Antigamente, os músicos podiam patinar com a simples compreensão das diferenças "entre síntese analógica" e "digital". Isto porque há muitos anos, a maioria dos sintetizadores eram como o seu sanduíche básico, fornecendo apenas alguns ingredientes - uma secção de oscilador, uma secção de filtro, e uma secção de envelope.

Na frente digital, tinha alguns amostradores chiques e as primeiras máquinas FM da Yamaha, mas a menos que fosse uma superestrela de design de som ou um totó com uma bata de laboratório, não precisava de saber muito mais do que "analógico" e "digital".

Hoje, graças à tecnologia que é mais rápida e inteligente do que nunca, os computadores têm um poder de processamento incrível. Além disso, com Eurorack e o seu etos selvagem e lanoso "vale tudo", a síntese sonora explodiu numa cornucópia de opções, desde a sua baunilha básica até ao wackier mais do que um pacote de doninhas.

Claro, pode ser um pouco avassalador, e é por isso que vamos quebrar 10 tipos de síntese que provavelmente encontrará quando estiver a comprar sintetizadores.

Tenha em mente que esta lista não é fixa em pedra, uma vez que novos tipos de síntese estão sempre no horizonte. É uma era emocionante para os criadores de música, cheia de infinitas possibilidades e de inovação estonteante, mas por agora, eis o que temos!

O que é a Síntese?

Antes de entrarmos nas ervas daninhas explorando diferentes tipos de síntese, comecemos por responder à questão mais fundamental, o que no mundo é síntese?

Na sua definição mais básica, a síntese é o processo de criação de novos sons através da manipulação e combinação de diferentes fontes de áudio.

Implica a utilização de software ou componentes electrónicos para gerar e alterar formas de onda. Como provavelmente já sabe, os sintetizadores podem produzir uma vasta gama de sons, desde o sintetizador analógico clássico até texturas complexas e evolutivas.

É claro que a síntese tem sido, desde há muito tempo, um elemento básico da produção musical electrónica. Hoje em dia, o seu alcance estendeu-se a outros géneros, tornando-se uma característica marcante de inúmeros sucessos de cartas e bandas sonoras de filmes.

Síntese subtractiva

Se a síntese fosse uma cozinha, a síntese subtractiva seria o sous chef de confiança. É a técnica para criar novos sons, esculpindo a matéria-prima até obter algo que esteja perfeitamente cozinhado ao seu gosto.

Começando com um oscilador rico e saboroso, pode remover harmónicos específicos com um filtro e ajustar o volume com um envelope para afinar o seu som.

Com síntese subtractiva, pode moldar o seu som em quase tudo, desde um chifre rugindo em forma de corno até uma almofada delicada em forma de violino. É a derradeira ferramenta de escultura sónica tanto para músicos como para desenhadores de som.

A beleza da síntese subtractiva é que pode adaptar-se facilmente tanto a ambientes analógicos como digitais. Tradicionalmente associada aos sintetizadores analógicos, a síntese subtractiva também pode ser representada digitalmente através da magia da modelação analógica .

Com a introdução de novos sintetizadores de software ao longo dos anos, a síntese subtractiva digital deu uma nova volta a um velho favorito.

Os sintetizadores subtractivos clássicos como o Roland Jupiter-8 e o Moog Minimoog Modelo-D são os OGs do subtractivo, mas há toda uma série de sintetizadores modernos, como os Arturia Minibrute, que levam a cabo a tradição com os seus próprios sabores únicos.

O que é esmagador é que com tantos sintetizadores subtractivos por aí, é preciso superar o miúdo numa mentalidade de loja de doces.

Vale a pena notar que em alguns círculos, as pessoas referem-se à síntese subtractiva como síntese da Costa Leste. Na verdade, este tipo de síntese deve muito à Grande Maçã.

Foi a criação de Bob Moog, um nova-iorquino, que aperfeiçoou o seu foco na musicalidade harmónica tradicional.

Entretanto, na costa ocidental, Don Buchla, conhecido pelo seu fiel Buchla Easel, estava a cozinhar algo completamente mais experimental.

Se a Costa Leste é sobre os clássicos, a Costa Oeste é como o laboratório de um cientista louco. As técnicas exploratórias de Buchla levaram a alguns sons verdadeiramente bizarros e inesperados. Pense em Mozart vs. Frank Zappa.

Claro que há quem diga que a divisão Costa Leste/Costa Oeste é apenas um mito, mas se se é um verdadeiro aficionado da síntese, é um debate que vale a pena explorar.

Seja como for, quer seja uma pessoa da alta ou baixa da cidade, a síntese subtractiva tem algo para todos.

Síntese Subtractiva Popular Síntese de Hardware

Moog Minimoog Modelo D

O Modelo D da Moog Minimoog pode ser apenas um dos mais lendários sintetizadores analógicos subtractivos de todos os tempos. Não há dúvida de que deixou uma marca indelével na história da música.

O icónico som gordo, quente e rico é quase imediatamente reconhecível, uma vez que tem sido utilizado por inúmeros artistas através de uma vasta gama de géneros, desde o rock ao funk até à EDM de grande impacto.

Obtém três osciladores lindos, um filtro passa-baixo 24dB/octave, e uma secção de modulação simples mas potente, todos alojados num chassis elegante, robusto e elegante

Korg MS-20

Junto ao Modelo Minimoog D, o Korg MS-20 é outro sintetizador analógico subtractivo clássico conhecido pelo seu som distinto e características poderosas, incluindo um design de oscilador duplo, um filtro ressonante, e um painel de remendos que permite a modulação complexa e opções de encaminhamento.

Roland SH-101

Quando o Roland SH-101 chegou ao mercado no início dos anos 80, tornou-se popular pelo seu tamanho compacto e som único.

A interface simples tornou-a uma escolha popular tanto para principiantes como para profissionais, embora fosse mais do que potente o suficiente para os especialistas puxarem sons complexos.

Uma das principais coisas que as pessoas adoram no SH-101 é o filtro ressonante de assinatura, que pode criar qualquer coisa desde um efeito wah subtil até ao esmagar e à agressividade das pistas.

O SH-101 tem sido utilizado por inúmeros artistas, desde Flume até Aphex Twin e Thom Yorke, e é uma das peças de hardware mais versáteis por aí.

Popular Software de Síntese Subtractivo Síntese

Arturia Prophet-5 V

Se já leu algum dos meus artigos antes, sabe que sou um grande fã de Arturia. O Profeta de Arturia 5 V pode ser um dos meus sintetizadores favoritos no alinhamento, prestando homenagem ao lendário Profeta 5 sintetizador analógico, que tem sido parte integrante do mundo do sintetizador desde os anos 80.

O Profeta 5 V tem uma incrível capacidade de reproduzir o som analógico clássico subtractivo do Profeta 5 original com características digitais modernas para aumentar a sua versatilidade.

HY Plugins HY-Poly

O sintetizador subtractivo HY-Poly da HY Plugins voa um pouco abaixo do radar em termos de popularidade, embora tenha um motor de som impressionante, uma interface de utilizador elegante, e uma vasta gama de características, tornando-o mais do que capaz de produzir tudo, desde tons quentes ao estilo analógico até aos sons digitais de ponta. O que mais gosto neste sintetizador é a variedade de opções de modulação, facilitando a criação de texturas complexas e evolutivas e paisagens sonoras dinâmicas.

AIR Music Technology TubeSynth

Se um som quente e rico de estilo analógico é o que procura, o AIR Music Technology TubeSynth é uma excelente escolha. Recomendo vivamente este sintetizador de software para principiantes, uma vez que vem com uma gama de versáteis para começar, desde baixos gordos e gravetos até almofadas exuberantes e texturas etéreas.

Síntese Aditiva

A síntese aditiva é uma técnica que envolve a combinação de formas de onda simples, tipicamente ondas sinusoidais, para criar estruturas harmónicas mais complexas.

É um pouco diferente da síntese subtractiva, que começa com uma forma de onda complexa e remove os harmónicos na medida em que se baseia num som dos seus componentes individuais.

Quanto mais ondas sinusoidais ou parciais se juntam, mais rico e mais complexo se torna o som resultante.

Um dos melhores exemplos de um sintetizador clássico aditivo é The Hammond Organ . A beleza desta lendária peça de hardware é que permite ao jogador adicionar e remover selectivamente conteúdo harmónico quando manipula as barras de tracção subjacentes.

Naturalmente, a síntese aditiva evoluiu muito desde a introdução do Hammond, com exemplos modernos como o oscilador 24-harmonic encontrado nas placas de instrumentos mutáveis . Este Macro-Oscilador de hardware ostenta 16 algoritmos diferentes de produção de som, cada um com duas saídas simultâneas para maior versatilidade.

Tem então opções de software, tais como um dos meus VSTs absolutamente favoritos - Native Instruments Razor, que é alimentado pelo leitor Reaktor da empresa.

Estes instrumentos mostram o potencial aparentemente ilimitado da síntese aditiva ao criar uma vasta gama de formas de onda e características de filtragem com nada mais do que ondas senoidais como o seu baixo.

A lâmina, em particular, demonstra como os produtores podem utilizar a síntese aditiva para gerar sons altamente complexos, mantendo ao mesmo tempo uma grande precisão e controlo.

A síntese aditiva é uma excelente escolha se o seu objectivo for sons claros, precisos e bem definidos.

Ressíntese

Como a cereja em cima da síntese aditiva, temos ressínteses. Esta técnica é utilizada na síntese aditiva para analisar um som gravado e recriá-lo utilizando partiais harmónicos.

O processo começa com uma forma de onda, com o objectivo de a reproduzir com precisão. Um dos sintetizadores de hardware mais populares que foi capaz deste estilo de síntese foi The New England Digital Synclavier .

Havia também o Hartmann Neuron synth, que foi construído para fazer uso de uma rede neural de ressíntese única.

Embora não seja tão utilizada como outrora, a ressíntese continua a ser um aspecto intrigante da síntese aditiva.

Síntese Popular de Hardware de Síntese de Aditivos

Kawai K5000

O Kawai K5000 é um sintetizador aditivo único e poderoso que foi lançado em meados da década de 90. Embora o Kawai tenha deixado de produzir a sua linha de hardware de síntese aditiva devido a baixas vendas, a capacidade do K5000 de criar sons complexos e evolutivos através da combinação e manipulação de milhares de formas de onda individuais foi um grande negócio para aqueles que os adquiriram. Fui sempre um grande fã do grande ecrã LCD, de fácil leitura, o que tornou um pouco mais fácil navegar e programar o sintetizador em comparação com outros.

Kurzweil K150

Um dos principais concorrentes do Kawai K5000 foi o The Kurzweil, que também foi lançado no início dos anos 90. Uma das características de destaque do K150 foi a sua capacidade de reprodução de amostras, que permitiu a utilização de sons e loops pré-gravados para além da geração de som interno do sintetizador. O sintetizador também apresenta uma variedade de motores de síntese, incluindo FM e para além do seu motor de síntese aditivo, também apresentava um motor de síntese FM, permitindo aos utilizadores combinar e manipular os diferentes motores para criar sons complexos e evolutivos.

Popular Síntese de Software de Síntese de Aditivos

Arturia Synclavier V

O Arturia Synclavier V é uma emulação de software do icónico Synclavier synthesizer, que foi introduzido pela primeira vez nos finais dos anos 70. O Synclavier V original tornou-se popular pela sua combinação de síntese aditiva e amostragem. A equipa da Arturia fez um excelente trabalho de emulação do hardware original, dando aos utilizadores uma variedade de ferramentas de modelação e modulação de ondas, incluindo filtros de variação de tempo, envelopes de amplitude e frequência, e LFOs.

AIR Music Technology Loom II

O Loom II é outra síntese aditiva VST que empurra os limites do software moderno, mas é suficientemente simples para que os principiantes se apoderem dele. Encontrará mais de 750 correcções para começar, assim como uma vasta gama de novos módulos e sinos e apitos que melhoram o desempenho em comparação com a primeira iteração do sintetizador. Adoro também a disposição agradável da interface, dando-lhe uma peça de software divertida e colorida com a qual pode brincar.

Linha de Imagem Harmor

Embora Harmor by Image Line seja tecnicamente um sintetizador aditivo, é igualmente um sintetizador subtractivo, ressintetizador de áudio, e sintetizador de imagem. Encontrará um editor de envelopes multiponto a bordo com mais de 40 parâmetros para alternar para possibilidades quase sem fronteiras. Também adoro o design semi-modular, que lhe dá total flexibilidade para reorganizar as unidades de processamento como o seu coração deseja. 

Síntese de amostras

A síntese baseada em amostras rasga sons de uma cápsula sónica do tempo para utilização moderna e em tempo real. Envolve a gravação ou amostragem de um som e depois a sua transformação em algo completamente novo.

Hoje em dia, é uma forma omnipresente de síntese. No entanto, há muitas décadas atrás, era o novo miúdo do quarteirão - um miúdo muito caro. O New England Digital Synclavier e o Fairlight CMI foram alguns dos primeiros exemplos de sintetizadores de hardware baseados em amostras, e eram tudo menos baratos (o preço original do Fairlight CMI era de cerca de $26.000 em 1980, o que equivale a cerca de $76.000 hoje em dia).

Estes sintetizadores eram verdadeiramente os Rolls-Royces ou Lamborghinis do mundo dos sintetizadores - bonitos e luxuosos, mas muito fora de alcance para a população em geral.

Felizmente, com o aumento da tecnologia digital, a síntese baseada em amostras tornou-se mais acessível e acessível.

O mercado acabou por se transformar na criação de amostradores acessíveis como a série S e MPCs da Akai, e o Ensoniq Mirage . Outrora uma técnica exclusiva e dispendiosa era agora comum e acessível a músicos e produtores de todo o mundo. A maioria das cabeças de hip-hop da velha guarda pode falar-vos sobre os diferentes tipos de máquinas que fornecem síntese baseada em amostras, cada uma com as suas próprias qualidades e capacidades únicas.

Pode encontrar amostradores de hardware únicos e acessíveis, como o Korg Electric 2 Sampler e o Elektron Octatrack , que democratizaram a técnica de certa forma. Claro que, se não estiver preparado para se comprometer com uma máquina física, não tema - os amostradores também podem ser encontrados à espreita nas profundezas dos seus DAWs favoritos. Basta importar o seu som e deixar as ferramentas de síntese em programas como o EXS24 da Logic ou o amostrador de Ableton Live e trabalhar a sua magia.

ROMplers

Hoje em dia também temos acesso aos ROMplers, que vêm pré-carregados com enormes bibliotecas de sons que podem ser manipulados. Na medida em que os pode manipular, porém, depende da unidade e do que está incluído.

Pense desta forma - pode adicionar algumas especiarias ou coberturas extra, mas os ingredientes de base já estão definidos.

O Roland JP-8080 é um exemplo clássico de um ROMpler de hardware. No entanto, existem muitos grandes ROMplers de software por aí agora, tais como Nexus, Kontakt, e SampleTank, que fornecem bibliotecas expansivas de sons que podem ser utilizados directamente fora da caixa.

Se estiver à procura de uma forma rápida e fácil de obter alguns sons fantásticos sem mergulhar profundamente numa síntese complicada, um ROMpler pode ser o caminho a seguir.

Amostradores Híbridos

Depois, temos sintetizadores híbridos, que são as Frankensteins do mundo dos sintetizadores, combinando o melhor da síntese tanto digital como analógica.

Estas unidades únicas reúnem formas de onda digitalmente amostradas e síntese subtractiva analógica para criar sons que são familiares e de outro mundo.

Um dos primeiros a combinar estes tipos de síntese foi o Korg DW-8000 . Contudo, os animais híbridos de hoje, como o Minilogue XD , o MicroFreak , e o Novation Peak , levam as coisas a um nível completamente novo.

Síntese de amostras dos anos 80

Enquanto estamos aqui, vale a pena notar que a década de 80 realmente aguentou o forte por um estilo único de síntese de amostras, a que muitas pessoas se referiam como "Amostra & Síntese". Quando ela emergiu, tomou o mundo de assalto.

O Roland D-50 , que apresentava síntese Aritmética Linear, esteve na vanguarda desta onda, combinando uma breve amostra com um oscilador digital subtractivo.

Outros sintetizadores como o Korg M1 , o Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 , e o Ensoniq SQ-80 Cross Wave também utilizaram métodos semelhantes, dando-lhes qualidades sónicas únicas.

Estas máquinas forneceram uma nova tomada de síntese baseada em amostras, oferecendo uma abordagem completamente híbrida.

Popular Síntese de Amostra de Síntese de Hardware

CMI em luz natural

Apesar de provavelmente não conseguir deitar as mãos a um CMI original Fairlight a menos que tenha alguma massa séria para soprar, isso não nega o facto de este lendário sintetizador e sampler ter revolucionado a indústria musical nos anos 80. Com as suas capacidades inovadoras de amostragem digital e o seu poderoso motor de som, o CMI Fairlight rapidamente se tornou um elemento fundamental nas faixas de chart-topping da época.

Roland JP-8080

Quando saiu pela primeira vez, os produtores sentiram que estavam a pisar o futuro da música com o Módulo Sintetizador de Modelação Analógica JP-8080. Até hoje, este módulo ROMpler retro-styled 6U de montagem em bastidor, embalado com um avançado motor de som de Modelação Analógica com uma polifonia de 10 notas e uma poderosa Síntese de Áudio Externa. Naturalmente, também se obtém o exclusivo Modulador de Voz incorporado para maior versatilidade.

Ensonig Mirage

O Mirage, o primeiro produto da Ensoniq, foi um alterador de jogo na indústria musical como um dos primeiros postos de trabalho de sampler/sequenciador acessíveis. Comparado com o caro CMI Fairlight da época, o Mirage, com 0nly $1,700 foi um grande negócio. Embora o seu sampler de 8 bits e as especificações limitadas de 128Kb de RAM possam parecer desactualizadas agora, ainda fornece som de alta qualidade com a sua taxa máxima de amostragem de 32kHz.

Síntese Popular de Software de Síntese de Amostra

Arturia CMI V

Se for como a maioria das pessoas e não tiver tanto para gastar num sintetizador de hardware CMI original como gastaria num carro, tem sempre a opção do Arturia CMI V. Arturia fez um belo trabalho com esta reencarnação do primeiro sistema de amostragem digital comercialmente disponível. O óptimo é que esta versão actualizada também inclui novíssimas características criativas que empurram os limites do que era possível no passado, proporcionando-lhe infinitas possibilidades, desde a criação de batidas de bateria únicas até ao corte de amostras vocais.

Balde completo FB-7999

O sintetizador suave FB-7999 é uma emulação do icónico Korg DW-6000/8000 dos anos 80, fornecendo osciladores duplos, uma enorme quantidade de 32 formas de onda diferentes, um filtro poderoso, modos poli/unison, e dois envelopes. Também se obtém um processador único de pseudo-estereo delay, o que é óptimo para adicionar mais profundidade às suas misturas. E aqui está a cereja no topo: pode importar e exportar patches dos sintetizadores originais Korg DW usando o suporte de dados SysEx. Quão fixe é isso?

Korg M1 Software Synth

Em 1988, a Korg M1 abriu caminho para a categoria de postos de trabalho de sintetizadores, vendendo como bolos quentes, com mais de 100.000 unidades a voar das prateleiras. Agora, o sintetizador de software M1 dá vida a este lendário instrumento num gerador de tons multitimbrais com oito partes. Recebe muitas actualizações modernas, como seria de esperar, tais como dois efeitos Master, dois efeitos Insert por peça, e ressonância de filtro variável.

Síntese granular

Já que estamos no tópico da síntese de amostras, falemos de síntese granular. Este estilo único de síntese é um estilo de síntese de amostras que funciona a um nível microscópico, fragmentando amostras individuais em pequenos grãos musicais, que podem então ser reproduzidos em diferentes volumes, posições, encomendas, tamanhos, e muito mais.

Pode ser um dos tipos de síntese mais populares e flexíveis hoje em dia, pois permite a criação de sons únicos e intrincados à medida que se manipulam os grãos individuais.

Existem muitos sintetizadores granulares de hardware dedicados, como o GR-1 da Tasty Chips e o sintetizador Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer . No entanto, se estiver à procura de ter acesso a síntese granular em forma de software, pode verificar os sintetizadores de software como o Sampler do Bitwig Studio 2 e o Quantum Waldorf .

A síntese granular tornou-se uma técnica de go-to-sound para designers de som na indústria do entretenimento.

Se quiser produzir novos sons e texturas, a síntese granular é verdadeiramente um dos melhores tipos de síntese.

Já deve ter ouvido falar da Spectrasonics Omnisphere . Este icónico VST incorporou a síntese granular desde cedo.

Contudo, a omnisfera pode ser muito avassaladora. Se quiser adoptar uma abordagem mais simples, pode considerar opções como Alquimia do Logic Pro X , Quanta do Dano Áudio , ou Manipulador de Amostra de Grãos da Razão .

Se procura entrar no domínio do design de som profissional para meios visuais, tais como filmes, televisão, ou jogos de vídeo, vai querer ter experiência com síntese granular.

Síntese Granular Popular Síntese de Hardware

Fichas Saborosas GR-1

Se procura criar sons únicos, cheios de textura e carácter, o sintetizador granular GR-1 pode ser apenas a ferramenta de que necessita. É uma peça de hardware seriamente inovadora que dinamiza o processo de criação de zangões hipnotizantes, paisagens sonoras etéreas, e exuberantes almofadas, tudo isto ao mesmo tempo que proporciona uma riqueza de controlos práticos que tornam fácil encontrar o ponto doce para cada parâmetro. Não importa o aspecto do seu fluxo de trabalho, a beleza do GR-1 é que foi concebido para se adaptar. Além disso, não se pode deixar de olhar para o deslumbrante ecrã a cores de 7".

Sintetizador Waldorf Blofeld Desktop

O sintetizador de mesa Waldorf Blofeld é outro sintetizador granular sólido com um design elegante e moderno e um potente motor de som. Este pequeno monstro ostenta três osciladores por voz, cada um com uma enorme quantidade de 60 mesas de ondas à escolha. É um total de 180 mesas de ondas. Sim, é uma máquina de escultura de som séria. Além disso, com o arpeggiador incorporado e o sequenciador de passos, os filtros duplos, e a capacidade de poupar até 1.000 manchas, não lhe faltará inspiração sónica para desencadear a sua criatividade.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Se estiver no mercado para um pequeno sintetizador de hardware que possa caber no seu bolso e ainda assim embalar um soco, não procure mais do que o Bastl Instruments microGranny 2.5! Embora possa ser pequeno, é definitivamente poderoso, fornecendo processamento de áudio de oito bits para aquele som lo-fi clássico que o levará directamente de volta aos dias de glória dos anos 80. O design alimentado por bateria apresenta mesmo um microfone de bordo para capturar as suas próprias amostras ou a capacidade de carregar os seus sons favoritos através da ranhura do cartão microSD. É uma peça de equipamento verdadeiramente única e encantadora para aqueles que gostam de síntese granular.

Síntese Popular de Software de Síntese Granular

Portal de saída

O Portal de saída não é o seu sintetizador granular médio. Antes de mais, a interface é elegante e futurista, dando-lhe aquela estética de operador de nave espacial que muitos fabricantes de plugins parecem gostar hoje em dia. Contudo, trata-se verdadeiramente do motor de síntese granular, que é poderoso e versátil, permitindo-lhe criar tudo, desde texturas cintilantes a batidas com falhas e mais além. A minha coisa favorita neste sintetizador, contudo, pode ser a característica "congelante", que lhe permite captar um momento do seu áudio e transformá-lo em algo completamente novo.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB é um plugin de sintetizador granular amigo do orçamento com uma interface fácil de usar, múltiplos modos de processamento, e uma variedade de controlos afináveis. Mesmo com o seu preço de entrada, os ajustes de grão soam fantásticos. Com até 10 grãos por voz, é possível criar paisagens sónicas intrincadas e de outro mundo.

Síntese FM

A síntese FM (Frequency Modulation) é um tipo de síntese digital onde uma forma de onda modula outra. Enquanto temos uma versão analógica da síntese FM, a que nos referimos como "modulação cruzada" ou "síntese FM exponencial", a maioria das pessoas que utilizam a síntese FM estão a utilizá-la na sua forma digital.

O estilo mais reconhecido de síntese digital FM é a síntese FM linear, que foi popularizada pela Yamaha DX7 .

A síntese FM tem uma abordagem única em comparação com a sua síntese popular causadora e subtractiva. Em vez de tomar uma forma de onda que tem numerosos harmónicos e esculpir para obter o seu som, a síntese FM utiliza uma onda senoidal pura como ponto de partida. Se quiser impressionar seriamente os seus amigos cabeça de sintetizador, pode referir-se a esta onda sinusoidal pelo seu nome técnico - a portadora .

A onda portadora é então modulada por outra onda sinusoidal inaudível, que é referida como o modulador . O modulador gera harmónicos dentro da onda portadora audível.

Pode-se gerar sons mais intrincados misturando múltiplos portadores e moduladores. Estas misturas são referidas como algoritmos . Se olhar por baixo do capô do Yamaha DX7 original, pode ver que este utilizava principalmente ondas senoidais. Contudo, modelos posteriores da Yamaha, tais como o Yamaha TX81Z , incorporaram formas de onda mais diversas.

Vale a pena notar que a Yamaha é a guardiã da patente da síntese FM. No entanto, mesmo assim, outros fabricantes de sintetizadores foram capazes de desenvolver as suas próprias variações.

Por exemplo, temos a Casio CZ-101 , que foi introduzida com os sintetizadores de distorção de fase únicos da Casio. Este sintetizador de distorção de fase obteve o seu som único ao utilizar uma forma de onda rica em harmónicos para modular outra.

Temos também a versão de Korg de FM, que é chamada modulação de fase variável. Esta síntese de FM também utiliza várias formas de onda. Korg implementou o VPM no Oscilador Multi-Engine, que se encontra no Prólogo e no Minilogo XD .

Sínteses populares de Hardware de Síntese FM

Yamaha DX7

O Yamaha DX7 é sem dúvida um dos sintetizadores FM mais populares de todos os tempos, e tem sido utilizado em inúmeras canções e produções de sucesso desde o seu lançamento em 1983. O som icónico deste sintetizador FM é caracterizado por tons brilhantes, semelhantes a sinos e timbres complexos e evolutivos que são difíceis de alcançar com outros sintetizadores. Embora a interface do DX7 possa parecer assustadora no início, uma vez apanhado o jeito, é possível criar uma vasta gama de sons e texturas únicas de síntese FM.

Casio CZ-101

Embora o Casio CZ-101 não seja na realidade um sintetizador FM, mas sim um sintetizador de distorção de fase, partilha algumas semelhanças com a síntese FM, embora utilize um método diferente de gerar som que permite tons únicos e distintos.

O que é semelhante são os tons afiados e metálicos que saem do CZ-101. Embora não se obtenha o mesmo nível de possibilidades de design de som que o DX7, o CZ-101 continua a ser uma máquina muito potente, mas de baixo custo.

Popular FM Synthesis Software Synths

Instrumentos nativos FM8

Native Instruments é uma marca conhecida e altamente respeitada no mundo da electrónica de software, e embora o FM8 FM soft synth possa ser um pouco caro no reino dos sintetizadores VST FM, é um plugin incrivelmente versátil e abrangente que ultrapassa os seus predecessores. Recebe um impressionante 960 predefinições, cada uma delas produzindo sons FM cristalinos e autênticos. Além disso, o software vem equipado com uma poderosa plataforma matricial, envelopes robustos, e um arpeggiador dedicado.

U-He Bazille

Bazille by U-He é sem dúvida um dos mais poderosos sintetizadores FM VSTs do mercado, oferecendo uma versatilidade inigualável. O sintetizador apresenta dois LFOs e quatro osciladores, cada um com as suas próprias definições e parâmetros configuráveis. 

Encontrará modulação semitonal e botões de porta nos osciladores, uma secção dedicada à 'Fractalização', múltiplas ranhuras de ruído rosa e branco, quatro envelopes, um sequenciador reactivo, e uma vasta gama de filtros personalizáveis, tais como ganho, espalhamento e ressonância.

Síntese da Mesa de Ondas

A síntese da mesa de ondas é outra técnica popular de síntese sonora de que provavelmente já ouviu falar. Teve origem no final da década de 1970 graças à lendária Palmeira Wolfgang. Ele desenvolveu o sintetizador PPG Wave , que se tornou amplamente utilizado nos anos 80 por artistas como Depeche Mode, Jean-Michel Jarre, e Gary Numan. Muitos consideram-no como um dos sintetizadores mais influentes da sua época.

Actualmente, a sua popularidade está a ressurgir graças à sua versatilidade e capacidade de produzir sons em evolução.

O elemento fundamental deste método envolve osciladores digitais que utilizam colecções de formas de onda de ciclo único, também conhecidos como wavetables. À medida que a reprodução se desvia e rasteja horizontalmente através das formas de onda, obtém-se uma transformação sónica única e expressiva.

Envelopes semelhantes aos utilizados para controlar o nível de volume na síntese subtractiva podem então ser utilizados para modular este movimento, proporcionando-lhe possibilidades sónicas quase sem limites. A capacidade de gerar sons em evolução transformou-se num grampo na casa e na música electrónica experimental.

Enquanto o PPG Wave foi o primeiro sintetizador wavetable de hardware que alcançou sucesso neste domínio, abriu o caminho para sintetizadores de software modernos, tais como Native Instruments Massive e Native Instruments Massive X , Soro de Xfer Records , Pigmentos de Arturia , e Wavetable de Ableton .

Síntese popular de Síntese de Wavetable Hardware Synths

Onda PPG

A Onda PPG é um lendário sintetizador wavetable que foi originalmente lançado no início da década de 1980. Uma das principais características do PPG Wave é a sua síntese da mesa de ondas, que permite a criação de sons complexos e evolutivos que são difíceis de obter com a síntese subtractiva tradicional. 

Debaixo do capô, encontrará uma vasta biblioteca de mesas de ondas que podem ser combinadas e moduladas infinitamente, tornando-a uma das mais poderosas ferramentas para a concepção e experimentação de som de sopro. Além disso, é difícil transmitir aquele som rico e analógico.

Waldorf Iridium

O Waldorf Iridium é outro sintetizador excepcional de mesa de ondas que oferece uma riqueza de características poderosas e capacidades avançadas. No seu núcleo, é um refinamento do seu principal sintetizador Quantum. Uma das principais características do Iridium é o seu motor de som expansivo, que possui três osciladores de mesa de ondas, um gerador de ruído, e dois filtros. Também se obtém uma gama de fontes de modulação, incluindo quatro envelopes, quatro LFOs, e uma matriz de modulação flexível que permite o encaminhamento complexo de fontes de modulação para parâmetros. A interface está fora deste mundo, e o motor de som é o próximo nível.

Popular Wavetable Synthesis Software Synths

Soro Xfer Records Serum

Quando Xfer Records lançou a primeira iteração do Soro em 2007, mudou a indústria para sempre. Até hoje, os produtores adoram-no pela sua interface intuitiva e capacidades avançadas de síntese da mesa de ondas. É uma das ferramentas mais versáteis para produtores de música electrónica, pois pode ser utilizada para criar tudo, desde sons analógicos clássicos até texturas digitais futuristas.

Para além das ferramentas básicas de síntese, obtém-se uma miríade de efeitos incorporados, parâmetros de modulação, e mesas de ondas personalizáveis, que proporcionam infinitas possibilidades de design de som.

Pigmentos de Arturia

Arturia's Pigments é devidamente nomeado, uma vez que oferece uma ardósia completamente em branco para o design de som. O sintetizador permite aos utilizadores combinar até quatro motores de som para criar uma imensa gama de sons, com um dos motores contendo mais de 160 mesas de ondas individuais! Para aqueles que se possam sentir sobrecarregados pelas possibilidades, Pigments também vem com mais de 1200 predefinições para fornecer inspiração e dar-lhe um ponto de salto de saída.

Síntese Vectorial

A síntese vectorial é uma forma de síntese muito única na medida em que permite um controlo mais dinâmico do equilíbrio de volume do som, uma vez que não depende de formas de onda empilhadas,

Quatro formas de onda são colocadas nos cantos de um plano bidimensional, e o utilizador pode manipular um joystick para se cruzar entre elas, permitindo ajustes muito mais matizados e transições mais suaves.

Esta abordagem difere da síntese da mesa de ondas, oferecendo uma das minhas formas pessoais favoritas de moldar e modular sons. Alguns dos exemplos mais populares de sintetizadores de hardware que utilizam síntese vectorial incluem a Yamaha SY22 e a Yamaha SY35 .

No entanto, a Yamaha não foi a fundadora da síntese vectorial. De facto, foi introduzida pela primeira vez na indústria musical através do Sequential Circuits Prophet VS . Mais tarde, a Yamaha assumiu o controlo do estilo com vários dos seus sintetizadores, juntamente com o Korg, que o utilizou na sua Wavestation.

Se quiser ter acesso a este estilo único de síntese numa máquina moderna, recomendo que verifique o Korg Kronos .

Síntese Vectorial Popular Síntese de Hardware

Yamaha SY22

Quando a Yamaha SY22 saiu no final da década de 1980, tomou o mundo da produção por tempestade. Com tecnologia de síntese vectorial, permitiu aos utilizadores misturar quatro fontes sonoras separadas para criar sons complexos e evolutivos. Para alargar ainda mais o elemento criativo, o SY22 também ostentava uma gama de efeitos digitais de alta qualidade, incluindo reverberação, coro, e distorção. 

Para além de tudo isso, com a sua interface de fácil utilização, sequenciador e arpejador de alta qualidade e presets sólidos, e tem um sintetizador vectorial que vale definitivamente a pena verificar.

Korg Kronos

O Korg Kronos é um sintetizador vectorial moderno que oferece uma gama incrível de características e capacidades. Com nove motores de som e mais de 21 GB de memória a bordo, o Kronos é capaz de produzir uma vasta gama de sons e estilos, desde pianos acústicos e eléctricos a tambores, sintetizadores, e muito mais. É um excelente sintetizador para design de som avançado, uma vez que também tem uma gama de efeitos de alta qualidade, incluindo reverberação, refrão e atraso. Além disso, com o grande ecrã táctil a cores, é super fácil para principiantes navegar e controlar as muitas funções do sintetizador.

Popular Vector Synthesis Software Synths

Rob Papen Vecto

Vecto by Rob Papen é um dos meus sintetizadores vectoriais favoritos VSTs que andam por aí neste momento. Apresenta quatro osciladores, cada um dos quais pode ser utilizado para desenhar em trajectórias vectoriais e moldar o som de várias maneiras, e também vem com uma vasta gama de ondas osciladoras e amostras de formas de onda de alta qualidade.

Mesmo com a sua etiqueta de preço relativamente baixo, há infinitas possibilidades. Sou um grande fã da gama de opções de modulação e caminhos vectoriais predefinidos, que pode utilizar como pontos de salto antes de manipular com os dois filtros de bordo, 28 tipos diferentes de filtros, e dois processadores de efeito.

Arturia Prophet-VS V

O Prophet-VS V é um sintetizador vectorial clássico e foi na realidade o sintetizador pioneiro da técnica. Arturia recriou-o de forma excelente, dando-lhe acesso aos quatro osciladores únicos, o infame joystick para morphing entre formas de onda e ajuste do som na mosca, e a gama de opções de modulação, incluindo um extenso conjunto de envelopes e LFOs.

Síntese Espectral

Para realizar a síntese espectral, um sintetizador deve analisar um som e transformá-lo em espectros de frequência (de outra forma referidos como "silos") juntamente com uma representação correspondente do conteúdo sonoro desses espectros de frequência.

Um espectrograma é utilizado para exibir o passo e a densidade de frequência, permitindo uma formação de frequência incrivelmente precisa. Se utilizar programas como o sintetizador de amostras Iris 2 ou o RX do iZotope , tem estado a utilizar síntese espectral sem sequer o saber!

O sintetizador de amostras Iris 2, em particular, adopta uma abordagem única à concepção do som, permitindo aos utilizadores escolher selectivamente as bandas de frequência que querem ouvir das amostras tradicionais.

Para o fazer, os utilizadores devem manipular o conteúdo de frequência do ficheiro áudio, que é visualmente representado no espectrograma. Os utilizadores podem juntar estas amostras filtradas e aplicar técnicas tradicionais de síntese, tais como envelopes, modulação, e filtros para criar sons matizados e complexos.

Popular Spectral Synthesis Software Synths

iZotope Iris 2

O iZotope Iris 2 é um popular sintetizador espectral que permite aos utilizadores visualizar e manipular o som de uma forma muito invulgar. Para além das incríveis características visuais, os utilizadores podem carregar e manipular ficheiros de áudio como material fonte e usar as ferramentas de análise espectral do Iris 2 para o decompor em componentes espectrais individuais. Estes componentes podem então ser manipulados e combinados para criar sons complexos e evolutivos. Se não lhe apetecer gastar o dinheiro apenas para este tipo de ferramentas, vale a pena notar que o Iris 2 também oferece uma gama de ferramentas de síntese tradicionais, incluindo osciladores, filtros e opções de modulação.

Alquimia Áudio Camel

Camel Audio Alchemy é semelhante ao iZotope Iris 2 em termos da vasta gama de ferramentas de modelação de som e características que oferece. Começa com uma extensa biblioteca de amostras e formas de onda, que fornece uma paleta abrangente para a concepção do som. Como provavelmente esperava, também pode importar o seu próprio áudio e analisar o seu conteúdo espectral para uma manipulação sonora profunda. Para além das suas capacidades de síntese espectral, o VST também inclui uma vasta gama de métodos de síntese adicionais, incluindo granular, aditivo, e analógico virtual, tornando-o extremamente versátil no grande esquema das coisas.

Síntese da Costa Oeste

Como já referi anteriormente, tem havido uma rivalidade de longa data entre a síntese da Costa Leste e a da Costa Oeste. Enquanto Bob Moog estava em Nova Iorque a remendar e a preparar o caminho para a síntese analógica subtractiva, Don Buchla vivia nos confins hippies de São Francisco, refinando o que mais tarde seria conhecido como síntese da Costa Oeste.

A síntese da costa ocidental de Buchla é muito diferente da sua rival da costa ocidental, pois começa com uma forma de onda simples, como uma onda triangular, e emprega a formação de ondas para adicionar harmónicos ricos e complexos em vez de começar com uma forma de onda complexa e trabalhar para trás.

Uma porta de baixa passagem, que serve tanto como amplificador de tensão controlada (VCA) como filtro, é então utilizada para mais capacidades de modelação de som.

No espírito da experimentação, a síntese da Costa Oeste utiliza frequentemente interfaces alternativas, tais como painéis tácteis e sequenciadores, em vez das tradicionais interfaces de estilo keyboard-style.

Um dos mais conhecidos sintetizadores da Costa Oeste é The Buchla Music Easel . Se olharmos para a interface colorida, podemos obter uma ideia geral da estética única da síntese da Costa Oeste.

Embora hoje em dia seja bastante raro deitar as mãos ao hardware original, existem muitas emulações de software, tais como o Korg Volca Modular e o Arturia Buchla Easel V , que embalam conceitos de síntese da Costa Oeste num formato compacto e digital.

Síntese Popular de Hardware de Síntese da Costa Oeste

Buchla Music Easel

O Buchla Music Easel é facilmente o sintetizador modular mais icónico e portátil que representa o estilo de síntese quintessencial da Costa Oeste. Concebido pelo pioneiro do sintetizador Don Buchla nos anos 70, o Easel foi a resposta à falta de experimentação livre da East Coast Synthesis. Vem com duas secções, incluindo a Secção Fonte de Som e a Secção de Controlo. 

A Fonte Sonora apresenta um oscilador complexo, que gera um som rico e evolutivo, e um gerador de envelope duplo, que pode ser utilizado para controlar tanto a modulação de amplitude como de frequência. A secção de Controlo inclui um teclado táctil sensível à pressão, que permite um jogo expressivo, e um sequenciador incorporado para criar padrões e sequências.

É certamente um sintetizador cru e indomado, com foco na experimentação e exploração, se é nisso que se está a

Síntese do Software de Síntese do Top West Coast Synth

Arturia Buchla Easel V

Se não tem dinheiro para o verdadeiro, porque não obter a próxima melhor coisa? O Buchla Easel V é uma emulação de software do lendário Buchla Music Easel, oferecendo uma recriação fiel das técnicas de síntese da costa ocidental do original. Obtém-se tudo desde a interface de controlo não tradicional, que utiliza uma variedade de placas tácteis, deslizadores, e interruptores para manipular o som, até à grande variedade de geradores e processadores de som, incluindo osciladores, filtros, envelopes, e muito mais. E, à moda de Arturia, obtém-se um sólido navegador predefinido, facilitando a exploração e a criação de novos sons em tempo real.

Modelação Física

A modelação física vai para além da síntese subtractiva básica e assenta verdadeiramente por si só em termos de tipos de síntese sonora.

O que é único nesta técnica é que ela mergulha nos processos físicos envolvidos na criação de um som reconhecível usando o processamento digital de sinais (DSP).

O som é tipicamente decomposto em diferentes elementos, incluindo o excitador, a ressonância, e as propriedades físicas.

O excitador, por exemplo, poderia ser a respiração num instrumento de sopro de latão ou de sopro de madeira ou o arco de um violino. A ressonância poderia ser do tamanho desse instrumento em particular e como produz som, tal como um violino vs. uma viola.

Depois, tem as propriedades físicas do material, tais como se o instrumento é feito de madeira ou metal.

Ao replicar estas propriedades físicas, a modelação física pode criar sons de instrumentos incrivelmente realistas que respondem de forma dinâmica a diferentes estilos de tocar.

É importante notar que existem várias formas de síntese de modelação física.

Uma versão fundamental da síntese de modelação física é a síntese de cordas Karplus-Strong , que envolve o laço de uma breve forma de onda através de uma linha de atraso com um filtro.

Se olhar para a Arturia MicroFreak , pode ver este método em uso.

Encontrará também um tipo de síntese de modelação física conhecida como síntese modal , que se encontra nos Elementos VST da Mutable Instruments . Finalmente, temos a síntese de ressonância, que se encontra na Quantum da Waldorf e Laplace da IceGear Instruments .

Ambos estes sintetizadores utilizam filtros passa-banda para recriar as frequências ressonantes e as propriedades dos instrumentos da vida real.

Síntese de Modelação Física de Topo Síntese de Hardware

Arturia MicroFreak

Embora a Arturia seja conhecida principalmente pelas suas emulações de sintetizadores clássicos, a empresa também tem uma linha de sintetizadores de hardware de qualidade que oferecem tipos de síntese únicos. O Arturia MicroFreak é o principal modelo de sintetizador físico, oferecendo uma vasta gama de sons num pacote compacto, perfeito para músicos e produtores em viagem. O oscilador digital único, que utiliza a modelagem física para criar uma gama de sons, incluindo formas de onda clássicas de estilo analógico e sons mais complexos, como tons metálicos e percussivos, é o que o distingue de outros sintetizadores. 

Naturalmente, também se obtém o prático teclado plano poligráfico, que permite uma fácil manipulação da matriz de modulação integrada e uma vasta gama de efeitos integrados juntamente com o sequenciador e o arpeggiador.

Reflexões finais

Espero sinceramente que toda esta conversa de tipos de síntese não tenha mexido com o seu cérebro como uma mesa de ondas. Agora, cabe-lhe a si explorar estes muitos tipos de sínteses únicas. Por isso, vá em frente, explore, experimente, e nunca pare de mexer nesses botões. Que as vossas formas de onda sejam puras e os vossos envelopes sejam rápidos!