Se alguma vez misturaste uma faixa, então deves saber o que é a compressão. O que talvez não saiba é que existe um tipo especial de compressão especificamente concebido para o ajudar a melhorar as partes mais silenciosas da sua música, fazendo com que se destaquem no meio da pletora de sons na sua mistura: compressão ascendente.

Imagine o que este tipo de compressão pode fazer à sua mistura. Ao utilizá-la, pode adicionar profundidade e textura à sua mistura e amplificar as partes mais calmas que tornam a sua música única. Muitas vezes ofuscada pela compressão descendente, muito mais popular, a compressão ascendente é uma ferramenta crucial no arsenal de produtores musicais de todos os níveis e géneros.

Hoje, vamos dar uma vista de olhos a esta formidável ferramenta de pós-produção, perceber o que é e como pode utilizá-la para levar as suas faixas para o nível seguinte.

Algumas palavras sobre compressão

A compressão é uma técnica crucial na pós-produção e é utilizada para melhorar o som do áudio, reduzindo a diferença entre as partes mais baixas e mais altas de um som. Normalmente, isto é feito tornando as partes mais altas mais baixas e mantendo as partes mais baixas iguais.

A compressão torna o som mais consistente e mais fácil de ouvir, especialmente quando há muitos sons a tocar ao mesmo tempo. A compressão também pode ajudar a equilibrar os diferentes sons numa mistura e torná-los mais agradáveis.

Existem diferentes tipos de compressão, como a compressão descendente, ascendente, multibanda e paralela. Cada um à sua maneira, estes tipos de compressão podem melhorar o som do áudio e fazer com que uma faixa soe como um êxito gravado profissionalmente.

Compressão ascendente: Uma definição

Em suma, a compressão ascendente aumenta o volume dos sons mais silenciosos numa mistura sem afetar os mais altos. Fá-lo aumentando o volume dos sons abaixo de um determinado limiar, tornando os sons mais suaves mais proeminentes.

Esta técnica de pós-produção é óptima quando tem passagens mais calmas ou faixas que precisam de ser mais altas sem comprometer a gama dinâmica geral da sua música. A compressão ascendente pode ser aplicada a faixas individuais ou a toda a mistura.

Quando bem feita, a compressão ascendente pode melhorar a clareza e a profundidade da sua música, enfatizar detalhes de baixo nível e adicionar calor e presença a ela. É utilizada em todos os estilos musicais, mas é particularmente útil quando se trabalha em faixas que têm momentos suaves mas importantes, como os géneros acústicos. Independentemente da área musical em que trabalha, a compressão ascendente pode realmente revolucionar o seu som para melhor.

Como funciona a compressão ascendente na produção musical

Já deve estar claro que deve usar a compressão ascendente quando quiser enfatizar e melhorar as partes mais silenciosas da sua mistura. Agora, vamos ver como pode traduzir este conhecimento em melhorias práticas para a sua música.

As minhas recomendações devem funcionar independentemente do seu estilo e DAW; no entanto, tenha em mente que tudo se resume ao género em que trabalha, ao seu gosto pessoal e ao seu fluxo de trabalho. Finalmente, os utilizadores profissionais podem estar interessados na compressão multibanda para cima, que acrescenta um nível totalmente novo de ajustes de frequência.

1. Escolha os elementos de baixo volume que pretende realçar. Estes são normalmente elementos cruciais para a textura ou o impacto emocional da peça: partes vocais suaves, instrumentos de sopro, uma melodia de piano subtil, etc.

2. Defina o nível de limiar abaixo do qual a compressão ascendente entrará em ação. Os sons abaixo deste limiar serão amplificados, enquanto os restantes permanecerão intactos.

3. Ajuste o rácio e a redução do ganho de maquilhagem para se certificar de que os sinais amplificados se misturam bem com o resto da mistura.

4. Verifique os tempos de ataque e de libertação para que a compressão soe natural.

5. Dê os retoques finais para dar à sua faixa uma sensação natural, certificando-se de que o palco sonoro é coeso e coerente.

Exemplos de quando utilizar a compressão ascendente

Existem inúmeras razões pelas quais pode querer aumentar o volume das partes mais silenciosas da sua faixa, mas na minha experiência, aqui estão algumas das formas mais comuns em que um compressor ascendente pode ser usado:

Faixas vocais: Para garantir que as nuances mais silenciosas de uma atuação vocal são tão claras como as mais altas, incluindo sussurros, palavras suaves ou elementos respiratórios.

Instrumentos acústicos: É aqui que a compressão ascendente pode mudar completamente a sua faixa, realçando as subtilezas mais silenciosas das guitarras, violinos e pianos e melhorando a textura da gravação.

Gravações de ambiente e de campo: Realce detalhes discretos em paisagens sonoras ambientais ou gravações de campo, tornando-as mais envolventes e detalhadas.

Bateria e percussão: Se pretender realçar a ressonância natural e o decaimento da bateria e dos pratos, a compressão ascendente é a sua melhor aposta.

Vocais de fundo e harmonias: Para garantir que todos os elementos são claros sem competir com as vozes principais, acrescentando profundidade à mistura.

Gravações de música clássica e jazz: Para garantir que as passagens mais silenciosas são audíveis sem comprometer a dinâmica geral, preservando a intenção por detrás das notas mais suaves.

Restauração: Para tornar os elementos de áudio importantes mais proeminentes quando se trabalha com gravações ou cassetes antigas que normalmente têm muito ruído de fundo ou níveis variáveis.

Compressão ascendente vs descendente

A compressão ascendente e descendente são duas faces da mesma moeda, mas a compressão descendente é a que se utiliza em 80% das vezes.

Um compressor descendente reduz o volume dos sinais de áudio acima de um determinado limiar, pelo que pode ser utilizado para atenuar picos e adicionar força e densidade a um som.

Um compressor ascendente, como já vimos, aumenta o volume dos sinais de áudio que se situam abaixo de um limiar definido, tornando as passagens silenciosas mais audíveis e melhorando a clareza do áudio silencioso.

Ambas as técnicas ajustam a gama dinâmica, mas em direcções opostas: a compressão descendente reduz a gama dinâmica ao reduzir os sons altos, enquanto a compressão ascendente expande a gama dinâmica percebida ao tornar mais altos os sons silenciosos.

Compressão ascendente vs. paralela

A compressão ascendente e a compressão paralela partilham algumas semelhanças e, até certo ponto, pode utilizar qualquer uma delas para amplificar as secções mais silenciosas da sua música. No entanto, atingem este resultado de formas que afectam a sua mistura de forma diferente, pelo que é útil saber qual delas se adequa melhor às suas necessidades.

A compressão paralela é um processo que mistura um sinal não processado com uma versão fortemente comprimida desse mesmo sinal. Muito popular em todos os géneros, mas especialmente na eletrónica e noutros géneros galvanizantes como o rock ou o metal, esta técnica acrescenta energia e presença ao sinal, mantendo a gama dinâmica original.

Se misturar uma versão comprimida e uma versão não comprimida do mesmo sinal de áudio, o resultado é que está efetivamente a melhorar os níveis mais baixos, uma vez que a compressão descendente no ficheiro comprimido já está a afetar o sinal, o que não é muito diferente do que obteria se aplicasse uma compressão ascendente.

No entanto, estes dois tipos de compressão são muito diferentes no que diz respeito ao impacto que têm na dinâmica. A compressão paralela acrescenta uma certa força e energia que não se obtém com a compressão ascendente, que tende para um efeito mais natural e coeso.

Como é frequentemente o caso, não existe uma solução única para todas as situações quando se misturam faixas, por isso tudo o que tem de fazer é experimentar ambas e ver qual delas realça melhor a beleza da sua faixa: a subtileza da compressão ascendente ou o efeito mais energético da compressão paralela.

E os expansores ascendentes?

Já que entrámos na toca do coelho da compressão ascendente, mais vale discutirmos outro tópico interessante: a expansão do sinal. Ao contrário da compressão, que reduz a gama dinâmica, a expansão do sinal tem como objetivo aumentá-la, tornando o palco sonoro mais envolvente.

Existem duas formas principais de expansão: a expansão descendente e a expansão ascendente.

Um expansor descendente reduz o volume do conteúdo áudio abaixo de um determinado limiar, o que é ideal para a redução do ruído de fundo. É frequentemente utilizado para diminuir o nível de ruído de fundo ou para aumentar o contraste dinâmico numa gravação. Se quiser que uma gravação soe mais clara e mais focada, a expansão descendente é uma óptima opção.

Por outro lado, um expansor ascendente pode aumentar o volume dos sinais que excedem um limiar definido, o que pode fazer com que uma mistura soe mais dinâmica, realçando as partes mais altas e aumentando a gama dinâmica global.

Considerações finais

Quando usada corretamente, a compressão descendente e ascendente pode fazer com que a sua música soe profissional e clara, como se tivesse sido misturada por um estúdio de gravação profissional. Como a guerra do volume na indústria da música parece enfatizar a importância da força e da energia, ser capaz de realçar a beleza de sons mais calmos é certamente uma forma de provar as suas capacidades como produtor musical e artista.

Lembre-se de experimentar diferentes definições e técnicas para descobrir o que funciona melhor para o seu género musical. Com prática e paciência, é provável que consiga dominar a compressão ascendente e criar misturas que se destacam da multidão.

Divirtam-se!