Estamos numa era dourada do áudio. Vocalistas, produtores, e engenheiros em início de carreira são todos capazes de acompanhar vocais polidos a partir de casa com o equipamento, a configuração e a experiência certos. No entanto, uma barreira reduzida para a entrada vem frequentemente com uma maior margem de erro.

Por outras palavras, simples erros de gravação vocal são mais comuns do que nunca. Felizmente, elaborámos uma lista de produção vocal no-nos todos os engenheiros devem evitar ao longo do processo de rastreio. Utilize esta lista de verificação para garantir que está a produzir som de qualidade em cada sessão.

13 Erros de Gravação Vocal a Evitar

Vamos saltar já para dentro! Quer seja um engenheiro freelance, um vocalista apaixonado, ou apenas alguém que queira gravar vocais fantásticos, tenha o cuidado de evitar estes erros comuns:

1. Tratamento de som negligenciado

Nem todos nós temos acesso a uma cabina vocal profissional sempre que acompanhamos vocais. No entanto, é incrivelmente importante que façamos tudo o que estiver ao nosso alcance para proteger os nossos espaços contra o som. Mesmo passos de bebé, como reduzir o número de janelas ou reflexos do quarto, podem fazer uma grande diferença.

2. Não Optimizar a Reprodução

Um erro comum é que os produtores principiantes esquecem que a sua fonte sonora é apenas tão boa como o seu dispositivo de reprodução. É essencial que se utilize o equipamento certo para o trabalho. Por exemplo, um produtor desconhecedor que utilize Bluetooth ou auscultadores que não sejam auscultadores de estúdio pode, involuntariamente, distorcer ou introduzir latência na mistura.

Certifique-se de que o seu sinal monitorizado é um reflexo claro da sua entrada e sinal DAW. Prestar atenção ao que sai é tão importante como o que entra.

3. Questões de Luminosidade ou Latência

Ouve um ligeiro atraso no seu sinal monitorizado? Problemas de fase de detecção ao gravar com vários microfones? Faça uma pausa e ajuste conforme necessário. O tempo extra utilizado para marcar outra sessão, ajustar o seu nível vocal ou conservar a CPU irá sem dúvida provar o seu valor no produto final.

4. Não se adaptando às necessidades do Vocalista

Uma das melhores partes da música é que não se trata de uma abordagem de tamanho único. O que um vocalista precisa é completamente diferente das necessidades de outro. Algo como o efeito de proximidade demonstra isto perfeitamente - quanto mais próximo estiver do microfone, mais baixas serão as frequências captadas.

A distância apenas do microfone pode deslocar todo o carácter de uma gravação. Pode ser demorado, mas evite gravar de uma forma rígida. Espera-se que cada sessão tenha de vir com a sua própria intencionalidade.

5. Não Liderar como Treinador de Sessão

Gravar música não é apenas produzir um forte tom vocal ou vocal de chumbo. Para capturar uma performance vocal incrível, é necessário fazer os seus vocalistas caminharem pela arte de gravar som. Por vezes, isto significa ser uma líder de claque de um cantor autoconsciente. Outras vezes, isto significa fornecer críticas gentis e construtivas para colher os melhores resultados possíveis. Lembre-se de que ser um engenheiro de sucesso vem com a construção de um ambiente acolhedor para os criativos.

6. Pobre colocação de microfones

A configuração da gravação será alterada ao longo de toda a sessão. O acompanhamento de guitarra acústica, bateria, baixo e, claro, os vocais vão exigir abordagens diferentes e, portanto, a colocação individualizada do microfone. Idealmente, o seu microfone deve estar a cerca de cinco a doze polegadas da boca do vocalista, com o diafragma do microfone em alinhamento.

7. Esquecendo a Sibilância

Por falar em microfones, certifique-se de que está a apanhar aqueles "p "s, "t "s, e "s "s indisciplinados que estão a turvar a sua sessão vocal. Pode usar um filtro pop para ajudar a apanhar sons indesejados antes de atingir o seu DAW, e tenha o cuidado de incluir o penso como uma parte chave do seu processo de produção vocal.

8. Usando uma mentalidade de "Um e Feito

Talvez tenha acabado de receber o único take que tem 99% de certeza que vai ser usado como principal vocal principal na sua mistura. Grave outro. E outra. Por razões de segurança, deve sempre gravar mais do que precisa. Isto pode parecer desnecessário no momento, mas nada é mais demorado do que ter de repetir o processo de gravação do princípio ao fim.

9. Não Salvar Sessões Múltiplas

Sempre que estiver a criar uma nova sessão ou a fazer alterações significativas à sua mistura, guarde-a como um ficheiro separado. Ao fazê-lo, será mais fácil para si revisitar iterações passadas quando o seu vocalista perceber que uma secção mais antiga soa mais forte do que a mais recente.

10. Demasiada ou pouca atenção aos pormenores com o tempo

Uma das partes mais importantes da produção vocal é a exigência de uma actuação vocal. Durante este processo, deve assegurar-se de que todas as vozes estão a tempo, sincronizadas e automatizadas, para que possa manter a dinâmica sem se deparar com uma situação de não polimento.

Isto deve ser feito com nuance e cuidado, uma vez que demasiada compulsão pode criar um som não natural e desagradável.

11. Não Ser Intencional Sobre Decisões Criativas

Não tem a certeza porque está a adicionar um compressor à sua cadeia vocal? Não consegue perceber porque é que as suas guitarras acústicas não soam tão bem como as faixas de fundo de uma mistura? Está na hora de voltar à prancheta de desenho.

Cada uma das suas decisões criativas deve ter um raciocínio por detrás. Caso contrário, estará apenas a turvar a sua mistura e a ocupar-se de valiosos imóveis de frequência.

12. Utilização do Microfone Errado

Os engenheiros experientes sabem quando utilizar um microfone dinâmico em vez de microfones condensadores e vice-versa. Por exemplo, faixas com vocais mais duros como rock e rap podem obter melhor qualidade sonora com um microfone dinâmico, enquanto os vocais pop podem soar melhor a partir de um microfone condensador.

Em qualquer caso, conheça o seu equipamento. Deve conhecer a resposta do seu microfone ao baixo e a durabilidade antes de o seu vocalista entrar na sessão.

Veja este vídeo para referência:

13. Sobre-processamento

Todos precisamos de estabelecer um piso sonoro, usar compressão, e alterar a resposta de frequência vocal para obter o som polido que desejamos. Contudo, demasiado processamento pode fazer com que o som vocal não seja natural. Lembre-se que grandes gravações conseguem um equilíbrio entre o polido e o cru.

Demasiada compressão pode tornar um vocal de chumbo plano. Demasiada reverberação pode afogar a energia de uma faixa. Processe as suas vozes apenas o suficiente para polir o seu som, mas quando em dúvida, deixe-o de fora.

Gravação de Vozes em Casa FAQ

A gravação de vozes em casa pode efectivamente levar tempo, paciência e prática. Use estas perguntas e respostas comummente feitas para ajudar a expandir a sua compreensão como engenheiro:

Porque é que soo pior a cantar quando estou a gravar?

O canto em bruto não tem a habitual correcção do tom, a formação de frequências e a compressão que vem com uma voz devidamente processada.

Deve gravar os vocais a seco?

A menos que esteja à procura de produzir vocais em directo, é melhor gravar vocais o mais seco possível para que tenha o máximo de possibilidades durante o processo de produção vocal.

O que é necessário para gravar vocais em casa?

Gravar vocais em casa não é tão difícil como pode parecer. Vai precisar de um microfone profissional, uma interface áudio, uma estação de trabalho áudio digital e, de preferência, um espaço com tratamento de som para começar a seguir.

Como faço para que as minhas vozes pareçam profissionais?

A criação de vocais profissionais começa com tratamento acústico intencional, utilizando o microfone certo durante a fase de seguimento, e produção vocal intencional no pós-processamento.

Cometer erros de gravação vocal é praticamente um rito de passagem para qualquer músico. Esperemos que este guia lhe facilite o acompanhamento da sua própria voz e de outros. Feliz rastreio!