manipulando milhares de formas de onda individuais foi um grande negócio para aqueles que os compraram. Eu sempre fui um grande fã do display LCD grande e fácil de ler, o que tornou um pouco mais fácil navegar e programar o sintetizador comparado a outros.

Kurzweil K150

Um dos concorrentes principais do Kawai K5000 foi o The Kurzweil, que também foi lançado no início dos anos 1990. Uma das características de destaque do K150 foi sua capacidade de reprodução de amostra, que permitiu o uso de sons pré-gravados e loops além da geração de som interno do sintetizador. O sintetizador também apresenta uma variedade de motores de síntese, incluindo FM e além do seu motor de síntese aditivo, também apresentou um motor de síntese FM, permitindo aos usuários combinar e manipular os diferentes motores para criar sons complexos e evolutivos.

Sintetizadores populares de software de síntese aditiva

Arturia Synclavier V

O Arturia Synclavier V é uma emulação de software do icónico sintetizador Synclavier, que foi introduzido pela primeira vez no final da década de 1970. O Synclavier V original tornou-se popular pela sua combinação de síntese aditiva e amostragem. A equipa da Arturia fez um excelente trabalho ao emular o hardware original, dando aos utilizadores uma variedade de ferramentas de modelação e modulação de ondas, incluindo filtros variáveis no tempo, envelopes de amplitude e frequência e LFOs.

AIR Music Technology Tear II

O Loom II é outro VST de síntese aditiva que ultrapassa os limites do software moderno, mas é simples o suficiente para os iniciantes pegarem o jeito. Encontrará mais de 750 patches para começar, bem como uma vasta gama de novos módulos e sinos e assobios que melhoram o desempenho em comparação com a primeira iteração do sintetizador. Adoro a forma como a interface está bem definida, dando-lhe uma peça de software divertida e colorida para brincar.

Linha de imagem Harmor

Embora o Harmor da Image Line seja tecnicamente um sintetizador aditivo, é igualmente um sintetizador subtrativo, um sintetizador de áudio e um sintetizador de imagem. Encontrará um editor de envelope multiponto integrado com mais de 40 parâmetros para alternar para possibilidades quase infinitas. Também adoro o design semi-modular, que lhe dá total flexibilidade para reorganizar as unidades de processamento conforme o seu coração desejar.

Síntese de amostras

A síntese baseada em amostras retira sons de uma cápsula do tempo sónica para utilização moderna e em tempo real. Envolve a gravação ou amostragem de um som e, em seguida, a sua transformação em algo completamente novo.

Atualmente, é uma forma de síntese omnipresente. Contudo, muitas décadas atrás, era o novo garoto no bloco - um muito caro. O New England Digital Synclavier e o Fairlight CMI foram alguns dos primeiros exemplos de sintetizadores de hardware baseados em amostra, e eles eram tudo menos baratos (o preço original do Fairlight CMI era cerca de US$ 26.000 em 1980, o que equivale a cerca de US$ 76.000 hoje).

Estes sintetizadores eram verdadeiramente os Rolls-Royces ou Lamborghinis do mundo dos sintetizadores - bonitos e luxuosos mas muito fora do alcance da população geral.

Felizmente, com o aumento da tecnologia digital, a síntese baseada em amostras tornou-se mais acessível e económica.

O mercado acabou por chegar à criação de samplers económicos, como a série S e os MPCs da Akai, e o Ensoniq Mirage. Uma técnica outrora cara e exclusiva era agora comum e acessível a músicos e produtores de todo o mundo. A maior parte dos cabeças da velha guarda do hip-hop podem falar-lhe dos diferentes tipos de máquinas que servem para a síntese baseada em samples, cada uma com as suas qualidades e capacidades únicas.

Pode encontrar samplers de hardware únicos e acessíveis como o Korg Electric 2 Sampler e o Elektron Octatrack, que de certa forma democratizaram a técnica. Claro que, se não estiver pronto para se comprometer com uma máquina física, não tenha medo - os samplers também podem ser encontrados nas profundezas das suas DAWs favoritas. Basta importar o seu som e deixar que as ferramentas de síntese em programas como o EXS24 do Logic ou o Sampler do Ableton Live façam a sua magia.

ROMplers

Atualmente, também temos acesso a ROMplers, que vêm pré-carregados com enormes bibliotecas de sons que podem ser manipulados. No entanto, até que ponto é possível manipulá-los depende da unidade e do que está incluído.

Pense desta forma - pode adicionar algumas especiarias ou coberturas extra, mas os ingredientes base já estão prontos.

O Roland JP-8080 é um exemplo clássico de um ROMpler de hardware. No entanto, existem atualmente muitos ROMplers de software excelentes, como o Nexus, o Kontakt e o SampleTank, que fornecem bibliotecas de sons expansivas que podem ser utilizadas diretamente a partir da caixa.

Se está à procura de uma forma rápida e fácil de obter alguns sons fantásticos sem ter de mergulhar profundamente numa síntese complicada, um ROMpler pode ser a solução.

Amostradores híbridos

Depois, temos os sintetizadores híbridos, que são os Frankensteins do mundo dos sintetizadores, combinando o melhor da síntese digital e analógica.

Estas unidades únicas reúnem formas de onda digitalmente amostradas e síntese subtractiva analógica para criar sons que são simultaneamente familiares e de outro mundo.

Um dos primeiros a combinar estes tipos de síntese foi o Korg DW-8000. No entanto, as feras híbridas de hoje, como o Minilogue XD, o MicroFreak e o Novation Peak, levam as coisas a um nível totalmente novo.

Síntese de amostras dos anos 80

Já que estamos aqui, vale a pena notar que os anos 80 foram realmente o forte de um estilo único de síntese de samples, que muitas pessoas chamavam de "Sample & Synthesis". Quando surgiu, tomou o mundo de assalto.

O Roland D-50, que apresentava a síntese Linear Arithmetic, estava na vanguarda desta onda, combinando uma breve amostra com um oscilador digital subtrativo.

Outros sintetizadores como o Korg M1, o Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2, e o Ensoniq SQ-80 Cross Wave também utilizaram métodos similares, dando-lhes qualidades sónicas únicas.

Estas máquinas proporcionaram uma nova abordagem à síntese baseada em amostras, oferecendo uma abordagem completamente híbrida.

Síntese de amostras populares Sintetizadores de hardware

Fairlight CMI

Enquanto você provavelmente não conseguirá colocar suas mãos em um Fairlight CMI original a menos que você tenha muito dinheiro para gastar, isso não nega o fato de que este lendário sintetizador e sampler revolucionou a indústria musical na década de 1980. Com suas capacidades inovadoras de amostragem digital e motor de som poderoso, o Fairlight CMI rapidamente se tornou um grampo nas faixas de topo das paradas da época.

Roland JP-8080

Quando foi lançado pela primeira vez, os produtores sentiram que estavam a entrar no futuro da música com o módulo sintetizador de modelação analógica JP-8080. Até hoje, este módulo ROMpler de estilo retro, montado em bastidor 6U, tem um grande impacto, utilizando um avançado motor de som Analog Modeling com uma polifonia de 10 notas e uma poderosa Síntese de Áudio Externa. Claro que também tem o exclusivo Modulador de Voz incorporado para maior versatilidade.

Ensonig Mirage

O Mirage, o primeiro produto da Ensoniq, foi um divisor de águas na indústria musical como uma das primeiras estações de trabalho sampler/sequenciador acessíveis. Comparado com o caro Fairlight CMI da altura, o Mirage, por apenas 1.700 dólares, era um grande negócio. Embora o seu sampler de 8 bits e as suas especificações limitadas de 128Kb de RAM possam parecer desactualizadas hoje em dia, ainda proporciona um som de alta qualidade com a sua taxa de amostragem máxima de 32kHz.

Sintetizadores de software de síntese de amostras populares

Arturia CMI V

Se é como a maioria das pessoas e não tem tanto para gastar num sintetizador de hardware CMI original como gastaria num carro, tem sempre a opção do Arturia CMI V. A Arturia fez um belo trabalho com esta reencarnação do primeiro sistema de amostragem digital comercialmente disponível. O melhor é que esta versão actualizada também inclui novas funcionalidades criativas que ultrapassam os limites do que era possível antigamente, proporcionando-lhe infinitas possibilidades, desde a criação de batidas de bateria únicas até ao corte de amostras vocais.

Balde cheio FB-7999

O sintetizador suave FB-7999 é uma emulação do icónico Korg DW-6000/8000 dos anos 80, oferecendo osciladores duplos, 32 formas de onda diferentes, um filtro poderoso, modos poly/unison e dois envelopes. Também tem um processador de atraso pseudo-estéreo único, que é ótimo para adicionar mais profundidade às suas misturas. E aqui está a cereja no topo do bolo: pode importar e exportar patches dos sintetizadores originais Korg DW usando o suporte de dados SysEx. Não é fixe?

Sintetizador de software Korg M1

Em 1988, o Korg M1 abriu caminho para a categoria de sintetizadores de estação de trabalho, vendendo como pão quente, com mais de 100.000 unidades a sair das prateleiras. Agora, o sintetizador de software M1 dá vida a este instrumento lendário num gerador de tons multi-timbral com oito partes. Como seria de esperar, dispõe de muitas actualizações modernas, tais como dois efeitos Master, dois efeitos Insert por parte e ressonância de filtro variável.

Síntese granular

Enquanto nós estamos no tópico da síntese de amostra, vamos falar sobre a síntese granular. Este estilo único de síntese é um estilo de síntese de amostragem que opera em um nível microscópico, fragmentando amostras únicas em pequenos grãos musicais, que podem então ser reproduzidos em diferentes volumes, posições, ordens, tamanhos e muito mais.

Pode ser um dos tipos de síntese mais populares e flexíveis atualmente, uma vez que permite a criação de sons únicos e intrincados à medida que se manipulam os grãos individuais.

Há uma abundância de sintetizadores granulares de hardware dedicados, como o GR-1 da Tasty Chips e o Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. No entanto, se você está procurando ter acesso à síntese granular em forma de software, você pode verificar sintetizadores de software como Sampler do Bitwig Studio 2 e o Waldorf Quantum.

A síntese granular tornou-se uma técnica de eleição para os designers de som na indústria do entretenimento.

Se quiser produzir novos sons e texturas, a síntese granular é verdadeiramente um dos melhores tipos de síntese.

É provável que já tenha ouvido falar do Spectrasonics Omnisphere. Este VST icónico incorporou a síntese granular desde o início.

No entanto, o Omnisphere pode ser muito complicado. Se quiser adotar uma abordagem mais simples, pode considerar opções como o Alchemy do Logic Pro X, o Quanta do Audio Damage, ou o Grain Sample Manipulator do Reason.

Se pretende entrar no domínio do design de som profissional para meios visuais, tais como filmes, televisão ou jogos de vídeo, vai querer ter experiência com síntese granular.

Sintetizadores de hardware de síntese granular populares

Batatas fritas Tasty GR-1

Se você está procurando criar sons únicos que são cheios de textura e caráter, o sintetizador granular GR-1 pode ser apenas a ferramenta que você precisa. É uma peça de hardware seriamente inovadora que simplifica o processo de criação de drones hipnotizantes, paisagens sonoras etéreas e pads exuberantes, ao mesmo tempo que fornece uma riqueza de controlos práticos que facilitam encontrar o ponto ideal para cada parâmetro. Independentemente do seu fluxo de trabalho, a beleza do GR-1 é que foi concebido para se adaptar. Além disso, não se pode deixar de olhar para o deslumbrante ecrã a cores de 7".

Sintetizador de secretária Waldorf Blofeld

O Sintetizador de Mesa Waldorf Blofeld é outro sintetizador granular sólido com um design elegante e moderno e um motor de som poderoso. Este pequeno monstro possui três osciladores por voz, cada um com 60 wavetables para escolher. Isso é um total de 180 wavetables. Sim, é uma máquina de esculpir som a sério. Para além disso, com o arpejador e o sequenciador de passos integrados, os filtros duplos e a capacidade de guardar até 1.000 patches, não lhe faltará inspiração sónica para libertar a sua criatividade.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Se você está no mercado para um sintetizador de hardware minúsculo que pode caber no seu bolso e ainda embalar um soco, não procure mais do que o Bastl Instruments microGranny 2.5! Embora possa ser pequeno, é definitivamente poderoso, fornecendo processamento de áudio de oito bits para aquele som lo-fi clássico que o levará diretamente de volta aos dias de glória dos anos 80. O design alimentado por bateria inclui até um microfone integrado para captar as suas próprias amostras ou a capacidade de carregar os seus sons favoritos através da ranhura para cartão microSD. É uma peça de equipamento verdadeiramente única e encantadora para aqueles que gostam de síntese granular.

Sintetizadores de software de síntese granular populares

Portal de saída

O Output Portal não é um sintetizador granular comum. Primeiro de tudo, a interface é elegante e futurista, dando-lhe aquela estética de operador de nave espacial que muitos fabricantes de plugins parecem gostar hoje em dia. No entanto, é realmente sobre o motor de síntese granular, que é poderoso e versátil, permitindo-lhe criar tudo, desde texturas cintilantes a batidas glitchy e muito mais. A minha coisa favorita sobre este sintetizador, no entanto, pode ser o recurso "freezing", que permite capturar um momento do seu áudio e transformá-lo em algo completamente novo.

MeldaProduções MGranularMB

O MeldaProductions MGranularMB é um plugin de sintetizador granular de baixo custo com uma interface fácil de usar, vários modos de processamento e uma variedade de controlos ajustáveis. Mesmo com seu preço de entrada, as configurações de grãos soam fantásticas. Com até 10 grãos por voz, é possível criar paisagens sónicas intrincadas e de outro mundo.

Síntese FM

A síntese FM (Frequency Modulation) é um tipo de síntese digital onde uma forma de onda modula outra. Embora tenhamos uma versão analógica da síntese FM, a que nos referimos como "modulação cruzada" ou "síntese FM exponencial", a maioria das pessoas que estão a usar a síntese FM estão a usá-la na sua forma digital.

O estilo mais reconhecido de síntese FM digital é a síntese FM linear, que foi popularizada pelo Yamaha DX7.

A síntese FM tem uma abordagem única comparada com a sua causa popular, a síntese subtractiva. Em vez de pegar numa forma de onda que tem numerosos harmónicos e esculpi-la para obter o seu som, a síntese FM usa uma onda sinusoidal pura como ponto de partida. Se quiser impressionar seriamente os seus amigos sintetizadores, pode referir-se a esta onda sinusoidal pelo seu nome técnico - a portadora.

A onda portadora é então modulada por outra onda sinusoidal inaudível, que é designada por modulador. O modulador gera harmónicas dentro da onda portadora audível.

Pode gerar sons mais complexos misturando várias portadoras e moduladores. Estas misturas são referidas como algoritmos. Se olhar para debaixo do capô do Yamaha DX7 original, pode ver que este utiliza principalmente ondas sinusoidais. No entanto, modelos posteriores da Yamaha, como o Yamaha TX81Z, incorporaram formas de onda mais diversas.

Vale a pena notar que a Yamaha é o guardião da patente da síntese FM. Contudo, mesmo assim, outros fabricantes de sintetizadores foram capazes de desenvolver suas próprias variações.

Por exemplo, nós temos o Casio CZ-101, que foi introduzido com os sintetizadores de distorção de fase exclusivos da Casio. Este sintetizador de distorção de fase obteve o seu som único ao usar uma forma de onda rica em harmónicos para modular outra.

Também temos a versão de FM da Korg, que é chamada de modulação de fase variável. Este ramo da síntese FM também usa várias formas de onda. A Korg implementou o VPM no Multi-Engine Oscillator, que pode ser encontrado no Prologue e no Minilogue XD.

Sintetizadores de hardware de síntese FM populares

Yamaha DX7

O Yamaha DX7 é indiscutivelmente um dos sintetizadores FM mais populares de todos os tempos, e tem sido usado em incontáveis canções de sucesso e produções desde seu lançamento em 1983. O som icónico deste sintetizador FM é caracterizado por tons brilhantes, tipo sino e timbres complexos e evolutivos que são difíceis de alcançar com outros sintetizadores. Enquanto a interface do DX7 pode parecer assustadora no início, uma vez que você pega o jeito, você pode criar uma ampla gama de sons e texturas de síntese FM únicos.

Casio CZ-101

Enquanto o Casio CZ-101 não é realmente um sintetizador FM mas sim um sintetizador de distorção de fase, ele compartilha algumas similaridades com a síntese FM, embora use um método diferente de gerar som que permite tons únicos e distintos.

O que é semelhante são os tons agudos e metálicos que saem do CZ-101. Embora não tenha o mesmo nível de possibilidades de design de som que o DX7, o CZ-101 continua a ser uma máquina muito poderosa e económica.

Sintetizadores populares de software de síntese FM

Native Instruments FM8

A Native Instruments é uma marca bem conhecida e altamente respeitada no mundo da eletrónica de software, e embora o sintetizador FM8 FM possa ser um pouco caro no reino dos sintetizadores VST FM, é um plugin incrivelmente versátil e abrangente que ultrapassa os seus antecessores. O software oferece 960 predefinições impressionantes, cada uma com sons FM cristalinos e autênticos. Além disso, o software vem equipado com uma poderosa plataforma de matriz, envelopes robustos e um arpejador dedicado.

U-He Bazille

O Bazille da U-He é, sem dúvida, um dos mais poderosos sintetizadores FM VSTs do mercado, oferecendo uma versatilidade inigualável. O sintetizador possui dois LFOs e quatro osciladores, cada um com as suas próprias definições e parâmetros configuráveis.

Encontrará modulação de semitom e botões de gate nos osciladores, uma secção dedicada "Fractalize", várias ranhuras de ruído rosa e branco, quatro envelopes, um sequenciador reativo e uma vasta gama de filtros personalizáveis, tais como ganho, propagação e ressonância.

Síntese Wavetable

A síntese Wavetable é outra técnica de síntese de som popular que provavelmente já ouviu falar. Ela se originou no final dos anos 70 graças ao lendário Wolfgang Palm. Ele desenvolveu o sintetizador PPG Wave, que se tornou amplamente usado na década de 1980 por artistas como Depeche Mode, Jean-Michel Jarre e Gary Numan. Muitos o consideram como um dos sintetizadores mais influentes de sua era.

Atualmente, a sua popularidade está a ressurgir graças à sua versatilidade e capacidade de produzir sons evolutivos.

O elemento fundamental deste método envolve osciladores digitais que utilizam colecções de formas de onda de ciclo único, também conhecidas como tabelas de ondas. À medida que a reprodução se arrasta horizontalmente através das formas de onda, obtém-se uma transformação sónica expressiva.

Envelopes semelhantes aos utilizados para controlar o nível de volume na síntese subtractiva podem então ser utilizados para modular este movimento, proporcionando-lhe possibilidades sónicas quase infinitas. A capacidade de gerar sons em evolução tornou-se um elemento básico na música eletrónica house e experimental.

Enquanto o PPG Wave foi o primeiro sintetizador wavetable de hardware que alcançou sucesso neste domínio, abriu o caminho para sintetizadores de software modernos, tais como Native Instruments Massive e Native Instruments Massive X, Serum da Xfer Records, Pigments da Arturia, e Wavetable da Ableton.

Sintetizadores de hardware populares de síntese Wavetable

Onda PPG

O PPG Wave é um sintetizador wavetable lendário que foi originalmente lançado no início dos anos 1980. Uma das características chave do PPG Wave é a sua síntese wavetable, que permite a criação de sons complexos e evolutivos que são difíceis de alcançar com a síntese subtractiva tradicional.

Sob o capô, você encontrará uma vasta biblioteca de wavetables que podem ser combinados e modulados infinitamente, tornando-o uma das ferramentas mais poderosas para design e experimentação de som alucinante. Para além disso, é difícil deixar passar aquele som rico e analógico.

Waldorf Iridium

O Waldorf Iridium é outro sintetizador wavetable excecional que oferece uma riqueza de características poderosas e capacidades avançadas. No seu núcleo, é um refinamento do seu sintetizador Quantum. Uma das características chave do Iridium é seu motor de som expansivo, que ostenta três osciladores wavetable, um gerador de ruído, e dois filtros. Também tem uma gama de fontes de modulação, incluindo quatro envelopes, quatro LFOs e uma matriz de modulação flexível que permite o encaminhamento complexo de fontes de modulação para parâmetros. A interface é de outro mundo, e o motor de som é de nível superior.

Sintetizadores populares de software de síntese Wavetable

Xfer Records Serum

Quando a Xfer Records lançou a primeira iteração do Serum em 2007, mudou a indústria para sempre. Até hoje, os produtores adoram-no pela sua interface intuitiva e capacidades avançadas de síntese wavetable. É uma das ferramentas mais versáteis para produtores de música eletrónica, pois pode ser usada para criar tudo, desde sons analógicos clássicos a texturas digitais futuristas.

Para além das ferramentas básicas de síntese, tem à sua disposição uma miríade de efeitos incorporados, parâmetros de modulação e tabelas de ondas personalizáveis, que proporcionam infinitas possibilidades de design de som.

Pigmentos Arturia

O Pigments da Arturia é apropriadamente nomeado, já que oferece um quadro completamente em branco para o design de som. O sintetizador permite aos utilizadores combinar até quatro motores de som para criar uma imensa gama de sons, com um dos motores contendo mais de 160 tabelas de ondas individuais! Para aqueles que podem sentir-se sobrecarregados pelas possibilidades, Pigments também vem com mais de 1200 predefinições para fornecer inspiração e dar-lhe um ponto de partida.

Síntese Vetorial

A síntese vetorial é uma forma muito única de síntese na medida em que permite um controlo mais dinâmico do equilíbrio do volume do som, uma vez que não se baseia em formas de onda empilhadas,

Quatro formas de onda são colocadas nos cantos de um plano bidimensional, e o utilizador pode manipular um joystick para fazer o crossfade entre elas, permitindo ajustes muito mais matizados e transições mais suaves.

Esta abordagem difere da síntese wavetable, oferecendo uma das minhas formas favoritas de moldar e modular sons. Alguns dos exemplos mais populares de sintetizadores de hardware que usam síntese vetorial incluem o Yamaha SY22 e o Yamaha SY35.

Contudo, a Yamaha não foi a fundadora da síntese vetorial. Na verdade, foi introduzido pela primeira vez na indústria musical através do Sequential Circuits Prophet VS. Mais tarde, a Yamaha tomou o controle do estilo com vários de seus sintetizadores, junto com Korg, que usou isto em seu Wavestation.

Se quiser ter acesso a este estilo único de síntese numa máquina moderna, recomendo que consulte o Korg Kronos.

Sintetizadores de hardware de síntese vetorial populares

Yamaha SY22

Quando o Yamaha SY22 foi lançado no final dos anos 80, ele tomou o mundo da produção de assalto. Com a tecnologia de síntese vetorial, permitiu aos utilizadores misturar quatro fontes de som separadas para criar sons complexos e em evolução. Para alargar ainda mais o elemento criativo, o SY22 também ostentava uma gama de efeitos digitais de alta qualidade, incluindo reverb, chorus e distorção.

Para além de tudo isso, com a sua interface de fácil utilização, sequenciador e arpejador incorporados de alta qualidade e predefinições sólidas, tem um sintetizador vetorial que vale definitivamente a pena verificar.

Korg Kronos

O Korg Kronos é um sintetizador de estação de trabalho vetorial moderno que oferece uma gama incrível de características e capacidades. Com nove motores de som e mais de 21 GB de memória integrada, o Kronos é capaz de produzir uma vasta gama de sons e estilos, desde pianos acústicos e eléctricos a baterias, sintetizadores e muito mais. É um excelente sintetizador para design de som avançado, pois também possui uma gama de efeitos de alta qualidade, incluindo reverb, chorus e delay. Além disso, com o grande ecrã tátil a cores, é muito fácil para os principiantes navegarem e controlarem as muitas funções do sintetizador.

Sintetizadores de software de síntese vetorial populares

Rob Papen Vecto

O Vecto, de Rob Papen, é um dos meus VSTs de sintetizador vetorial favoritos neste momento. Ele possui quatro osciladores, cada um dos quais pode ser usado para desenhar caminhos vetoriais e moldar o som de várias maneiras, e também vem com uma ampla gama de ondas de oscilador e formas de onda amostradas de alta qualidade.

Mesmo com o seu preço relativamente baixo, as possibilidades são infinitas. Sou um grande fã da gama de opções de modulação e dos caminhos vectoriais predefinidos, que pode usar como pontos de partida antes de manipular com os dois filtros integrados, 28 tipos de filtros diferentes e dois processadores de efeitos.

Arturia Prophet-VS V

O Prophet-VS V é um sintetizador vetorial clássico e foi realmente o sintetizador pioneiro para a técnica. A Arturia recriou-o de forma excelente, dando-lhe acesso aos quatro osciladores únicos, o joystick infame para a transformação entre formas de onda e ajustando o som na mosca, e a gama de opções de modulação, incluindo um conjunto extensivo de envelopes e LFOs.

Síntese Espectral

Para efetuar a síntese espetral, um sintetizador tem de analisar um som e transformá-lo em espectros de frequência (também designados por "bins") juntamente com uma representação correspondente do conteúdo de ruído desse espetro de frequência.

Um espetrograma é usado para mostrar o pitch e a densidade de frequência, permitindo uma modelação de frequência incrivelmente precisa. Se utiliza programas como o sintetizador sampler Iris 2 ou o RX da iZotope, tem estado a utilizar a síntese espetral sem sequer o saber!

O sintetizador sampler Iris 2, em particular, tem uma abordagem única ao design de som, permitindo aos utilizadores escolher seletivamente as bandas de frequência que querem ouvir a partir de amostras tradicionais.

Para tal, os utilizadores devem manipular o conteúdo de frequência do ficheiro de áudio, que é visualmente representado no espetrograma. Os utilizadores podem sobrepor estas amostras filtradas e aplicar técnicas de síntese tradicionais, como envelopes, modulação e filtros, para criar sons complexos e com nuances.

Sintetizadores populares de software de síntese espetral

iZotope Iris 2

O iZotope Iris 2 é um sintetizador espetral popular que permite aos utilizadores visualizar e manipular o som de uma forma muito invulgar. Para além das incríveis características visuais, os utilizadores podem carregar e manipular ficheiros de áudio como material de origem e utilizar as ferramentas de análise espetral do Iris 2 para os dividir em componentes espectrais individuais. Estes componentes podem depois ser manipulados e combinados para criar sons complexos e evolutivos. Se não lhe apetecer gastar o dinheiro apenas com este tipo de ferramentas, vale a pena notar que o Iris 2 também oferece uma gama de ferramentas de síntese tradicionais, incluindo osciladores, filtros e opções de modulação.

Camel Audio Alchemy

O Camel Audio Alchemy é semelhante ao iZotope Iris 2 em termos da vasta gama de ferramentas e funcionalidades de modelação de som que oferece. Começa com uma extensa biblioteca de amostras e formas de onda, que fornece uma paleta abrangente para o design de som. Como provavelmente já esperava, também pode importar o seu próprio áudio e analisar o seu conteúdo espetral para uma manipulação sonora profunda. Para além das suas capacidades de síntese espetral, o VST também inclui uma vasta gama de métodos de síntese adicionais, incluindo granular, aditivo e analógico virtual, tornando-o extremamente versátil no grande esquema das coisas.

Síntese da Costa Oeste

Como observei antes, houve uma rivalidade de longa data entre a síntese da Costa Leste e da Costa Oeste. Enquanto Bob Moog estava em Nova York mexendo e abrindo caminho para a síntese analógica subtrativa, Don Buchla estava vivendo nos confins hippies de São Francisco, refinando o que mais tarde seria conhecido como síntese da Costa Oeste.

O sintetizador da Costa Oeste da Buchla é muito diferente do seu rival da Costa Oeste, uma vez que começa com uma forma de onda simples, como uma onda triangular, e emprega a formação de ondas para adicionar harmónicos ricos e complexos, em vez de começar com uma forma de onda complexa e trabalhar para trás.

Uma porta passa-baixo, que funciona como um amplificador controlado por tensão (VCA) e um filtro, é então utilizada para obter mais capacidades de modelação do som.

No espírito da experimentação, a síntese da Costa Oeste utiliza frequentemente interfaces alternativas, como painéis tácteis e sequenciadores, em vez de interfaces tradicionais do tipo teclado.

Um dos sintetizadores mais conhecidos da Costa Oeste é o Buchla Music Easel. Se olhares para a interface colorida, podes ter uma ideia da estética única da síntese da Costa Oeste.

Embora hoje em dia seja muito raro pôr as mãos no hardware original, existem muitas emulações de software, como o Korg Volca Modular e o Arturia Buchla Easel V, que incluem conceitos de síntese da Costa Oeste num formato digital compacto.

Sintetizadores de hardware populares da West Coast Synthesis

Cavalete de música Buchla

O Buchla Music Easel é facilmente o sintetizador modular portátil mais icónico que representa o estilo de síntese quintessencial da Costa Oeste. Projetado pelo pioneiro de sintetizador Don Buchla na década de 1970, o Easel foi a resposta para a falta de experimentação de forma livre da síntese da Costa Leste. É fornecido com duas secções, incluindo a fonte de som e a secção de controlo.

A fonte de som inclui um oscilador complexo, que gera um som rico e evolutivo, e um gerador de envelope duplo, que pode ser utilizado para controlar a modulação da amplitude e da frequência. A secção de Controlo inclui um teclado tátil sensível à pressão, que permite tocar de forma expressiva, e um sequenciador incorporado para criar padrões e sequências.

É certamente um sintetizador cru e indomável, com um foco na experimentação e exploração, se é isso que gosta

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Se não tem dinheiro para comprar a coisa real, porque não comprar a melhor coisa a seguir? O Buchla Easel V é uma emulação de software do lendário Buchla Music Easel, oferecendo uma recriação fiel das técnicas de síntese da costa oeste do original. Tem tudo, desde a interface de controlo não tradicional, que utiliza uma variedade de placas tácteis, cursores e interruptores para manipular o som, até à grande variedade de geradores e processadores de som, incluindo osciladores, filtros, envelopes e muito mais. E, à moda da Arturia, tem um sólido navegador de predefinições, facilitando a exploração e a criação de novos sons em tempo real.

Modelação física

A modelação física vai para além da síntese subtractiva básica e é verdadeiramente autónoma em termos de tipos de síntese de som.

O que é único nesta técnica é o facto de se debruçar sobre os processos físicos envolvidos na criação de um som reconhecível utilizando o processamento de sinal digital (DSP).

O som é normalmente dividido em diferentes elementos, incluindo o excitador, a ressonância e as propriedades físicas.

O excitador, por exemplo, pode ser o sopro num instrumento de sopro ou de madeira ou o arco num violino. A ressonância pode ser o tamanho de um determinado instrumento e a forma como produz o som, como um violino ou uma viola.

Depois, temos as propriedades físicas do material, por exemplo, se o instrumento é feito de madeira ou de metal.

Ao replicar estas propriedades físicas, a modelação física pode criar sons de instrumentos incrivelmente realistas que respondem dinamicamente a diferentes estilos de tocar.

É importante notar que existem várias formas de síntese de modelação física.

Uma versão fundamental da síntese de modelação física é a síntese de cordas Karplus-Strong, que envolve o looping de uma forma de onda breve através de uma linha de atraso com um filtro.

Se olhar para o Arturia MicroFreak, pode ver este método em uso.

Encontrará também um tipo de síntese de modelação física conhecida como síntese modal, que se encontra no Elements VST da Mutable Instruments. Por último, temos a síntese de ressonador, que se encontra no Quantum da Waldorf e no Laplace da IceGear Instruments.

Ambos os sintetizadores utilizam filtros passa-banda para recriar as frequências ressonantes e as propriedades dos instrumentos reais.

Top Modelação Física Síntese de Hardware Sintetizador

Arturia MicroFreak

Enquanto a Arturia é principalmente conhecida por suas emulações de sintetizadores clássicos, a empresa também tem uma linha de sintetizadores de hardware de qualidade oferecendo tipos de síntese únicos. O Arturia MicroFreak é o sintetizador de modelagem física principal, oferecendo uma ampla gama de sons num pacote compacto, perfeito para músicos e produtores em movimento. O oscilador digital único, que usa modelação física para criar uma gama de sons, incluindo formas de onda clássicas de estilo analógico e sons mais complexos, como tons metálicos e percussivos, é o que o distingue de outros sintetizadores.

Claro que também tem o prático teclado plano poly-aftertouch, que permite uma fácil manipulação da matriz de modulação incorporada e uma vasta gama de efeitos incorporados, juntamente com o sequenciador e o arpejador.

Considerações finais

Espero sinceramente que toda esta conversa sobre tipos de síntese não tenha baralhado o seu cérebro como uma wavetable. Agora, cabe-lhe a si explorar estes muitos tipos de síntese únicos. Portanto, vá em frente, explore, experimente e nunca pare de mexer nos botões. Que as suas formas de onda sejam puras e os seus envelopes sejam rápidos!