Se está a planear dar um espetáculo ao vivo ou organizar um evento musical, quer seja um concerto num bar ou um evento empresarial de alto nível, há uma palavra que vai ouvir mais cedo ou mais tarde: backline. E se não souberes o que significa, podes juntar-te ao clube de milhões de músicos que também não fazem ideia!

Muitos artistas novos partem em digressão sem fazer ideia do que é uma backline. Alguns fingem-no. Outros ficam quietos e esperam que aprendam ao longo do caminho. Mas o que se passa é o seguinte: se não se familiarizarem com ela, estão a preparar-se para confusão, atrasos e um palco potencialmente muito silencioso.

Então, o que é backline na música?

Em suma, o backline é o equipamento que já está disponível no local do evento. Normalmente, inclui o básico, como amplificadores, bateria, teclados, talvez até uma ou duas cabinas de baixo, para que os artistas não tenham de arrastar meio estúdio pelo país.

No entanto, tal como o equipamento que os diferentes artistas utilizam varia imenso, o mesmo acontece com os backlines. O que é padrão num local pode não existir totalmente noutro. Um espetáculo pode oferecer amplificadores de tubo de boutique e um kit Ludwig imaculado, e o seguinte pode oferecer-lhe uma caixa empoeirada com um único suporte de pratos e um amplificador que se desliga se respirar sobre ele.

Ao elaborar a sua própria lista de backline, certifique-se de que inclui:

• Marca e modelo do amplificador (guitarra/baixo)
• Tamanhos de tambores, marcas e necessidades de hardware
• Requisitos de marca de teclado/sintetizador e suporte
• Caixas DI e necessidades de energia
• Suportes de microfone e encaminhamento básico (por exemplo, pedaleiras, divisores)

Para além da lista de equipamentos, uma folha de backline adequada também deve incluir preferências de afinação, requisitos técnicos e quaisquer peculiaridades que a sua configuração tenha. Basicamente, deve incluir tudo o que possa fazer tropeçar um técnico de som cansado às 5 da tarde durante o carregamento.

Quer seja um cantor e compositor a solo, faça parte de uma banda de funk com 10 elementos ou pretenda organizar os seus próprios espectáculos, este artigo irá explicar-lhe exatamente o que precisa de saber sobre backlines.

Qual é o objetivo de uma linha de fundo?

Embora uma backline possa parecer apenas uma lista de equipamentos, eu gosto de pensar nela como uma ferramenta de comunicação. É a forma de informar todos os envolvidos no seu espetáculo sobre o que precisa exatamente para atuar com conforto e confiança.

A sua informação sobre o equipamento da linha de fundo fala por si:

• Gestores de locais
• Organizadores de eventos
• Promotores
• Engenheiros de som
• Técnicos de palco
• Empresas da linha de fundo
• Gestores de viagens
• Comprador de talentos
• E todos os que estão a ajudar a tornar o espetáculo possível

Agora, dependendo do tipo de concerto que está a tocar, a sua abordagem à linha de fundo será bastante diferente.

Num pequeno espetáculo de bricolage ou num bar local, é provável que tenha de levar tudo, incluindo amplificadores, suportes de pratos, pedais, chaves, cabos, etc. Mas se for a um local maior, a um festival de música ou a um espetáculo bem organizado, poderá descobrir que já têm uma configuração completa e algumas extensões de energia de sobra.

Para os artistas que viajam longas distâncias (especialmente de avião), isto é muito importante. Não se pode exatamente despachar o seu Marshall half stack no aeroporto sem pagar uma fortuna e cruzar os dedos para que chegue inteiro. Com um arranjo de backline sólido, o seu equipamento já estará lá à sua espera.

Parece bastante conveniente, certo?

Claro que o verdadeiro poder de uma boa linha de apoio é o facto de manter tudo a funcionar sem problemas. Quando o promotor sabe que você precisa de um Fender Twin, ou um kit de cinco peças com suportes de braço e um suporte de teclado, não há soluços. Não há um soundcheck em pânico. Não há equipamento em falta. Não há lutas de última hora para pedir um amplificador emprestado ao artista que vai abrir o espetáculo. É só chegar, ligar e tocar.

É esse o objetivo de uma linha defensiva: garantir que nada se perde, independentemente de onde ou como se está a jogar.

Como determinar o seu equipamento de linha de fundo

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

A construção do seu documento com todo o equipamento de backline começa com um simples passo: falar com a sua banda. Todos os membros.

Pode parecer óbvio, mas muitas vezes uma pessoa trata de toda a logística sem verificar, e é assim que se acaba com o amplificador errado, um suporte de teclado em falta, ou um baterista preso com pratos demasiado escuros para o seu conjunto de heavy metal.

Por isso, pergunte a cada jogador o que precisa realmente para atuar confortavelmente.

Por exemplo:

• O seu baterista pode precisar de um conjunto de 5 peças, dois suportes, um pedal de batida DW 5000 e a sua própria caixa.
• O seu guitarrista pode estar bem com um Fender Twin ou um Vox AC30, mas não quer de forma alguma tocar através de um combo Line 6.
• O seu baixista pode precisar de uma cabina 4x10 limpa e de uma caixa DI.
• O seu teclista pode precisar de um controlador com 88 teclas, um suporte, um pedal de sustentação e um DI estéreo.

Depois de reunir as necessidades de todos, crie uma lista que inclua estes pormenores essenciais para cada peça de equipamento:

• Tipo de equipamento (por exemplo, amplificador de guitarra, kit de bateria, teclado)
• Marca/modelo preferido (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, etc.)
• Opção secundária (para o caso de a opção principal não estar disponível)
• Quaisquer notas específicas (como "tem de ter pedal" ou "não precisa de reverberação")
• Artigos que eles próprios levarão
• Itens que não querem que sejam fornecidos

Esta última parte (a lista "não fornecer") é surpreendentemente importante. Se o seu guitarrista detesta amplificadores de modelação digital, ou se o seu baterista se recusa a tocar numa caixa rasa, ponha isso por escrito. Isto ajuda a evitar mal-entendidos e mantém toda a gente feliz no palco.

Além disso, ter uma opção de cópia de segurança para cada item-chave é uma medida inteligente.

A disponibilidade de equipamento varia entre locais e casas de aluguer, especialmente na estrada. Se a sua primeira escolha não estiver disponível, uma segunda escolha sólida pode manter o espetáculo com o mínimo de compromisso.

Resumindo: comunicar, ser específico e escrever tudo. É assim que se constrói uma backline que funciona para a sua banda, não apenas para "uma banda".

Colocar a linha de trás no cavaleiro

Depois de ter definido o equipamento da sua linha de apoio, o passo seguinte é pô-lo por escrito. Especificamente, no seu contrato.

Se nunca lidou com um antes, um rider é basicamente um documento que é anexado ao seu contrato de reserva. Descreve tudo o que o local, o promotor ou o comprador de talentos tem de fornecer para que o espetáculo decorra sem problemas.

Isso inclui necessidades de hospitalidade (como água, toalhas ou snacks), especificações técnicas (como requisitos de energia) e, claro, a sua linha de apoio.

O seu backline rider faz tecnicamente parte do seu technical rider, que é a secção do contrato que se centra na montagem do palco, som, iluminação e equipamento. Enquanto os assistentes de hospitalidade podem pedir coisas como uma garrafa de tequila e um tabuleiro de legumes, o assistente de backline deve concentrar-se no equipamento que tem de estar presente e na forma como deve ser montado.

E não se esqueça de que o seu backline rider deve sempre incluir um plano de palco. Trata-se de um esquema visual que mostra onde tudo e todos vão para o palco. Iremos explicar-lhe como fazer um daqui a pouco.

Dica profissional: Inclua sempre a data da última atualização no topo do seu backline rider. Pode parecer pouco, mas os locais e os gestores de produção trabalham frequentemente com documentos desactualizados de digressões anteriores. Um aviso claro "Última atualização: [DATA]" ajuda a evitar qualquer confusão e mostra que você é organizado e profissional.

Exemplo de cavaleiro da linha de trás

Nome do artista: The eMastered House Band
Turnê: "AI Mastering Tour 2025"
Última atualização: 8 de maio de 2025

Bateria - Fornecida pelo local do evento

Kit preferido: DW, Yamaha, ou Ludwig (sem kits PDP, CB700, ou First Act, por favor)

• 1 x 22" Kick Drum
• 1 x 14" Snare Drum (de preferência em aço ou bordo)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" Floor Tom
• 1 x suporte de chimbau
• 1 x suporte de caixa
• 2 x suportes de pratos Boom
• 1 x Trono de bateria
• Pedal Kick não é necessário (o baterista traz o seu próprio pedal)

Pratos: Não é necessário - o baterista fornece

Baixo - Fornecido pelo local do evento

• 1 x Cabeça Ampeg SVT-CL ou SVT-3 Pro
• 1 x Armário Ampeg 8x10 ou 4x10
• DI necessário - limpo e isolado (de preferência: Radial JDI)

Guitarra (Chumbo) - Fornecida pelo local

• 1 x Fender Twin Reverb OU Vox AC30
• 1 x suporte reto para guitarra
• Faixa de alimentação com um mínimo de 3 tomadas nas proximidades para a pedaleira

Não fornecer: Marshall stacks ou amplificadores Line 6 Spider

Chaves - Fornecidas pelo local do evento

• 1 x Nord Stage 3 (preferencialmente) ou Yamaha CP88
• 1 x suporte em X com estabilizador
• 1 x pedal de sustentação
• 1 x DI estéreo ou 2 x caixas DI mono
• 1 x Fita de alimentação

Vocais - Fornecidos pelo local

• 3 microfones com fio Shure SM58
• 3 x suportes de braço altos
• 3 cabos XLR de 20'

Controlo

• 3 x Cunhas (1 por músico)
• Não são necessários auriculares
• Reverberação em monitores vocais preferida, mas não necessária

Exemplo: Cavaleiro de equipamento

Nome do artista: The eMastered House Band
Contacto do local: por favor envie um email para _______ para ficheiros actualizados
Última atualização: 8 de maio de 2025

REQUISITOS TÉCNICOS (RESUMO)

Potência:

• Mínimo de 4 tomadas de 15A na área da linha de fundo
• Ligação à terra isolada, se possível, para o equipamento de guitarra
• Energia limpa preferida, protegida contra picos de tensão

REQUISITOS DA LINHA DE FUNDO

Consulte a "Folha de especificações da linha de fundo" para obter preferências pormenorizadas. Os destaques incluem:

• Kit de bateria com trono, suportes e toms (não são necessários pratos)
• Equipamento de baixo Ampeg (cabeça + cabina)
• Amplificador combinado de guitarra Fender ou Vox
• Piano de palco com DI e alimentação
• 3 microfones vocais + suportes + XLRs

Exemplo de especificações da linha de fundo

Ir mais longe com um enredo de palco

Se a sua linha de apoio é a sua planta, o seu cenário é a planta do palco.

Um esquema de palco é um diagrama visual que mostra à equipa do local exatamente onde cada peça de equipamento e cada membro da banda tem de ser colocado no palco. Quanto mais claro for o esquema, mais fácil será o funcionamento de tudo.

Uma simples encenação pode ser um bom exemplo:

• Baterista no centro do fundo
• Um guitarrista no palco à esquerda
• Um vocalista no centro da frente
• Baixista no palco à direita

Um plano de palco mais complexo pode incluir vários vocalistas, configurações de teclados estéreo, risers, estações de monitores intra-auriculares, equipamentos de reprodução, percussionistas e até mesmo sinais de iluminação. Quanto mais partes móveis a sua banda tiver, mais importante é certificar-se de que o seu enredo cobre cada centímetro do espaço do palco.

O que deve mostrar?

Primeiro, certifique-se de que está desenhado a partir da perspetiva do público, o que significa que o palco à esquerda está no lado esquerdo da página, o palco à direita está no lado direito e a bateria normalmente fica na parte de trás. Identifique todos os músicos, equipamentos, microfones vocais, caixas DI, monitores, risers (se usados) e locais de queda de energia.

Se alguém precisar de se deslocar durante a atuação, como um vocalista que se desloca entre um equipamento de teclado e o centro do palco, registe também esse facto.

Como fazer um enredo de palco

Pode desenhar o seu cenário à mão (basta mantê-lo limpo), mas se quiser passar para o digital, experimente uma ferramenta gratuita como o StagePlot Designer. Eles facilitam o arrastar e soltar de ícones para instrumentos musicais, amplificadores e microfones vocais.

Certifica-te apenas de que, independentemente do que utilizares, tudo deve ser etiquetado e orientado corretamente. Não te esqueças de incluir o nome da tua banda, a informação de contacto e a data de atualização no topo do lote.

Onde obter equipamento de linha de fundo

Muito bem, já decidiste o teu equipamento e definiste o teu cenário. Agora, onde é que se arranja este material?

Na maioria das grandes cidades, está com sorte. Normalmente, existem empresas dedicadas ao backline com armazéns cheios de tudo, desde amplificadores vintage e kits de bateria de boutique a pianos digitais e equipamentos de DJ. Estas empresas de backline estão habituadas a trabalhar com artistas em digressão, pelo que conhecem o procedimento. Basta enviar-lhes as especificações do seu backline, o rider e o plano de palco, e eles tratam de arranjar todo o equipamento.

Se estiver a jogar num mercado mais pequeno e precisar de equipamento específico, as coisas podem tornar-se mais complicadas. Pode não haver uma empresa local por perto, o que significa que o equipamento pode ter de ser entregue numa cidade vizinha, por vezes com um custo adicional. É aqui que ter uma opção de equipamento secundário no teu piloto pode ser um salva-vidas.

Por vezes, o local já tem o backline da casa, especialmente se for um local de música, um festival ou uma universidade. Isso pode ser ótimo, mas sempre confirme o que eles têm com antecedência. "Backline incluído" pode significar um belo kit Ludwig e uma pilha Ampeg... ou pode significar um amplificador combinado de 15 anos com um mau zumbido. Não presuma. Peça uma lista do equipamento.

Se tiver alguma necessidade especial de equipamento, como um órgão Vox Continental ou uma harpa, que possa não estar normalmente disponível, terá de planear com antecedência. Ou arranja um equipamento para trazer tu mesmo, ou fala com o teu fornecedor de backline sobre o fornecimento especial. Alguns fornecedores conseguem arranjar equipamento obscuro de certas empresas de backline, mas precisam de tempo.

Devo pagar pela linha de fundo?

Ah, a questão do dinheiro. A resposta? Depende.

O facto de ter ou não de pagar a conta de todo o equipamento de backline depende normalmente do que está no seu contrato. Em muitos casos, especialmente em espectáculos mais pequenos ou em concertos independentes, o backline é considerado uma despesa do artista, o que significa que terá de trazer o seu próprio equipamento ou pagar para o alugar localmente.

Dito isto, os festivais, os concertos internacionais ou os espectáculos organizados por promotores de maior dimensão incluem frequentemente o backline como parte do acordo, quer porque é logisticamente mais fácil para todos, quer porque faz parte do pacote de produção do evento.

Nestes casos, normalmente é o próprio utilizador que apresenta o seu cavaleiro e o promotor coordena os alugueres.

Se estiveres contratado por uma editora ou a trabalhar com um gestor de digressões ou um agente de reservas, vale a pena verificar se o aluguer de backlines é reembolsável. Algumas editoras cobrem esses custos (especialmente num orçamento de digressão).

O fim da linha

Construir uma linha de apoio não é exatamente a parte mais sexy da indústria musical. Ninguém está a escrever canções de amor sobre condicionadores de energia ou suportes de pratos. Mas, quer seja um artista, um proprietário de um local ou alguém que esteja a fazer uma digressão, ter uma configuração de backline sólida não é negociável.

Quer estejas a gerir ou a tocar em pequenos espectáculos DIY ou em grandes palcos de festivais, vais deparar-te constantemente com pedidos de backline. A boa notícia é que, depois de construir uma configuração completa e flexível, com o seu rider, especificações e cenário em ordem, pode reutilizá-la e ajustá-la durante anos.

Por isso, dedique algum tempo a fazê-lo corretamente. Seja claro, seja organizado e tenha sempre um plano B.

Porque quando o equipamento está onde é suposto estar, podemos parar de nos stressar e simplesmente tocar no espetáculo.