Se você planeja fazer um show ao vivo ou sediar um evento musical, seja um show sujo em um bar ou um evento corporativo de alto nível, há uma palavra que você ouvirá mais cedo ou mais tarde: backline. E se você não sabe o que isso significa, você pode se juntar ao clube de milhões de músicos que também não têm ideia!

Muitos novos artistas saem em turnê sem a menor ideia do que é uma linha de fundo. Alguns fingem. Outros ficam quietos e esperam que eles aprendam ao longo do caminho. Mas o problema é o seguinte: se você não se familiarizar com isso, estará se preparando para confusão, atrasos e um palco potencialmente muito silencioso.

Então, o que é backline na música?

Resumindo, a linha de trás é o equipamento que já foi fornecido no local ou evento. Geralmente inclui o básico, como amplificadores, bateria, teclados, talvez até uma ou duas cabines de baixo, para que os artistas não precisem carregar meio estúdio por todo o país.

No entanto, assim como o equipamento que diferentes artistas usam varia muito, o mesmo acontece com as linhas de fundo. O que é padrão em um local pode estar totalmente ausente em outro. Um programa pode oferecer amplificadores valvulados boutique e um kit Ludwig imaculado, e o próximo pode oferecer uma caixa empoeirada com um único suporte para pratos e um amplificador que é interrompido se você respirar nele.

Ao montar sua própria lista de backline, certifique-se de incluir:

• Marca e modelo do amplificador (guitarra/baixo)
• Tamanhos de tambores, marcas e necessidades de hardware
• Requisitos de marca e suporte de teclado/sintetizador
• Caixas DI e necessidades de energia
• Suportes de microfone e roteamento básico (por exemplo, pedaleiras, divisores)

Além da lista de equipamentos, uma folha de fundo adequada também deve incluir preferências de ajuste, requisitos técnicos e quaisquer peculiaridades de sua configuração. Basicamente, ele deve ter qualquer coisa que possa atrapalhar um técnico de som cansado às 17h durante o carregamento.

Se você é cantor e compositor solo, faz parte de uma banda de funk de 10 integrantes ou quer apresentar seus próprios shows, esta peça explicará exatamente o que você precisa saber sobre backlines.

Qual é o ponto de uma linha de fundo?

Embora uma linha de fundo possa parecer apenas uma lista de equipamentos, gosto de pensar nela como uma ferramenta de comunicação. É assim que você permite que todos os envolvidos em seu programa saibam exatamente o que você precisa para se apresentar com conforto e confiança.

As informações do seu equipamento de backline falam com:

• Gerentes de locais
• Organizadores de eventos
• Promotores
• Engenheiros de som
• Técnicos de palco
• Empresas de backline
• Gerentes de turismo
• Comprador de talentos
• E qualquer outra pessoa ajudando a fazer o show acontecer

Agora, dependendo do tipo de show que você está tocando, sua abordagem à linha de trás será bem diferente.

Em um pequeno show de bricolage ou em um bar local, é provável que você precise trazer tudo, incluindo amplificadores, suportes para pratos, pedais, chaves, cabos, etc. Mas vá a um local maior, a um festival de música ou a uma vitrine bem organizada e você poderá descobrir que eles já têm uma configuração completa no convés, com algumas réguas elétricas de sobra.

Para artistas que viajam longas distâncias (especialmente voando), isso é enorme. Você não pode verificar exatamente sua meia pilha de Marshall no aeroporto sem pagar uma fortuna e cruzar os dedos para que ela chegue inteira. Com um arranjo sólido na linha traseira, seu equipamento já estará lá esperando por você.

Parece muito conveniente, certo?

Obviamente, o verdadeiro poder de uma boa linha de fundo é que ela mantém tudo funcionando sem problemas. Quando o promotor sabe que você precisa de um Fender Twin ou de um kit de cinco peças com suportes de lança e suporte para teclado, não há soluços. Nenhuma passagem de som em pânico. Sem falta de equipamento. Sem problemas de última hora para pegar emprestado um amplificador do abridor. Você simplesmente aparece, conecta e joga.

Esse é o objetivo de uma linha de trás: garantir que nada se perca, não importa onde ou como você esteja jogando.

Como determinar seu equipamento de backline

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Construir seu documento com todo o equipamento de backline começa com uma simples etapa: fale com sua banda. Cada membro.

Pode parecer óbvio, mas muitas vezes uma pessoa lida com toda a logística sem fazer o check-in, e é assim que você acaba com o amplificador errado, um suporte de teclado perdido ou um baterista preso com pratos muito escuros para seu set de heavy metal.

Então, pergunte a cada jogador o que ele realmente precisa para atuar confortavelmente.

Por exemplo:

• Seu baterista pode precisar de um pacote de 5 peças, dois suportes de lança, um pedal de chute DW 5000 e sua própria caixa.
• Seu guitarrista pode estar bem com um Fender Twin ou um Vox AC30, mas absolutamente não quer tocar um combo Line 6.
• Seu baixista pode precisar de uma cabine 4x10 limpa e uma caixa DI.
• Seu tecladista pode precisar de um controlador com peso de 88 teclas, um suporte, um pedal de sustentação e DI estéreo.

Depois de coletar as necessidades de todos, crie uma lista que inclua esses detalhes importantes para cada peça de equipamento:

• Tipo de equipamento (por exemplo, amplificador de guitarra, kit de bateria, teclado)
• Marca/modelo preferido (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, etc.)
• Opção secundária (caso sua melhor opção não esteja disponível)
• Qualquer nota específica (como “deve ter pedal” ou “sem necessidade de reverberação”)
• Itens que eles mesmos trarão
• Itens que eles não querem que sejam fornecidos

Essa última parte (a lista de “não fornecer”) é surpreendentemente importante. Se seu guitarrista odeia amplificadores de modelagem digital, ou se seu baterista se recusa a tocar em uma caixa rasa, escreva isso. Isso ajuda a evitar mal-entendidos e deixa todos felizes no palco.

Além disso, ter uma opção de backup para cada item principal é uma decisão inteligente.

A disponibilidade de equipamentos varia entre os locais e as locadoras, especialmente na estrada. Se sua primeira opção não existir, uma segunda escolha sólida pode manter o programa funcionando com o mínimo de concessões.

Resumindo: comunique-se, seja específico e anote tudo. É assim que você constrói uma linha de fundo que funciona para sua banda, não apenas para “uma banda”.

Colocando sua linha de trás no piloto

Depois de descobrir seu equipamento de backline, a próxima etapa é escrevê-lo. Especificamente, em seu passageiro contratado.

Se você nunca lidou com um antes, um passageiro é basicamente um documento anexado ao seu contrato de reserva. Ele descreve tudo o que o local, o promotor ou o comprador de talentos precisam oferecer para que seu programa funcione sem problemas.

Isso inclui necessidades de hospitalidade (como água, toalhas ou lanches), especificações técnicas (como requisitos de energia) e, é claro, sua linha de apoio.

Tecnicamente, seu piloto de backline faz parte de seu piloto técnico, que é a seção do contrato que se concentra na configuração do palco, som, iluminação e equipamento. Embora os passageiros da hospitalidade possam pedir coisas como uma garrafa de tequila e uma bandeja de vegetais, seu passageiro da linha de trás deve se concentrar em quais equipamentos precisam estar lá e como devem ser configurados.

E não se esqueça de que seu piloto de backline deve sempre incluir um enredo de palco. Esse é um layout visual que mostra onde todos e tudo sobem ao palco. Daqui a pouco explicaremos como fazer um.

Dica profissional: sempre inclua a data da última atualização na parte superior do seu piloto na linha de trás. Pode parecer pequeno, mas os locais e os gerentes de produção geralmente trabalham com documentos desatualizados de turnês anteriores. Um “Última atualização: [DATA]” claramente marcado ajuda a evitar qualquer confusão e mostra que você é organizado e profissional.

Exemplo de Backline Rider

Nome do artista: The eMastered House Band
Tour: “AI Mastering Tour 2025"
Última atualização: 8 de maio de 2025

Bateria — Fornecida por Venue

Kit preferido: DW, Yamaha ou Ludwig (sem kits PDP, CB700 ou First Act, por favor)

• 1 x Kick Drum de 22"
• 1 x tarola de 14" (de preferência em aço ou concha de ácer)
• 1 x Rack Tom de 12"
• 1 x 16" Floor Tom
• 1 x Suporte Hi-Hat
• 1 x Suporte de tarola
• 2 x Suportes para pratos Boom
• 1 x Trono de bateria
• Pedal de chute não é necessário (o baterista traz o seu próprio pedal)

Pratos: Não necessários — o baterista fornece

Baixo — Fornecido por Venue

• 1 x Cabeça Ampeg SVT-CL ou SVT-3 Pro
• 1 x Armário Ampeg 8x10 ou 4x10
• DI necessário — limpo e isolado (preferencial: JDI radial)

Guitarra (principal) — Fornecida pela Venue

• 1 x Fender Twin Reverb OU Vox AC30
• 1 x Suporte de guitarra reto
• Régua de alimentação com no mínimo 3 plugues próximos para pedaleira

Não forneça: pilhas Marshall ou amplificadores Line 6 Spider

Chaves — Fornecidas pelo local

• 1 x Nord Stage 3 (preferencial) ou Yamaha CP88
• 1 x suporte X com estabilizador
• 1 x Pedal de sustentação
• 1 x DI estéreo ou 2 x caixas DI mono
• 1 x Régua de alimentação

Vocais — Fornecidos por Venue

• 3 microfones com fio Shure SM58
• 3 x suportes de lança altos
• 3 cabos XLR de 20'

Controlo

• 3 x Wedges (1 por músico)
• Não é necessário usar fones de ouvido
• Reverberação em monitores vocais é preferida, mas não necessária

Exemplo: Equipment Rider

Nome do artista: The eMastered House Band
Venue Contato: envie um e-mail para _______ para obter os arquivos
atualizados Última atualização: 8 de maio de 2025

REQUISITOS TÉCNICOS (RESUMO)

Potência:

• Saídas mínimas de 4 x 15A na área da linha traseira
• Terreno isolado, se possível, para equipamento de guitarra
• Energia limpa preferida, protegida contra sobretensão

REQUISITOS DE BACKLINE

Consulte a “Folha de especificações da Backline” anexa para obter preferências detalhadas. Os destaques incluem:

• Kit de bateria com trono, suportes e tomos (sem necessidade de pratos)
• Plataforma de baixo Ampeg (cabeça + cabine)
• Amplificador combinado de guitarra Fender ou Vox
• Piano de palco com DI e potência
• 3 microfones vocais, suportes e XLRs

Exemplo de especificações de backline

Indo mais longe com um enredo teatral

Se sua linha de fundo é sua planta, seu enredo de palco é a planta baixa.

Um enredo de palco é um diagrama visual que mostra à equipe do local exatamente onde cada peça de equipamento e cada membro da banda precisam ser colocados no palco. Quanto mais claro for o layout, mais suave tudo funcionará.

Um enredo de palco simples pode mostrar:

• Baterista no centro traseiro
• Falta um palco de guitarrista
• Um vocalista no centro da frente
• Baixista (palco à direita)

Um enredo de palco mais complexo pode incluir vários vocalistas, configurações de teclado estéreo, elevadores, estações de monitor intra-auricular, equipamentos de reprodução, percussionistas e até mesmo sinais de iluminação. Quanto mais partes móveis sua banda tiver, mais importante é garantir que sua trama cubra cada centímetro do espaço do palco.

O que isso deve mostrar?

Primeiro, certifique-se de que seja desenhado da perspectiva do público, o que significa que o palco esquerdo está no lado esquerdo da página, o palco direito está à direita e a bateria normalmente fica na parte de trás. Identifique todos os músicos, equipamentos, microfones vocais, caixas de DI, monitores, elevadores (se usados) e locais de entrega de energia.

Se alguém precisar se mover durante o set, como um vocalista que pula entre um teclado e o centro do palco, observe isso também.

Como fazer um enredo de palco

Você pode absolutamente desenhar seu gráfico de palco à mão (apenas mantenha-o limpo), mas se quiser se tornar digital, experimente uma ferramenta gratuita como o StagePlot Designer. Eles facilitam o arrastar e soltar ícones para instrumentos musicais, amplificadores e microfones vocais.

Apenas certifique-se de que, seja o que for que você use, tudo esteja rotulado e orientado corretamente. Não se esqueça de incluir o nome da banda, informações de contato e data de atualização também no topo da trama.

Onde obter equipamentos Backline

Tudo bem, então você descobriu seu equipamento e bloqueou seu enredo de palco. Agora, onde você realmente consegue essas coisas?

Na maioria das grandes cidades, você está com sorte. Geralmente, existem empresas de backline dedicadas com armazéns cheios de tudo, desde amplificadores antigos e kits de bateria boutique até pianos digitais e equipamentos de DJ. Essas empresas de backline estão acostumadas a trabalhar com artistas em turnê, então elas sabem o que fazer. Basta enviar a eles suas especificações de backline, piloto e enredo de palco, e eles se encarregarão de receber todo o equipamento.

Se você está jogando em um mercado menor e precisa de equipamentos específicos, as coisas podem ficar mais complicadas. Pode não haver uma empresa local por perto, o que significa que seu equipamento pode precisar ser entregue de uma cidade vizinha, às vezes com um custo extra. É aqui que ter uma opção de marcha secundária em seu piloto pode salvar vidas.

Às vezes, o local já tem uma linha de fundo, especialmente se for um local de música, festival ou faculdade. Isso pode ser ótimo, mas sempre confirme o que eles têm com antecedência. “Linha de fundo incluída” pode significar um lindo kit Ludwig e uma pilha Ampeg... ou pode significar um amplificador combinado de 15 anos com um zumbido ruim. Não presuma. Peça uma lista de equipamentos.

Se você tiver alguma necessidade especial de equipamento, como um órgão ou harpa Vox Continental, que pode não estar disponível com frequência, você precisará planejar com antecedência. Organize você mesmo para trazê-lo ou converse com seu fornecedor de backline sobre terceirização especial. Alguns fornecedores podem rastrear equipamentos obscuros de certas empresas de backline, mas precisarão de tempo.

Devo pagar pela backline?

Ah, a questão do dinheiro. A resposta? Depende.

Se você está pagando ou não a conta de todo o equipamento de backline, geralmente se resume ao que está em seu contrato. Em muitos casos, especialmente para shows menores ou shows independentes, o backline é considerado uma despesa do artista, o que significa que você precisará trazer seu próprio equipamento ou pagar para alugá-lo localmente.

Dito isso, festivais, shows internacionais ou grandes shows dirigidos por promotores geralmente incluem backline como parte do acordo, seja porque é logisticamente mais fácil para todos ou apenas parte do pacote de produção do evento.

Nesses casos, geralmente você pode enviar seu passageiro e o promotor coordenará os aluguéis.

Se você assinou contrato com uma gravadora ou trabalha com um gerente de turismo ou agente de reservas, vale a pena verificar se os aluguéis de backline são reembolsáveis. Algumas gravadoras cobrirão esses custos (especialmente com um orçamento de turnê).

O fim da linha

Ok, então construir uma linha de fundo não é exatamente a parte sexy da indústria musical. Ninguém está escrevendo canções de amor sobre condicionadores de energia ou suportes para pratos. Mas se você é um artista, proprietário de um local ou alguém fazendo uma turnê, ter uma configuração sólida de backline não é negociável.

Se você estiver correndo ou tocando em pequenos shows de bricolage ou em grandes palcos de festivais, você sempre receberá solicitações de backline. A boa notícia é que, depois de criar uma configuração completa e flexível, com o piloto, as especificações e o gráfico da etapa em ordem, você poderá reutilizá-la e ajustá-la nos próximos anos.

Portanto, reserve um tempo para fazer isso da maneira certa. Seja claro, seja organizado e tenha sempre um plano B.

Porque quando seu equipamento está onde deveria estar, você pode parar de se estressar e simplesmente tocar o show.