Estamos numa era dourada do áudio. Vocalistas, produtores e engenheiros em início de carreira são todos capazes de gravar vozes polidas a partir de casa com o equipamento, a configuração e a experiência correctos. No entanto, uma barreira reduzida para a entrada vem muitas vezes acompanhada de uma maior margem de erro.

Por outras palavras, os erros simples de gravação vocal são mais comuns do que nunca. Felizmente, reunimos uma lista de erros de produção vocal que todos os engenheiros devem evitar ao longo do processo de gravação. Utilize esta lista de verificação para garantir que está a produzir um som de qualidade em cada sessão.

13 erros de gravação vocal a evitar

Vamos lá começar! Quer seja um engenheiro freelancer, um vocalista apaixonado ou apenas alguém que quer gravar vozes espectaculares, tenha o cuidado de evitar estes erros comuns:

1. Negligenciar o tratamento acústico

Nem todos nós temos acesso a uma cabina vocal profissional sempre que fazemos uma gravação vocal. No entanto, é extremamente importante que façamos tudo o que estiver ao nosso alcance para tornar os nossos espaços insonorizados. Mesmo os pequenos passos, como reduzir o número de janelas ou os reflexos da sala, podem fazer uma grande diferença.

2. Não otimizar a reprodução

Um erro comum é o facto de os produtores principiantes se esquecerem de que a sua fonte de som é tão boa como o seu dispositivo de reprodução. É essencial utilizar o equipamento correto para o trabalho. Por exemplo, um produtor que utilize Bluetooth ou auscultadores que não sejam de estúdio pode, sem saber, distorcer ou introduzir latência na mistura.

Certifique-se de que o seu sinal monitorizado é um reflexo claro da sua entrada e do sinal DAW. Prestar a máxima atenção ao que sai é tão importante como o que entra.

3. Encobrir os problemas de atraso ou latência

Ouve um ligeiro atraso no seu sinal monitorizado? Está a sentir problemas de fase ao gravar com vários microfones? Faça uma pausa e ajuste conforme necessário. O tempo extra utilizado para preparar outra sessão, ajustar o seu nível vocal ou conservar a CPU irá, sem dúvida, provar o seu valor no produto final.

4. Não se adaptar às necessidades do vocalista

Uma das melhores partes da música é o facto de não ser uma abordagem única para todos. O que um vocalista precisa é totalmente diferente das necessidades de outro. Algo como o efeito de proximidade demonstra isto na perfeição - quanto mais perto estiver do microfone, mais frequências baixas irá captar.

Só a distância do microfone pode alterar todo o carácter de uma gravação. Pode ser demorado, mas evite gravar de uma forma rígida. Cada sessão deve ser feita com a sua própria intencionalidade.

5. Não liderar como um treinador de sessão

Gravar música não se trata apenas de produzir um vocal principal ou um tom vocal forte. Para captar um desempenho vocal fantástico, é necessário acompanhar os vocalistas na arte de gravar o som. Por vezes, isto significa ser um líder de claque para um cantor auto-consciente. Outras vezes, significa fornecer críticas gentis e construtivas para obter os melhores resultados possíveis. Lembre-se de que ser um engenheiro de sucesso passa por criar um ambiente acolhedor para os criativos.

6. Má colocação do microfone

A sua configuração de gravação irá mudar ao longo da sessão. Acompanhar a guitarra acústica, a bateria, o baixo e, claro, os vocais vai exigir abordagens diferentes e, portanto, uma colocação individualizada do microfone. Idealmente, o seu microfone deve estar a cerca de cinco a doze polegadas da boca do vocalista, com o diafragma do microfone alinhado.

7. Esquecer a sibilância

Por falar em microfones, certifique-se de que está a apanhar aqueles "p "s, "t "s e "s "s indisciplinados que estão a perturbar a sua sessão vocal. Pode utilizar um filtro pop para ajudar a apanhar os sons indesejados antes de chegarem à sua DAW, e tenha o cuidado de incluir a preparação como uma parte essencial do seu processo de produção vocal.

8. Usar uma mentalidade de "um e pronto"

Talvez só tenhas gravado um take que tenhas 99% de certeza que vai ser usado como vocal principal na tua mistura. Grava outro. E mais outra. Por razões de segurança, deve sempre gravar mais do que precisa. Isto pode parecer desnecessário no momento, mas nada consome mais tempo do que ter de repetir o processo de gravação do início ao fim.

9. Não guardar várias sessões

Sempre que estiver a criar uma nova sessão ou a fazer alterações significativas à sua mistura, guarde-a como um ficheiro separado. Desta forma, será mais fácil revisitar as iterações anteriores quando o vocalista se aperceber que uma secção mais antiga soa mais forte do que a mais recente.

10. Demasiada ou muito pouca atenção aos pormenores do tempo

Uma das partes mais importantes da produção vocal é a composição de uma atuação vocal. Durante este processo, deve certificar-se de que todas as vozes estão no tempo, sincronizadas e automatizadas, para que possa manter a dinâmica sem parecer pouco polido.

Isto deve ser feito com nuance e cuidado, uma vez que demasiado compasso pode criar um som não natural e desagradável.

11. Não ser intencional nas decisões criativas

Não tem a certeza porque está a adicionar um compressor à sua cadeia vocal? Não consegue perceber porque é que as suas guitarras acústicas não soam tão bem como as faixas de apoio numa mistura? É hora de voltar à prancheta de desenho.

Cada uma das suas decisões criativas deve ter um raciocínio por detrás. Caso contrário, está apenas a confundir a sua mistura e a ocupar espaço valioso na frequência.

12. Utilizar o microfone errado

Os engenheiros experientes sabem quando devem utilizar um microfone dinâmico em vez de microfones de condensador e vice-versa. Por exemplo, as faixas com vozes mais ásperas, como rock e rap, podem obter uma melhor qualidade de som com um microfone dinâmico, enquanto as vozes pop podem soar melhor com um microfone de condensador.

Em qualquer caso, conheça o seu equipamento. Deve conhecer a resposta de graves e a durabilidade do seu microfone antes de o vocalista entrar na sessão.

Veja este vídeo como referência:

13. Excesso de processamento

Todos nós precisamos de estabelecer um piso de ruído, usar compressão e alterar a resposta de frequência de um vocal para obter o som polido que desejamos. No entanto, demasiado processamento pode fazer com que o vocal não soe natural. Lembre-se que as grandes gravações atingem um equilíbrio entre polido e cru.

Demasiada compressão pode tornar um vocal principal plano. Demasiado reverb pode abafar a energia de uma faixa. Processe os seus vocais apenas o suficiente para polir o seu som, mas em caso de dúvida, deixe-o de fora.

Gravar vocais em casa FAQ

Gravar vocais em casa de forma eficaz pode levar tempo, paciência e prática. Utilize estas perguntas e respostas frequentes para ajudar a expandir a sua compreensão como engenheiro:

Porque é que soo pior a cantar em gravações?

O canto em bruto não tem a correção de tom, a modelação de frequência e a compressão habituais que acompanham uma voz devidamente processada.

Deve gravar as vozes em seco?

A menos que pretenda produzir vozes principais totalmente ao vivo, é melhor gravar as vozes o mais secas possível para que tenha o máximo de possibilidades durante o processo de produção vocal.

O que é necessário para gravar vozes em casa?

Gravar vozes em casa não é tão difícil como pode parecer. Vai precisar de um microfone profissional, uma interface de áudio, uma estação de trabalho de áudio digital e, de preferência, um espaço com tratamento de som para começar a gravar.

Como é que faço para que as minhas vozes soem profissionais?

A criação de vozes profissionais começa com um tratamento acústico intencional, utilizando o microfone correto durante a fase de captação e a produção vocal intencional no pós-processamento.

Cometer erros de gravação vocal é praticamente um rito de passagem para qualquer músico. Esperamos que este guia facilite a captação da sua própria voz e de outras. Boa gravação!