Quando ouvimos gravações vocais em bruto, obtemos frequentemente sons sibilantes ásperos e de alta frequência de certas letras e sons, incluindo S, Sh, X e F.
Para nos livrarmos da sibilância excessiva durante a fase de mistura, utilizamos frequentemente o de-essing. Claro que nem sempre é tão fácil como colocar um plugin de de-esser e ficar por aí.
A voz humana é um dos instrumentos mais dinâmicos que existem, o que significa que uma voz pode ter um tipo de sibilância muito diferente de outra. Esta é uma das coisas que torna a mistura de faixas vocais tão difícil.
Para além disso, existem tantos parâmetros diferentes a considerar quando se utiliza um descodificador que pode ser um pouco complicado, especialmente para os principiantes.
Para tornar as coisas mais fáceis para si, quisemos desenvolver um pequeno guia de de-essing com algumas das melhores práticas a seguir. Neste artigo, discutiremos tudo o que precisa de saber sobre o de-essing, como usar um de-esser nas suas misturas e algumas dicas para o ajudar a criar misturas vocais claras, presentes e sem sibilância.
O que é um desincrustador?
Um de-esser é uma ferramenta de mistura comum que é utilizada para comprimir ou atenuar a sibilância numa voz. Pode pensar-se nele como um compressor dependente da frequência.
A sibilância surge frequentemente sob a forma de aspereza nas gravações vocais. Os sons 'S,' 'T,' e 'Sh' parecem ser os maiores culpados. O que é verdadeiramente irritante na sibilância é que a maior parte da faixa pode soar bem, embora certos sons ou sílabas possam sobressair e desviar a atenção da boa gravação.
Os de-essers são feitos para reduzir a sibilância, isolando a gama de frequências que é a causa das frequências sibilantes. Essencialmente, quando essa gama de frequências em particular começa a ficar fora de controlo, o seu de-esser irá reduzi-la.
Para simplificar, um de-esser é um termo sofisticado para um compressor que trabalha especificamente com frequências altas.
Ao utilizar um de-esser corretamente, não deve ser percetível para os seus ouvintes. No entanto, o seu vocal deve soar muito mais suave e fácil de ouvir com um de-essing correto.
É claro que a última coisa que quer é levar o seu "de-essing" demasiado longe, de modo a reduzir completamente os sons do 'S' e do 'T', pois isso pode soar pouco natural.
Quando devo utilizar um desincrustante?
Não tem a certeza se precisa de um desincrustador?
Escuta a tua voz.
Ouve picos de alta frequência ao longo da atuação em certas sílabas como "S", "T" ou "Sh"?
O som dessa sibilância é áspero ou distrai-se das outras partes da sua gravação?
Se for esse o caso, pode provavelmente utilizar um desincrustador para um maior controlo!
Diferentes tipos de remoção de pêlos
Gostamos de dividir o de-essing em duas categorias principais:
- Desembaciamento de banda larga
- Desensibilização de banda dividida
O de-essing de banda larga é quando o de-esser puxa a totalidade do sinal para baixo quando a sibilância é detectada. Isto é muito semelhante à automação desenhada manualmente que reduz o volume de um vocal na totalidade.
Por outro lado, o de-essing de banda dividida é quando o de-esser se concentra apenas numa gama específica de frequências e as puxa para baixo quando a sibilância sobe acima do limiar e acciona o compressor.
Agora que já conhece estes dois tipos de remoção de tinta, vamos mergulhar e aprender a utilizar um removedor de tinta.
Como utilizar um desincrustante
Note que não precisa de gastar rios de dinheiro em plugins de de-esser para obter um som profissional. No entanto, dito isto, existem muitos plugins de de-esser disponíveis no mercado, tanto plugins pagos como gratuitos.
Estes plug-ins têm muitas vezes funcionalidades únicas que podem acelerar o processo de eliminação de ruído ou permitir-lhe abordar a sibilância de uma forma mais cirúrgica.
Para este exemplo, vamos utilizar um dos meus de-essers favoritos: FabFilter Pro-DS.
Claro que, se estiver a acompanhar, pode utilizar o de-esser que vem incluído na sua DAW, uma vez que terá provavelmente a maioria dos mesmos parâmetros.
Tenha em atenção que, muito provavelmente, terá de utilizar um plugin de de-esser em 90% das suas misturas, especialmente se aumentar as bandas de frequência mais altas no seu vocal.
Para começar, encontre uma parte da sua gravação vocal que tenha mais sibilância e coloque-a em loop. Por exemplo, se uma linha num dos seus versos tiver muitos sons de "S", este seria um bom local para colocar o loop.
#1 Encontrar a frequência mais sibilante
Em quase todos os plugins de de-esser, terá a possibilidade de escolher a frequência central a focar. Esta frequência é a que tem mais sibilância. Encontrará frequentemente esta frequência algures entre os 5 e os 9kHz, embora possa muitas vezes estender-se até aos 11kHz.
Nas vozes masculinas, a sibilância é frequentemente mais baixa, algures entre 5-6kHz. Nas vozes femininas, a sibilância situa-se frequentemente entre 7 e 8 kHz.
É claro que a sibilância não depende apenas do cantor, mas também de várias outras variáveis, incluindo a colocação do microfone, o tipo de microfone e o ambiente de gravação.
Existem algumas formas de determinar onde se encontra a maior parte da sibilância.
Para começar, a maioria dos plugins de de-esser tem botões 'Listen' ou 'Audition' que permitem que você coloque a sua frequência central a solo. Desta forma, pode mover a sua frequência central enquanto está a solo, parando no local onde ouve mais sibilância.
Se estiver a ter dificuldade em encontrar as frequências mais sibilantes, pode também utilizar um plugin de equalização com um ecrã de forma de onda em tempo real. Enquanto a sua voz está em loop e a tocar, observe o seu ecrã de forma de onda e procure picos quando ocorre a sibilância.
O FabFilter Pro-DS é um pouco diferente da maioria dos de-essers que existem por aí. Para começar, utiliza o botão Range para escolher a gama desejada na qual pretende que a redução de ganho ocorra. De seguida, pode utilizar o botão Threshold para determinar a intensidade da sibilância antes de ocorrer a redução de ganho.
O botão 'Audition' (Audição) está no canto superior esquerdo do botão Threshold (Limiar) e é muito útil para ouvir em que partes do áudio o seu de-esser está a trabalhar. É uma ferramenta útil para se certificar de que está a captar apenas os picos de sibilância necessários, sem acionar quaisquer outras partes da voz.
Talvez os 6 kHz não sejam tão problemáticos como se pensava, embora quando se desliza a gama para mais perto dos 8 kHz, se perceba que é aí que se situa a maior parte da sibilância insuportável.
#2 Defina o seu limiar
O controlo Threshold existe para garantir que apenas reduz os sons sibilantes que lhe estão a causar problemas.
Nem todos os de-essers rotulam este controlo como "Threshold", o que pode tornar as coisas um pouco confusas. Por exemplo, no Logic, o controlo Threshold chama-se "Sensitivity", embora faça exatamente a mesma coisa!
Semelhante à forma como o limiar de um compressor funciona, o parâmetro de limiar de um de-esser determina a quantidade de amplitude que o seu sinal necessita antes de reduzir o ganho. Quanto mais baixo for o limiar, mais o de-esser responderá. No entanto, se estiver demasiado elevado, não reagirá de todo, ou não reagirá o suficiente para reduzir as frequências sibilantes.
A ideia aqui é definir o seu de-esser naquele ponto ideal que se situa no meio de "demasiada compressão" e "nenhuma compressão".
Existem frequentemente medidores nos de-essers que fornecem uma leitura de quanto do seu sinal está a ser reduzido em termos de dB quando o sinal passa acima do limiar.
#3 Definir o controlo de alcance
Alguns de-essers vêm com um controlo 'Range' que determina a agressividade com que o seu de-esser irá reduzir a sibilância. O objetivo é utilizar o controlo Range para reduzir a sibilância de forma a que esta fique bem enquadrada no resto da faixa vocal e pareça equilibrada.
Se definir o seu controlo 'Range' demasiado alto, pode facilmente dar ao seu vocalista um som "lispy".
#4 De-Ess em contexto
Um dos principais erros que muitos engenheiros cometem é o de-essing sem ouvir a faixa vocal no contexto do resto da mistura.
Pode pensar que a redução do ganho de sibilância que está a aplicar é demasiado pesada a solo, mas quando a coloca no contexto do resto da mistura, não é suficiente.
Se tiver uma mistura com toneladas de frequências altas, como guitarras acústicas, pratos ou percussão de alta qualidade, pode querer deixar um pouco mais de conteúdo de alta frequência ou sibilância nos seus vocais. Por outro lado, se estiver a lidar com instrumentação aborrecida e escura, pode ser útil reduzir a sibilância para corresponder.
Dicas adicionais de remoção de calcário
Utilizar a redução de ruído de banda larga
Exemplo de banda dividida:
Exemplo de banda larga:
Como dissemos anteriormente, o de-essing de banda larga é quando o seu plugin puxa a totalidade do sinal para baixo quando detecta sibilância. O de-essing de banda dividida é muito mais momentâneo, equalizando o sinal e impactando o timbre por apenas um segundo antes que as frequências voltem ao lugar, em vez de reduzir o nível geral.
Claro que há uma hipótese de querer equalizar as suas vozes com outros processadores, o que pode parecer confuso quando se utiliza um de-esser de banda dividida. Essencialmente, pode ser difícil saber o que fazer quando o seu de-esser de banda dividida está constantemente a mudar à medida que surgem diferentes consoantes.
Mesmo que os utilize como os primeiros processadores da cadeia, gosto frequentemente de utilizar o de-essing de banda larga em vez de banda dividida.
Agora, isso não quer dizer que eu descarte completamente o de-essing de banda dividida. Se estiver a aumentar fortemente as frequências altas nos vocais, por exemplo, o de-essing de banda dividida pode ser útil antes ou depois do seu plug-in de EQ. Na minha experiência, usar um de-esser de banda dividida como uma forma secundária de EQ que funciona dinamicamente.
Não bata com demasiada força nos seus esvaziadores
Não seja a pessoa que se apressa a fazer a sua mistura, levando a sibilância para o esquecimento com um de-essing pesado. A última coisa que quer é dar ao seu vocalista um ceceio.
Se um de-esser não estiver a fazer o trabalho sem prejudicar os vocais, use outro! Vivemos numa era de mistura na caixa, em que é possível utilizar várias instâncias de processamento em série para criar um efeito cumulativo para um som mais natural. Esta abordagem é muito melhor do que usar um de-esser com mão pesada e esmagar o seu vocal em pedacinhos.
Por exemplo, pode utilizar um plug-in de de-esser para atacar o som de 6kHz no seu vocal e outro plug-in de de-esser para trabalhar na região dos 9kHz.
Não utilize a abordagem "definir e esquecer
Como dissemos no início deste artigo, a voz humana é incrivelmente dinâmica. Mesmo uma única voz pode mudar drasticamente de sílaba para sílaba. Com isto em mente, é um disparate pensar que o seu de-esser actuaria de uma forma consistente durante toda a atuação.
Os seus cantores podem ter-se aproximado mais do microfone durante algumas frases ou usado uma posição diferente da boca numa frase em relação a outra. Seja qual for o caso, é provável que note uma diferença na qualidade dos sons "S" à medida que a música avança.
Como engenheiro de mistura, a automação é uma das suas ferramentas mais importantes, muito mais importante do que qualquer um dos seus processadores de dinâmica.
Pode considerar ignorar um de-esser durante uma determinada parte do seu vocal enquanto ativa outro, ou alterar os parâmetros no seu de-esser quando o cantor chega a determinadas frases.
Independentemente do método de automatização que escolher, recomendamos a sua utilização de uma forma ou de outra para obter o som mais natural.
Desmontagem dos seus plug-ins de saturação, atrasos e reverberação
Reverberação com desassociação:
Reverberação sem desassociação:
Pode optar por enviar o seu vocal para um plug-in de saturação, distorção, reverberação ou atraso. Se for esse o caso, pode também optar por retirar o "de-ess" da voz mais uma vez no envio antes de chegar ao reverb.
Em muitos casos, os vocais brilhantes podem revelar-se demasiado para um plug-in de reverberação ou de distorção. Um som altamente sibilante pode chamar demasiado a atenção para si próprio depois de atingir um destes processadores de áudio.
Para se livrar destas consoantes antes de chegarem aos seus processadores de áudio, considere a utilização de um de-esser.
Como se pode ouvir, o exemplo de reverberação com de-essing abaixo quase elimina toda a sibilância, permitindo que o lead assuma o controlo nessa gama.
Desentupir os instrumentos
As técnicas de "de-essing" não devem certamente limitar-se às faixas vocais. A aspereza apresenta-se de muitas formas na produção áudio. Alguns de-essers são óptimos para conteúdos instrumentais.
Por exemplo, pode utilizar um de-esser para eliminar a aspereza das suas faixas de guitarra, de bateria ou de overheads.
Se eu tiver uma faixa de guitarra que gravei através de um simulador de amplificador, o de-essing pode ser muito útil para me livrar da aspereza ou do conteúdo desnecessário de alta frequência. Não importa o quão bom é o seu simulador de amplificador, você provavelmente notará uma qualidade falsa sobre ele, que geralmente fica em torno de 4kHz.
Para atenuar esta falsa qualidade, pode utilizar um de-esser para atenuar a região dos 4kHz na faixa.
O mesmo se aplica à aspereza dos overheads, que podem muitas vezes perfurar os seus ouvidos se o áudio for demasiado brilhante. Em vez de usar um equalizador estático para se livrar dos agudos, que podem sugar a vida dos seus pratos, pode optar por desessencializá-los.
Alternativas à remoção de pêlos
Desentupimento manual
Embora seja provável que utilize mais frequentemente os de-essers, há alturas em que terá de lidar com sons sibilantes incómodos que nem mesmo o de-esser consegue domar corretamente.
É aqui que entra em jogo a remoção manual de tinta.
Com o de-essing manual, utiliza a automatização do ganho ou o ganho do clip para eliminar a aspereza manualmente.
Essencialmente, pega em cada parte sibilante do seu sinal e atenua-a manualmente. Pode fazê-lo desenhando manualmente a automatização do ganho ou pegando numa parte do clip e diminuindo o ganho do clip.
Embora este processo seja certamente mais demorado, o resultado final é um som que parece mais natural, uma vez que pode abordar cada som sibilante variável como se fosse algo próprio.
Basta procurar os sons 'S' na sua forma de onda, que são bastante fáceis de detetar quando se tem um olho para sons específicos em formas de onda. Depois, separe-o do resto do clip para que seja a sua própria região antes de o baixar.
Alguns engenheiros gostam de colocar todos os seus sons sibilantes numa faixa separada para os poderem tratar separadamente do resto da voz.
A beleza desta abordagem é que pode determinar o quão forte quer que a sua sibilância apareça na sua mistura ou atingir qualquer processamento adicional que tenha a jusante. Por exemplo, pode ter um compressor no seu bus vocal que não está de acordo com a sua sibilância, embora soe bem no resto da sua gravação vocal. Neste caso, pode ter a maior parte do seu sinal vocal a alimentar os plugins que pretende sem ter de lidar com uma pequena parte que não está a funcionar bem com os seus plugins.
EQ dinâmico
Enquanto muitas pessoas agrupam o EQ dinâmico e o de-essing na mesma categoria, nós gostamos de pensar neles como coisas diferentes. Um de-esser é um atenuador dependente da frequência que é frequentemente configurado para atenuar a totalidade do sinal quando o sidechain é acionado.
Por outro lado, um equalizador dinâmico só é afetado quando o sinal de frequência específico excede o limiar definido. Pode então escolher a forma como o sinal é afetado, alternando entre diferentes tipos de filtros, incluindo filtros de sino ou filtros de prateleira.
Os plugins de equalização dinâmica com várias bandas também podem ser úteis, pois permitem-lhe atenuar a sibilância em diferentes bandas de frequência. Por exemplo, pode ter toneladas de sibilância na região dos 6kHz em algumas partes do seu vocal, mas sibilância excessiva na região dos 10kHz em algumas sílabas.
Com um EQ dinâmico, pode atacar estas diferentes bandas de frequência com um único plugin. De um modo geral, um equalizador dinâmico pode proporcionar-lhe um pouco mais de flexibilidade do que a maioria dos plugins de desassociação.
Gravar com a sibilância em mente
O conteúdo de alta frequência é muito direcional.
Se tiver o controlo do processo de gravação, uma forma de poupar algum tempo na fase de pós-processamento é eliminar a sibilância durante a gravação.
Para o fazer, afaste ligeiramente o microfone do cantor, de modo a que não fique alinhado com a sua boca. Assim, limita-se o nível de áudio sibilante que atinge diretamente o microfone.
Para além disso, uma vantagem adicional desta abordagem é que também pode reduzir os sons plosivos.
Considerações finais
O "de-essing" de áudio é uma técnica que requer cuidado e atenção. É uma ferramenta extremamente importante no cinto de ferramentas do engenheiro de mistura, embora possa facilmente destruir o desempenho se não tivermos cuidado com ela.
Muitas vezes, dou por mim a desessencializar demasiado uma faixa, especialmente se a estiver a ouvir há muito tempo. Quando misturamos durante períodos prolongados, os nossos ouvidos começam a ficar demasiado sensíveis, especialmente na gama de altas frequências. Reconheça esta sensibilidade como um sinal de que precisa de fazer uma pausa e consulte continuamente uma faixa profissionalmente misturada e masterizada à sua escolha para que possa manter-se no caminho certo.
No final, se estiver a começar a sua mistura e se aperceber que a sua voz soa bem contra a sua faixa de referência escolhida sem um de-esser, poderá não precisar de de-esser as suas vozes de todo!
