Se queres mesmo ter uma carreira duradoura no mundo da música, é essencial ter um bom conhecimento dos tipos de negócios disponíveis. Isto pode significar ter de percorrer o confuso mundo dos direitos, royalties, contratos e, ocasionalmente, a linguagem jurídica que os acompanha. Felizmente, estamos aqui para desmistificar um aspeto elusivo da indústria musical: o acordo de edição.

Em seguida, explicaremos exatamente o que pode esperar de um contrato de edição musical: o que é, as vantagens e desvantagens de o obter, o que deve procurar no seu contrato e outras dicas para navegar na indústria como compositor e músico.

Então, o que é a edição musical?

Antes de começarmos a mergulhar em vários acordos, vamos analisar aquilo a que a edição musical se refere: a composição de uma canção. Isto pode incluir a melodia, a linha superior, a letra e o arranjo geral de uma faixa. Isto contrasta com os direitos de autor da gravação principal ou os direitos principais de uma canção, que se referem às partes ou à parte que detém os direitos da gravação sonora original de uma faixa.

Os direitos de utilização são pagos separadamente para os titulares de gravações originais e para as editoras musicais. De facto, no âmbito da sua PRO (Performance Rights Organization, pode saber mais sobre isso aqui), só pode atribuir 50% dos direitos de execução às editoras e aos titulares de direitos de autor de gravações principais: ambos devem receber direitos separadamente.

Quando falamos de edição, estamos a falar estritamente daqueles que estão por detrás da composição de uma faixa, o que normalmente se resume a compositores e produtores musicais.

Introdução aos contratos de edição musical

Agora que já sabemos o que é a edição musical, vamos tentar perceber o que é um contrato de edição.

Essencialmente, um acordo de edição é um contrato entre uma editora e um compositor. O compositor cede parte ou a totalidade dos direitos de autor da sua composição à editora em troca da execução de uma série de serviços por parte da editora.

Alguns dos serviços que uma editora ou um indivíduo podem efetuar em nome do compositor incluem a cobrança de direitos, a promoção, a negociação de taxas, o licenciamento e a organização de sessões de composição com outros músicos.

Por exemplo, as grandes editoras e editoras musicais, como a Sony Music ou a Universal Music, podem contratar um compositor particularmente talentoso, definindo parâmetros como a produção de um determinado número de canções ou a geração de direitos de autor suficientes para recuperar um adiantamento acordado.

Os contratos de edição musical são mais ou menos o equivalente a conseguir um contrato discográfico, mas como compositor e não como artista.

É importante compreender que, tradicionalmente, os compositores não recebem qualquer percentagem ou "pontos" sobre os direitos de uma gravação principal. Por este motivo, os compositores têm normalmente de possuir um catálogo vasto e bem sucedido para obterem um lucro significativo para além de um adiantamento de um contrato de edição.

Como funcionam os acordos de edição musical?

As formas como os contratos de edição de música funcionam variam em termos específicos, mas, essencialmente, um contrato de edição é um acordo entre um compositor e uma editora.

A editora executa várias tarefas, incluindo a recolha e a distribuição de direitos de autor, o trabalho administrativo e, potencialmente, a ligação de escritores a outros na indústria em troca de uma parte da publicação do compositor.

Essencialmente, as editoras apoiam os compositores com vários níveis de apoio financeiro, administrativo e de rede em troca de uma parte da publicação do compositor.

Explicação dos diferentes tipos de contratos de edição

Segue-se uma visão geral dos diferentes tipos de acordos que se podem esperar de uma editora musical:

• Subeditoras: Ao abrigo deste acordo, um editor estrangeiro administra os direitos de autor noutra região ou país.
• Contrato de canção única: Por vezes, uma editora musical pode querer testar um compositor antes de o contratar para um contrato mais alargado. Uma editora pode assinar um contrato para um número limitado de canções antes de o reavaliar para a renovação do contrato.
• Acordos de administração: Se os compositores necessitarem simplesmente de ajuda com tarefas administrativas, podem celebrar um acordo de administração, que normalmente não se refere à sua parte dos créditos de composição. Em vez disso, as empresas de administração recebem uma taxa, normalmente 10-20% dos direitos de autor, para administrarem as obras sem perderem a propriedade das próprias canções.
• Contratos de edição integral: O compositor atribui os direitos de autor à editora, que distribui os ganhos entre si e o compositor. Estes contratos exclusivos incluem frequentemente um adiantamento em dinheiro, ligações à indústria e recursos profissionais, embora ofereçam menos controlo criativo em geral.
• Acordo de co-edição: Estes acordos são os mais comuns no mundo atual dos compositores e são frequentemente considerados como os mais justos. Os compositores ficam normalmente com 75% do rendimento total da publicação, enquanto a editora fica com 25% em vez de uma taxa.

Que condições se podem esperar de um contrato de edição?

Ao analisar um contrato de edição, é provável que se depare com os seguintes parâmetros, aos quais deverá dar prioridade de acordo com as suas necessidades individuais enquanto escritor:

• Prazo: Refere-se à duração do contrato, que pode ser definida por um determinado número de canções ou anos.
• Território: O território define os espaços em que um editor está a administrar as suas canções.
• Direitos concedidos: Estes são os direitos que são designados para a quota de administração do editor. Podem incluir direitos de sincronização, distribuição, desempenho e reprodução.
• Direitos de reversão: Os direitos de reversão ou retenção definem em que altura os direitos revertem para o compositor. Esta é uma área crítica a ter em conta, uma vez que o período de retenção pode prolongar-se muito para além da duração de um contrato de edição.
• Divisão de royalties: As divisões de direitos de autor determinam a forma como o rendimento é dividido entre si e a sua editora. Na maioria dos casos, o compositor assina 100% da sua quota-parte e a editora recebe uma parte ou a totalidade da quota-parte de publicação dos direitos de composição.
• Adiantamentos: Os adiantamentos são pagamentos iniciais, recuperáveis contra direitos de autor futuros. Até que o adiantamento seja totalmente recuperado, os compositores não receberão qualquer pagamento adicional.
• Controlo criativo, aprovações e exclusividade: Tanto os compositores como as editoras podem ter algum controlo sobre as composições musicais e com quem cada parte trabalha, dependendo do contrato.

Porque é que devo considerar trabalhar com uma editora musical?

Os escritores contratados já têm normalmente uma vasta experiência na indústria musical, pelo que chegar ao ponto de ter um contrato de publicação é um feito em si mesmo.

Uma das principais vantagens de trabalhar com uma editora de música é ter acesso a uma rede de escritores e artistas de renome que o podem ajudar a avançar na sua carreira. As editoras também podem fornecer um apoio administrativo valioso, bem como adiantamentos ou outros incentivos financeiros para ajudar os artistas a manterem-se no ativo.

Como é que as organizações de direitos de execução interagem com as editoras musicais?

Para além dos direitos de transmissão em fluxo contínuo, as editoras e os músicos trabalham em conjunto com as PROs ou Organizações de Direitos de Execução, para ajudar a recolher os direitos de execução pública. Trata-se de organizações como a ASCAP ou a BMI nos Estados Unidos que ajudam a localizar e a distribuir os direitos de execução conforme necessário.

É crucial estar em contacto com a sua sociedade de gestão de direitos de autor ao fazer música para garantir que recebe o que lhe é devido enquanto artista. Se tiver uma editora, esta pode trabalhar em conjunto com a sua sociedade de gestão de direitos de autor para recolher e distribuir os seus direitos por si.

Qual é a diferença entre um contrato discográfico e um contrato de edição?

Um contrato de gravação é um acordo entre um artista ou uma banda e uma editora discográfica, enquanto um contrato de edição é um acordo entre compositores ou compositores e editoras. Ambos podem ter adiantamentos e condições negociáveis, mas cada acordo incide num aspeto diferente da indústria.

O que significa 50% de publicação numa batida?

Metade da publicação no ritmo refere-se a 50% dos créditos de composição de uma faixa.

Atualmente, os beatmakers podem pedir para fazer uma parte da edição se dedicarem horas significativas à escrita de uma faixa. Antigamente, os produtores tradicionais não faziam a edição porque não participavam necessariamente na redação da composição.

Atualmente, os termos e funções entre produtor e beatmaker podem estar muito mais interligados, pelo que a determinação das divisões entre ambos e dos pontos de gravação principais pode ser muito mais matizada.

Qual a duração dos contratos de edição musical?

A duração dos contratos de edição musical varia muito, dependendo dos termos do seu contrato individual.

Também vale a pena notar que existe uma diferença entre o período em que está a trabalhar com uma editora e o período de retenção, que constitui o tempo após a conclusão de um contrato, em que a editora ainda mantém os direitos sobre o seu trabalho.

Com isto em mente, eis quanto tempo se pode esperar que as estruturas de negócio comuns durem:

• Acordos de administração: Os acordos de administração podem variar entre 1 e 5 anos, em que o compositor detém 100% dos direitos de autor, mas a editora recolhe os direitos de edição musical e realiza tarefas administrativas em troca de uma taxa.
• Contratos de edição tradicional ou integral: Estes acordos, também chamados Acordos de Autores Exclusivos, são menos comuns hoje em dia, solicitando a divisão de direitos exclusivos num prazo específico ou em troca da entrega de um determinado número de canções. Estes acordos podem começar com um prazo de 1 ano com a opção de prorrogação.
• Acordos de co-edição: Este é o acordo mais comum que encontrará, com uma duração que varia entre 1-3 anos, com a opção de renovação. Neste caso, 50% da publicação é dada ao compositor e os outros 50% são dados como parte da editora.

Compreender a co-edição

Em raros casos, poderá encontrar alguns acordos de publicação a curto prazo e acordos de publicação exclusiva, mas a maioria dos compositores tem acordos de co-edição nos dias de hoje. Um acordo de co-edição implica basicamente a partilha da propriedade dos direitos de autor ou dos royalties entre um compositor, uma editora e potencialmente outra parte como pagamento.

Ao abrigo desta estrutura, a co-edição dá aos compositores mais controlo sobre com quem trabalham e pode proporcionar taxas de direitos de autor, adiantamentos e outros termos diferentes dos acordos de edição tradicionais.

Trabalhar com editoras mais pequenas e independentes também pode oferecer um plano mais personalizado, o que pode ser favorável para determinados compositores. Os acordos de co-edição podem ser mais flexíveis em contraste com os acordos exclusivos, em que os compositores só podem trabalhar com partes acordadas.

Sinais de alerta a ter em conta nos contratos de edição musical

Receber ofertas de contratos de edição musical é, sem dúvida, emocionante, mas tente não deixar que o brilho tolde o seu discernimento. Sem um escrutínio adequado, pode, involuntariamente, cair num acordo desfavorável, o que pode ser mais prejudicial do que útil em termos de desenvolvimento da sua carreira como compositor.

Antes de assinar qualquer contrato de publicação, procure um advogado. Pode parecer caro no início, mas vale a pena os custos iniciais para o proteger a si e à sua carreira. Mesmo assim, deve ter cuidado com o seguinte ao assinar um contrato:

• Se é demasiado bom para ser verdade... como diz o ditado, se parece demasiado bom para ser verdade, provavelmente é. Tu e a tua editora devem ter termos justos e bem compreendidos, em que seja claro como cada parte beneficia. Não há viagens gratuitas na indústria da música.
• Contabilidade opaca: Evite quaisquer acordos que tenham uma cláusula de não auditoria ou uma falta geral de transparência no que diz respeito à contabilidade ou ao controlo dos royalties.
• Divisões não razoáveis de direitos de autor: O seu advogado terá uma boa ideia do que é padrão quando se trata de divisões, mas pergunte aos seus amigos e a outras pessoas da sua rede sobre as suas taxas para garantir que está a fechar um acordo razoável.
• Termos contratuais demasiado longos: Não se esqueça de que a maioria dos contratos com editoras são exclusivos, o que significa que não pode escrever para outras pessoas até ter rescindido o contrato. Se não houver uma cláusula de reversão clara ou uma forma de rescindir o contrato, se necessário, provavelmente não é uma boa ideia assinar.

Quando se trata de negociar termos favoráveis num acordo de edição de música, tudo se resume a alavancagem. Quanto mais poder e proeza tiveres por ti próprio, melhor estarás no contexto de um acordo. Não se precipite em nenhum contrato, especialmente se ainda tiver perguntas sem resposta.

Como posso obter um contrato de publicação como compositor?

Para conseguir um contrato de edição como compositor, é necessário encontrar uma boa editora. Para atrair uma boa editora, precisa de ter pelo menos 10 grandes canções lançadas. É necessário ter uma boa ideia do género musical que pretende seguir e adaptar as suas propostas às editoras em conformidade.

Por exemplo, se compõe canções country, não faz sentido apresentar uma proposta a uma editora de música pop eletrónica: faça a sua pesquisa.

Se se esforçar o suficiente, escrevendo canções regularmente, co-escrevendo com outros compositores, e se se apresentar através de redes de contactos e sendo uma parte ativa da comunidade, é provável que atraia editores de alguma forma ao longo do tempo. Também pode procurar potenciais contactos através do seu PRO, como o ASCAP e o BMI.

Algumas editoras aceitam demos não solicitadas através do seu sítio Web ou de outra forma, embora seja provável que recebam um grande afluxo de submissões, pelo que é uma boa ideia personalizar os seus e-mails de abertura para estas empresas para causar uma boa impressão.

Considerações finais sobre os acordos de edição musical

No mundo atual, em que os pagamentos por streaming são cada vez mais reduzidos, pode ser muito difícil conseguir um acordo que valha a pena. Dito isto, eles existem e é muito mais provável que o encontrem se dedicar tempo e energia para construir a sua vantagem como músico.

Na melhor das hipóteses, um acordo de edição musical pode proporcionar-lhe um acesso valioso a recursos, artistas experientes e uma rede de profissionais experientes dedicados a aumentar o sucesso da sua equipa.

Na pior das hipóteses, um mau acordo de edição musical pode deixar o seu catálogo bloqueado e inacessível, e os seus adiantamentos podem tornar-se debilmente difíceis de pagar.

Com isto em mente, é lógico que um dos investimentos mais valiosos que pode ter como compositor é um advogado independente de entretenimento, se chegar ao ponto em que é necessário um acordo de publicação.

Entretanto, concentra-te em construir a tua arte com a tua comunidade local e torna-te o melhor compositor e músico que conseguires com o que tens disponível. É mais fácil falar do que fazer, mas quanto mais cortes conseguir fazer em discos sem a necessidade de terceiros, melhor. Quanto maior for a vantagem, melhores serão as condições na indústria da música, por isso, começa a escrever canções!