Não conhece a técnica vocal? Quer melhorar a sua voz de canto mas não sabe por onde começar? Nós tratamos de si.
Neste artigo, vamos abordar os princípios absolutamente essenciais da técnica vocal. Estas técnicas vocais foram concebidas para preservar a sua voz, torná-lo um cantor mais forte e proporcionar-lhe um melhor controlo da respiração para o ajudar a crescer como vocalista.
Partilharemos algumas das melhores técnicas vocais abaixo, sugeriremos alguns exercícios vocais e forneceremos um glossário completo de técnicas de canto para que possa passar pelo jargão e começar a cantar.
O que é a técnica vocal?
A sua voz é um instrumento. Como qualquer outra peça de equipamento musical, há certas formas de usar a voz para obter diferentes sons e melhores práticas para maximizar a sua voz para melhor.
Neste guia, pretendemos revelar técnicas de canto relacionadas com o cuidado das cordas vocais, a navegação por diferentes estilos de música e a atuação para um público.
Voz de peito vs. voz de cabeça
Os registos vocais ou registo vocal referem-se às diferentes vozes tipicamente reconhecidas pelos professores de voz. Essencialmente, estas vozes são padrões distintos de vibração das cordas vocais que normalmente ocupam uma área única dentro do intérprete. Verá que a voz é normalmente separada em três espaços: cabeça, peito e misto. Existem também registos menos falados de fritura vocal e assobio, embora trabalhe principalmente com os três tipos vocais seguintes enquanto actua:
Cabeça
A voz de cabeça está acima da voz de peito e inclui o registo vocal mais alto. A voz de cabeça refere-se a quaisquer notas agudas que não sejam tensas ou falsetes. Quando canta notas mais altas na sua gama, é provável que esteja na sua voz de cabeça. A voz de cabeça ganhou esse nome porque cantar notas mais altas faz com que a maioria dos cantores sinta mais ressonância localizada na faixa da cabeça.
Tórax
A voz de peito ou voz modal é um registo mais natural que ressoa em direção ao centro do corpo. A voz de peito é normalmente mais cheia do que a voz de cabeça e tem tons mais baixos, mais espessos e mais quentes. A voz modal é mais parecida com a sua voz normal.
Misto
Existe uma área entre cantar com a voz de cabeça e a voz de peito, que é designada por voz mista. A voz mista é mais difícil de identificar e praticar, mas aprender a dominá-la dar-lhe-á mais controlo e criará uma transição suave entre as notas baixas e as notas altas da sua gama vocal.
Estilos vocais
Existem muitas técnicas de canto diferentes com base no que está a tentar alcançar com a sua voz. Aqui estão algumas técnicas de canto que pode querer explorar enquanto encontra a sua voz e estilo vocal únicos.
Vibrato
O vibrato é uma ligeira variação de tom ao produzir uma nota sustentada. Também pode ser descrito como uma distorção da voz e imita o vibrato visto no mundo instrumental. O vibrato surge naturalmente em alguns cantores, enquanto outros cantores têm um tom mais direto.
Correias
O belting é uma técnica de som ousado e mais quente em que um cantor consegue projetar parte da sua voz de peito e voz mista para uma multidão. Esta técnica pode ser bastante difícil de dominar, por isso é melhor aprender sob a tutela de um instrutor de canto para não danificar a sua voz.
Falsetto
O falsete é normalmente utilizado apenas por vozes masculinas e descreve a gama de frequências imediatamente acima do registo da voz de peito. É normalmente mais agudo e é uma das técnicas vocais mais comuns ouvidas na música popular. Por exemplo, "Night Fever" dos Bee Gees é cantada inteiramente em Falsetto:
Escoriações
O scatting é uma forma de improvisação vocal. Esta técnica vocal é mais comum na música jazz e associa o som a sílabas indistinguíveis. O cantor improvisa com o ritmo na melodia da forma mais instrumental possível.
Yodeling
Esta forma antiga de cantar é causada pela rápida mudança de tom do registo grave para o registo agudo ou falsete. Ainda hoje é utilizada em muitas culturas.
Técnica vocal pop
Na maior parte da música popular, o tom está ligado a uma voz quase falada que é clara e nítida. Poderá ouvir ocasionalmente um cinto cheio de cantores incríveis como Christina Aguilera, mas não precisa necessariamente de ser um acrobata vocal para cantar música popular.
8 Técnicas vocais que todos os cantores devem usar
Continua a ser aconselhável procurar aulas de voz para ajudar a incorporar uma técnica vocal correcta, mas aqui estão algumas técnicas vocais vitais que podem beneficiar todos os músicos.
1. Apoio à respiração
Uma das técnicas vocais mais importantes que todos os cantores devem compreender é a importância do apoio da respiração. Como seres humanos, temos um impulso natural para libertar o ar inalado imediatamente a partir do diafragma. No entanto, precisamos de suster a respiração durante mais tempo para criar notas e frases sustentadas enquanto cantamos.
Pode treinar o seu corpo para manter o ar durante mais tempo enquanto canta através de práticas como a respiração diafragmática. Quando se respira a partir do diafragma, em oposição à parte superior dos pulmões, é possível manter o ar. O diafragma está localizado diretamente abaixo dos pulmões, dentro da cavidade torácica, e funciona como o músculo principal da respiração.
É importante observar como o diafragma reage quando canta música. À medida que se familiariza com o controlo da respiração, pode começar a "orçamentar" o seu ar ou a calcular a quantidade de ar que deve libertar num determinado momento para conseguir cantar uma frase vocal completa.
Quando canta, tente manter os ombros tão imóveis quanto possível. O movimento da respiração deve concentrar-se na parte inferior da cavidade torácica e não na metade superior do sistema respiratório. Repare como os seus músculos abdominais se expandem e contraem à medida que altera o nível de pressão do ar no seu sistema.
2. Hidratação
A hidratação é essencial para uma técnica vocal correcta. A água ajuda a lubrificar as cordas vocais, permitindo-lhes vibrar em todo o seu potencial. Isto também pode ajudar a prevenir lesões por uso excessivo. Embora a estrutura das cordas vocais possa parecer bastante simples, na realidade são compostas por subconjuntos de membranas mucosas que necessitam de humidade para alterar o tom e produzir um som claro.
A melhor bebida de eleição é, sem dúvida, a água, uma vez que as bebidas com adição de açúcar e cafeína podem, de facto, desidratá-lo. Certifique-se de que tem à sua disposição muita água à temperatura ambiente sempre que estiver a praticar ou a atuar. A maioria das pessoas precisa de, pelo menos, 4 litros de água por dia, por isso não se esqueça de beber e beber frequentemente!
Se achar que a sua voz fica seca facilmente, invista num humidificador. Mantenha-o a funcionar na sua sala de prática para tirar o máximo partido da sua voz.
3. Descanso
Uma das técnicas vocais mais importantes é descansar bastante e relaxar para recarregar o corpo e a voz. Existe uma forte relação entre a qualidade do sono e a qualidade vocal, por isso, dê prioridade a uma boa noite de descanso tanto quanto possível. O adulto médio precisa de, pelo menos, 7 horas de sono por noite para funcionar corretamente e mais quando se envolve em actividades de consumo como atuar ao vivo.
Ao preparar-se para uma atuação, tente reduzir ao mínimo os gritos e as conversas excessivas. Mantenha-se bem alimentado e pratique os cuidados pessoais para promover o melhor desempenho possível.
4. Postura
Manter uma postura de canto correcta facilita a inspiração de ar e o canto de certos estilos de música. A técnica de canto correcta envolve manter-se direito e manter as mãos relaxadas ao lado do corpo. Mantenha os pés ligeiramente afastados, ou subtilmente colocados com um pé ligeiramente à frente do outro.
Mantenha a coluna vertebral direita e tente manter o rosto virado para a frente durante a atuação. Pode dar-se conta de que vira naturalmente a cabeça para cima ou para baixo ao tentar alcançar certas notas nos limites externos da sua extensão vocal. Tente resistir a este impulso - só irá distorcer o seu tom e tornar mais difícil a recuperação do controlo da respiração.
5. Aquecer a voz
O aquecimento da voz é extremamente importante e pode ajudar a esticar as cordas vocais para que possa cantar em toda a sua extensão sem se esforçar. Também pode ajudar a relaxar o corpo para atenuar os nervos quando está em palco ou a atuar.
Existem muitas formas de aquecer a voz, por isso, encontre um estilo que funcione melhor para si. Abordaremos algumas técnicas de aquecimento de canto abaixo, mas pode encontrar muitos exercícios adicionais online ou pedir a um professor de canto que lhe dê outras opções.
6. Descontrair
Embora possa não parecer uma técnica de canto, dedicar algum tempo a relaxar o corpo pode ajudar o ar a fluir mais livremente e contribuir para um melhor desempenho. O stress no corpo pode fazer com que os músculos vocais se contraiam, fazendo com que cante de forma ofegante ou perca completamente o apoio. Embora seja mais fácil falar do que fazer, praticar e treinar-se para se acalmar durante a atuação é uma técnica vocal incrivelmente eficaz.
7. Foco
As técnicas vocais comuns centram-se no local e na forma como o som sai do corpo. No canto clássico, é importante concentrar-se na forma da boca enquanto produz sons de vogais vocais como A, E, I, O e U. Por exemplo, a música clássica pode optar por uma paleta mais alongada, enquanto a técnica vocal pop pode ser mais espalhada. A música pop pode dar mais prioridade à clareza do que ao tom geral. Por isso, concentre-se na técnica vocal que faz mais sentido para o contexto em que está a atuar.
8. Prática
Lembre-se que as suas cordas vocais ou pregas vocais são compostas por músculo. Isto significa que precisam de ser exercitadas para recuperarem a sua força. No que diz respeito às técnicas de canto, estas só valem o seu tempo se se permitir praticar regularmente técnicas de canto adequadas. Inclua a prática e a execução de música na sua rotina regular para obter os melhores resultados.
Aquecimento de técnicas vocais
Está pronto para começar a cantar? Aqui estão alguns exercícios básicos de técnica vocal concebidos para o ajudar a aquecer a sua voz e a maximizar o seu desempenho vocal.
Cantarolar
Cantarolar é um dos melhores exercícios vocais que não acorda os vizinhos. Esta técnica de canto ajuda a esticar as cordas vocais, a relaxar os músculos faciais e a melhorar a respiração, preparando-o para uma atuação brilhante.
Exercícios de respiração
Os exercícios de respiração podem ajudá-lo a desenvolver o controlo da respiração enquanto canta, permitindo-lhe executar passagens de música maiores. Este é também outro exercício vocal que pode fazer enquanto a sua voz está a descansar.
Leitura à vista
Embora os cantores não precisem necessariamente de ler música, é uma necessidade absoluta para os cantores clássicos. Pode aquecer a sua voz com um pouco de leitura à vista.
Saltos de oitava
Outra forma de aquecer a voz é saltar de uma oitava para a seguinte enquanto canta. Isto pode ajudá-lo a aprender a atingir notas altas e a passar da voz média para a voz mista e para a voz de cabeça com facilidade.
Glossário de Técnica Vocal
Para compreender as técnicas de canto, é necessário compreender a linguagem que envolve a música. Aqui estão alguns dos termos mais importantes da técnica vocal descodificados:
Acapella
Acapella refere-se a uma técnica vocal em que um cantor ou grupo de cantores actua sem acompanhamento instrumental ou uma faixa de apoio. Alguns intérpretes modernos famosos de acapella incluem Pentatonix:
Alto
Num arranjo coral SATB, os cantores altos são os segundos mais altos em altura, logo abaixo dos sopranos. Os cantores altos cantam normalmente a harmonia para ajudar a acompanhar a melodia.
Baixo
A parte de Baixo num arranjo de coro SATB é a voz mais grave. Estes cantores são indiscutivelmente mais focados ritmicamente do que os outros cantores, uma vez que ajudam a manter o ritmo com o resto do coro.
Canon
Um cânone é uma peça de música em que a mesma melodia é interpretada por grupos separados de cantores em momentos diferentes.
Dicção
A dicção refere-se à enunciação da expressão vocal. As técnicas vocais centram-se na pronúncia de consoantes nítidas e claras e na modelação da boca de acordo com o som de cada vogal.
Harmonia
Tecnicamente falando, a harmonia é quando duas ou mais notas são tocadas simultaneamente. Quando se refere a técnicas de canto, a harmonia equivale normalmente a uma ou mais partes vocais concebidas para apoiar a melodia com vários intervalos harmónicos. Por exemplo, as partes do coro alto cantam normalmente em harmonia.
Licks
Um lick vocal ou embelezamento vocal é um padrão ou frase harmónica repetida que ajuda a dar mais interesse a uma parte vocal.
Sobretom
O canto sobretom, também conhecido como canto harmónico, requer manipulações precisas do trato vocal para produzir simultaneamente mais do que um tom.
Parlando
O Parlando é uma técnica vocal complicada que se situa algures entre a fala e o canto na música clássica.
Passágio
Este termo descreve a área que serve de transição entre diferentes registos vocais. Em italiano, este termo significa simplesmente "passagem".
Fraseologia
O fraseado musical refere-se à formação de uma sequência de notas e à criação de uma espécie de frase musical.
Colocação
A colocação vocal é uma técnica de canto em que o vocalista visualiza o seu som numa determinada parte do seu rosto. Isto pode ajudar os cantores a aprender a controlar o seu tom único e a incorporar melhor a música.
Registo
Um registo vocal refere-se a um conjunto de tons que são produzidos por um padrão de vibração específico nas pregas vocais. Alguns dos tipos de registo vocal incluem a voz modal ou de peito, a voz de cabeça, o fry ou pulso vocal e o registo de assobio.
Ressonância
Tecnicamente falando, a ressonância vocal ocorre quando as pregas vocais se alinham com o tom no trato vocal. Também descreve a sua qualidade de amplificação enquanto canta.
Redondo
Uma ronda é um tipo de cânone em que pelo menos 3 vozes diferentes cantam a mesma melodia. A melodia é iniciada em alturas diferentes pelas várias partes. No entanto, a melodia é concebida de tal forma que as diferentes vozes continuam a ser harmoniosas quando tocadas umas sobre as outras.
Corridas
Uma corrida vocal, por vezes referida como Melisma, é a arte de cantar várias notas diferentes em sucessão. Estas longas séries de notas destacam-se normalmente do resto de uma determinada canção e são consideradas uma técnica altamente especializada.
Canto à vista
Sight-singing é o processo pelo qual um vocalista lê uma partitura e é capaz de criar as notas sem ajuda instrumental. Muitos vocalistas aprendem esta técnica vocal através da aprendizagem de sílabas de solfejo.
Solfejo
Solfejo ou Solfege é um método de ensino de técnica vocal em que certas sílabas são usadas para ensinar o canto à vista e a incorporação vocal. Estes símbolos também têm sinais manuais correspondentes para acelerar ainda mais o processo de aprendizagem.
Sirenes
As sirenes vocais são utilizadas para passar da nota mais baixa do seu alcance vocal para a mais alta. Esta técnica de assinatura é um excelente aquecimento vocal e tem o nome do som de um veículo de emergência.
Soprano
Esta é a voz mais aguda num arranjo de coro SATB. Os cantores sopranos normalmente executam a melodia no canto clássico.
Tenor
Os tenores são a voz masculina mais aguda num arranjo coral SATB. Tal como os sopranos, cantam normalmente a melodia, embora por vezes também possam cantar a harmonia.
Timbre
O timbre vocal refere-se à qualidade do tom vocal. Descreve a textura e a cor da voz de um vocalista.
Trill
Um trinado é definido como a alternância rápida entre duas ou mais notas. Esta técnica vocal é geralmente executada num dos registos vocais mais altos, normalmente por um cantor soprano.
Uníssono
Uníssono é quando as partes do coro cantam a mesma melodia em conjunto.
Esperamos que este guia completo de técnica vocal lhe facilite o fortalecimento da sua voz natural. Um treinador vocal pode ajudá-lo a ir ainda mais longe, mas compreender a técnica por si próprio é essencial para se tornar um melhor cantor.
Desfrute do desenvolvimento da sua voz com estas técnicas de canto comprovadas!