A síntese Wavetable está praticamente em todo o lado hoje em dia, e o design tornou-se um ponto de partida para muitos plugins de sintetizadores e sintetizadores digitais.

Apesar da sua idade, é uma técnica de síntese poderosa que continua a oferecer uma infinidade de sons únicos, perfeitos para dar um toque moderno às suas faixas.

Neste guia, vamos mergulhar e explorar os meandros da síntese wavetable, incluindo o que é, como funciona e que tipo de equipamento pode querer para aceder ao seu som excecional.

Vamos começar a explorar!

O que é a síntese Wavetable?

A síntese Wavetable é uma técnica única de síntese de som digital que produz um sinal oscilador percorrendo uma tabela de valores representados por formas de onda para gerar formas de onda periódicas de frequências variáveis.

Pode estar a pensar, "uau, isso parece incrivelmente complicado", mas não se preocupe, eu vou explicar tudo!

No entanto, antes de o fazer, penso que é importante ter uma noção dos fundamentos da síntese subtractiva.

Consulte o diagrama abaixo para se atualizar:

Se olhar para o diagrama acima, verá o componente "oscilador". Na síntese subtractiva, trata-se de um VCO (oscilador controlado por tensão) analógico.

O VCO tradicional em um sintetizador analógico é substituído por um oscilador de tabela de onda em um sintetizador de tabela de onda. Ao contrário dos componentes analógicos que produzem formas de onda fundamentais, os sintetizadores de tabela de onda dependem de uma série de valores armazenados numa tabela.

Para ilustrar, digamos que temos uma onda dente-de-serra. Essa onda pode vir de um ficheiro numa tabela com 128 entradas, cada uma das quais denotando um valor de amplitude para um segmento de onda específico.

A História da Síntese Wavetable

Durante o advento da síntese digital na década de 1980, vimos o surgimento da síntese wavetable, pioneira do fundador da PPG, Wolfgang Palm.

Com o lançamento do PPG Wave em 1981, o cenário de síntese passou por uma mudança significativa, pois o Wave combinou um mecanismo de síntese digital exclusivo com um filtro analógico, resultando em uma mistura de calor analógico e inovação digital de ponta.

O Wave encontrou o seu lugar no género synth-pop dessa época e continua a ser um instrumento venerado entre os entusiastas de hoje.

Durante as décadas seguintes, vários sintetizadores receberam atualizações, mostrando novas possibilidades de síntese wavetable.

Estes incluíam o Prophet VS de 1986 da Sequential Circuits e o Korg Wavestation de 1990.

Depois, tivemos a grande Waldorf Music, que foi criada em 1993 pelo distribuidor alemão da PPG.

Esta companhia emergiu como um dos principais fabricantes de sintetizadores wavetable de hardware. Se você olhar para o cenário atual, é fácil de ver que as unidades de hardware são favorecidas pelos produtores modernos. O Waldorf Blofeld é uma opção incrivelmente acessível que encontrou seu caminho em muitos estúdios domésticos.

É claro que não há dúvida de que o software revolucionou a síntese wavetable, dando-lhe um novo sopro de vida.

Porquê usar a síntese Wavetable

Embora partilhe algumas semelhanças com a síntese subtractiva, a síntese wavetable oferece uma gama mais ampla de osciladores wavetable iniciais em comparação com os osciladores tradicionais do tipo VCO.

Felizmente, ainda pode manipular o envelope de amplitude do seu som com ADSR e moldar o seu equilíbrio de frequência com um filtro, o que é ótimo se já estiver confortável com os conceitos básicos de design de som de sintetizador. Este estilo de síntese familiar torna a síntese wavetable super acessível.

Além disso, a abundância de formas de oscilador iniciais disponíveis na síntese de wavetable permite formas de onda mais complexas e assimétricas, dando-lhe possibilidades quase infinitas para a criação de patches e design de som.

Então, por que alguém escolheria usar sintetizadores wavetable em vez de outros tipos de sintetizadores?

Eis algumas razões:

• Formas de onda mais complexas - A síntese por tabela de onda oferece uma gama mais ampla de formas de oscilador inicial em comparação com outros tipos de síntese, facilitando a criação de formas de onda complexas e únicas.
• Versatilidade - A gama de sons que pode criar com a síntese wavetable é impressionante, quer pretenda sons simples de estilo analógico ou texturas e paisagens sonoras complexas em evolução.
• Eficiência - No mundo digital, a síntese wavetable tem a capacidade de produzir sons de alta qualidade usando relativamente pouca potência de CPU, tornando-a ideal para produtores de laptop modernos.
• Precisão digital - A síntese Wavetable é totalmente digital, o que significa que tem controlo total sobre todos os aspectos do som.
• Capacidade de combinação - A síntese Wavetable pode ser combinada com outros tipos de síntese, desde a síntese subtractiva à síntese FM, permitindo-lhe alargar as suas possibilidades de design de som.
• Perfeito para música eletrónica moderna - Com a sua capacidade de criar sons complexos e evolutivos, a síntese wavetable é perfeita para géneros de música eletrónica moderna, como dubstep, trap e techno.

DICA PRO: Tente usar a automação para modular a posição do wavetable para criar uma sensação de movimento na sua música. Eu adoro esta técnica para criar paisagens sonoras em evolução e texturas complexas com timbres em constante mudança.

Os melhores VSTs de sintetizador de mesa de ondas

1. Waldorf Blofeld

O primeiro da nossa lista é um dos sintetizadores wavetable mais icónicos de todos os tempos.

Waldorf, como eu mencionei anteriormente, é um construtor de sintetizador lendário com uma história rica em síntese wavetable. A companhia criou alguns dos sintetizadores wavetable mais lendários na indústria.

Uma das suas ofertas modernas mais populares é o Blofeld, e enquanto este sintetizador de hardware pode ser um pouco mais velho do que alguns dos seus homólogos, ele ainda tem um impacto quando se trata de design de patch wavetable flexível.

Uma das coisas que mais gosto no Blofeld é o seu filtro comb único, perfeito para entrar no reino da modelação física desconhecida.

Com o Blofeld, a Waldorf prova mais uma vez que é uma força a ter em conta no mundo da síntese.

2. Xfer Serum

O Xfer Serum tornou-se rapidamente uma espécie de sintetizador wavetable de software para produtores electrónicos graças ao seu som maciço e flexibilidade inegável.

Embora eu pudesse falar durante horas sobre os prós e contras do Serum, o que eu realmente quero destacar é a comunidade Serum. Este próspero centro de utilizadores avançados oferece tutoriais e pacotes de predefinições, ajudando outros produtores em ascensão a desbloquear todo o potencial daquela que pode ser uma das ferramentas mais poderosas da EDM.

Quer esteja apenas a começar ou seja um profissional experiente, a Serum tem todas as ferramentas de que necessita para levar o seu som para o próximo nível.

3. Pigmentos Arturia

O Arturia Pigments não é apenas mais um sintetizador de software comum. É uma verdadeira potência de design de som, combinando vários métodos de síntese para criar texturas sónicas únicas e vibrantes.

Talvez o aspeto mais impressionante do Pigments seja o seu motor de wavetable, que possui uns impressionantes 160 wavetables que podem ser transformados, manipulados, animados e distorcidos de formas que desafiam a imaginação.

É um verdadeiro parque de diversões para os designers de som mais aventureiros.

Além disso, com a capacidade de misturar a síntese analógica virtual e wavetable com uma enorme variedade de fontes e destinos de modulação, as possibilidades sónicas são virtualmente infinitas.

Criando seus próprios sons com a síntese Wavetable

Se você é novo na síntese wavetable, eu recomendo usar presets para sua vantagem. É sempre possível fazer engenharia reversa para ter uma ideia melhor de como eles funcionam.

No entanto, quando estiver pronto para explorar novos territórios sónicos e criar os seus próprios sons de wavetable únicos a partir do zero, aqui estão alguns guias passo-a-passo para começar.

Embora eu vá usar o Native Instruments Massive X para estes exemplos, pode traduzir os passos para qualquer sintetizador wavetable com que esteja a trabalhar.

Almofada complexa e em evolução

1. Abra o seu Sintetizador Wavetable - Comece por inicializar um novo patch com um oscilador wavetable como ponto de partida.
2. Seleccione a tabela de ondas correcta - Para um pad complexo, queremos começar com uma tabela de ondas que tenha um conteúdo harmónico rico, tal como uma forma de onda complexa com vários harmónicos.
3. Modulação automática - Configure o oscilador da tabela de ondas para modular sua posição de onda ao longo do tempo. Para o fazer, pode atribuir um LFO ou envelope para modular o parâmetro de posição da tabela de ondas.
4. Adicionar um segundo oscilador - Para criar um som mais complexo, escolha uma tabela de ondas diferente com conteúdo harmónico complementar ao primeiro oscilador.
5. Auto Modulate Once More - Modula a posição da onda do segundo oscilador também. No entanto, a chave aqui é escolher uma taxa ou profundidade diferente da do primeiro oscilador.
6. Filtro - Adicione um filtro passa-baixo ao som geral e ajuste a frequência de corte a gosto. Isto ajudará a domar qualquer conteúdo de alta frequência áspero e a criar um som de pad mais suave e etéreo.
7. Dar movimento ao filtro - Atribua um envelope à frequência de corte do filtro para que esta evolua ao longo do tempo.
8. Torne o som tridimensional - Adicione alguma reverberação e atraso para criar uma sensação de espaço e profundidade. Ajuste os parâmetros de decay e feedback dos efeitos a seu gosto.
9. Experimente - Experimente diferentes tabelas de ondas, fontes de modulação e efeitos para apimentar o som dos seus pads em evolução.

Linhas de baixo distorcidas e rústicas

1. Seleccione a forma de onda inicial correcta - Comece por selecionar uma tabela de ondas com uma estrutura harmónica rica e complexa. Vá para um que tem muitos harmônicos espaçados para um som mais agressivo. O Massive X certamente não tem escassez destes, embora você encontrará muito em sintetizadores de wavetable como Xfer Serum e Arturia Pigments também.
2. Go Mono - Define o oscilador para tocar monofonicamente. O objetivo é garantir que a sua linha de baixo apenas toca uma nota de cada vez. Dependendo do som da wavetable, pode então baixar o tom do seu som em qualquer lugar de uma a algumas oitavas até que esteja na gama de graves adequada.
3. Distorcer - Adicione alguma distorção para tornar o som mais agressivo. O Massive X tem ótimos efeitos de distorção embutidos, embora você também possa usar um plugin de distorção de terceiros se o seu não tiver. Eu gosto de experimentar com diferentes tipos de distorção até encontrar o certo. Adoro a distorção de estilo analógico do Soundtoys Decapitator, embora também tenha dado por mim a brincar muito com o MDMX bundle da Waves ultimamente.
4. Modulação - Para fazer com que a sua linha de baixo se mova e pareça menos estéril, pode adicionar modulação à posição da tabela de ondas ou ao índice da tabela de ondas. Isto fará com que o som se desloque e se transforme ao longo do tempo, dando-lhe uma linha de baixo com um som mais interessante. Embora possa certamente automatizar o LFO para modular o seu baixo, se quiser ser realmente preciso, pode desenhar as curvas de automatização à mão. Isto é ótimo para aquele som de baixo wobble tipo dubstep.
5. Não se acanhe com os efeitos - Dependendo da sua mistura, pode adicionar alguns efeitos para ajudar a sua linha de baixo a assentar melhor. Os produtores principiantes receiam muitas vezes a ideia de adicionar reverberação ao baixo, embora se ouvir algumas das suas misturas electrónicas favoritas, possa ouvir o espaço e a profundidade que a reverberação proporciona, especialmente em faixas mais esparsas. Por vezes, acho que um pouco de compressão de estilo analógico, como um 1176, pode ajudar a apertar o som e torná-lo mais forte. Sinta-se à vontade para experimentar outros efeitos, como chorus ou delay, também.

Fios brilhantes e vítreos

1. Seleccione a Wavetable correcta - Encontre uma wavetable com um conteúdo harmónico rico e brilhante. Ao folhear as suas wavetables, procure por aquelas com muito brilho e presença de alta qualidade. Não tenha medo de colocar várias wavetables em camadas para criar um som mais complexo, se necessário.
2. Modular - Seja criativo com a modulação do filtro para dar ao seu lead um pouco mais de movimento. Muitas vezes dou por mim a usar um LFO para modular o corte do filtro e a ressonância, para poder automatizá-los ao longo da minha faixa. Experimente com diferentes taxas de modulação para obter a quantidade perfeita de movimento.
3. Saturar e Dist orcer - Adicione um pouco de força e de vantagem com saturação ou distorção. Dependendo do som inicial, pode ser possível obter uma quantidade subtil no início, ajustando a gosto com base na sua mistura. Mais uma vez, experimente com diferentes tipos de distorção até encontrar o carácter certo para o seu lead.
4. Moldar o som com um envelope - Defina o ataque do envelope para que seja relativamente rápido. Isto ajudará o som a cortar através de uma mistura mais densa. Pode então ajustar o decay e o release para suavizar o final.
5. Dê-lhe algum espaço - Finalmente, adicione alguma reverberação e atraso para tornar o som mais tridimensional. Experimente diferentes tipos de reverb e delay. Se tiveres uma mistura mais densa, experimenta reverbs e delays mono para que os teus leads ocupem menos espaço.

Liberte o seu potencial sonoro com a síntese Wavetable

A síntese de som Wavetable é há muito tempo uma forma inovadora de criar sons únicos e complexos na produção musical.

É por isso que ainda se vêem tantos sintetizadores wavetable modernos e sintetizadores de software a serem usados pelos seus músicos electrónicos favoritos.

Não se esqueça de ver alguns dos sintetizadores wavetable acima para começar!