A música. É uma língua que toda a gente fala. Mas quando se trata de terminologia, as coisas podem tornar-se um pouco ambíguas.

É possível que já tenha ouvido falar do termo "refrão" quando se fala de forma musical. Mas o que é exatamente um refrão?

Aqui no eMastered nós temos tudo sobre teoria musical. Quando você terminar de ler este artigo, você saberá o que são refrões e por que você deve usá-los em suas composições.

Vamos mergulhar.

O que é um refrão?

Em poucas palavras, o termo refrão refere-se a uma linha repetida de música e/ou conteúdo lírico.

É uma frase, ou frases, que se relacionam com a mensagem emocional da canção. Terá uma letra e uma melodia distintas e memoráveis.

Esta linha recorrente, ou linhas, ocorrerá várias vezes dentro da peça para criar um sentido de coesão com a ideia principal da história que está a ser contada. Quer esteja a ouvir uma ópera, música popular ou uma canção dos Beatles, haverá sempre um refrão algures.

A palavra em si teve interpretações ligeiramente diferentes ao longo do tempo. Veremos a história um pouco mais tarde, mas por agora vamos concentrar-nos na sua relevância para a música pop.

Porque é que os refrões são importantes?

Diga o nome de qualquer êxito clássico e a primeira coisa em que pensará será quase de certeza o refrão (a não ser que seja uma canção dos Nickelback).

Pare um rando na rua e peça-lhe para cantar qualquer parte de 'Hey Jude' e ele cantará a primeira linha de cada secção A (Hey Jude...), ou se estiver a sentir-se corajoso, optará pela secção 'naaa na na na-na-na-na-na-naaaa' tocada no final da canção.

John Lennon e Paul McCartney sabiam a importância de utilizar uma linha repetida como refrão.

Ter pelo menos uma linha de refrão na sua canção é crucial para ajudar a canção a ser memorável para o seu público.

Por muito cativante que a canção seja no geral, se não houver um gancho a que se agarrar, será difícil de recordar. E é por isso que a linha repetitiva de um refrão na música tem uma melodia cativante e uma letra que o público pode facilmente cantar junto.

Mas os refrões não se limitam a tornar uma canção cativante. Eles acrescentam coisas importantes à canção, como:

• coesão estrutural
• impacto emocional
• narrativa e narração de histórias

Um refrão é o mesmo que um coro?

Bem, sim. Mas, por vezes, não.

Por exemplo, a música favorita atual do meu gato, " Yellow Submarine". O refrão da canção repete-se várias vezes ao longo da música e consiste na mesma letra e música de cada vez. Trata-se, portanto, de um refrão.

O mesmo se passa com o êxito de Rihanna "We Found Love". A mesma música e letra uma e outra vez, e outra e outra vez. Nunca deixa de excitar. Ou pelo menos excitar pessoas bêbadas.

Mas....

Dê uma olhadela rápida à letra de 'Hotel California'. É uma canção clássica de verso e refrão, mas a letra do refrão difere ligeiramente a cada repetição. Portanto, aqui, o refrão não é um refrão. Mas a primeira linha do refrão é - " Welcome to the Hotel California...".

A conclusão: nem todos os refrões são refrões, e nem todos os refrões são refrões.

Qual é a diferença entre um refrão e um coro?

Para compreender isto, vamos dar uma olhadela rápida à estrutura básica de uma canção.

Verso-coro

Na estrutura verso-coro, a música seguirá um padrão ABAB distinto, em que A é o verso e B é o coro.

Nesta forma, os diferentes versos terão ideias líricas diferentes, enquanto o refrão será (mais ou menos) idêntico de cada vez.

Pode haver outras secções, como um pré-refrão (que acaba por fazer parte da secção A), ou uma ponte, que não se repete e tem a sua própria letra.

A maioria das canções populares utiliza esta estrutura de alguma forma.

Formulário AABA

Nesta forma, terá uma secção principal (A), repetida, seguida de uma secção musicalmente diferente que introduz uma nova ideia lírica (B), antes de regressar à secção A.

A música jazz usa muito o formato AABA e, por vezes, a última secção A é referida como o "shout chorus". Este último grito é tipicamente tocado com entusiasmo; muita energia, notas altas e acentos.

Tal como na forma de verso-coro, pode haver outras secções para além destas, mas esta é a espinha dorsal da estrutura.

Esta forma de canção é menos usada hoje em dia, mas ainda se encontram exemplos dela espalhados pela estrada da história do rock and roll. Pode ouvi-la em "Don't Stop Believin" dos Journey - é um formato AABA sólido.

Refrão Vs Refrão

Um refrão é uma forma discreta dentro de uma peça de música. Como vimos acima, o refrão da canção pode funcionar como um refrão, mas nem sempre é esse o caso.

Um refrão, por outro lado, é uma pequena ideia musical e lírica que pode ocorrer em qualquer ponto da estrutura da canção.

Ouve novamente a canção dos Journey (sabes que queres ouvir). Temos o refrão "midnight train going anywhere" no início. Depois, mesmo no fim da canção, o importante refrão "Don't stop believing".

Um refrão também pode ser introduzido no final do verso, como se pode ouvir no clássico dos Beatles "Let It Be".

... Falando palavras de sabedoria, que seja

E se não houver refrão?

Se escreveres uma canção com uma estrutura AABA, não terás um refrão. Mas deve ter um refrão.

Veja-se o êxito dos The Police "Every Breath You Take". A forma básica é AABA (a forma completa é A-A-B-A-C-B-A-A'). Não há refrão. Mas há uma linha de refrão no final de cada A; 'I'll be watching you'.

E este é um ótimo exemplo de um refrão: uma única linha de texto e música idênticos que se refere ao tema central da canção.

Pode fazer parte do refrão. Pode ser cantado no final de cada verso. Pode ser repetido entre secções. O mais importante é que não tem de ser uma secção inteira de uma canção.

De facto, alguns musicólogos argumentariam que um refrão nunca deveria ser uma secção inteira, mas vamos deixar as cabeças pontiagudas para esse debate e continuar.

Mais exemplos de refrões em canções

É sempre mais fácil mostrar do que dizer, por isso aqui ficam mais algumas músicas clássicas e os respectivos refrões.

Bob Dylan - Blowing In The Wind

A resposta, meu amigo, está a soprar no vento
A resposta está a soprar no vento

U2 - With Or Without You

• Não posso viver com ou sem ti

e

• E dás-te por vencido

Bobby McFerin - Don't Worry Be Happy (Não se preocupe, seja feliz)

• Não te preocupes, sê feliz

e

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

O refrão matador desta música começa com um refrão forte:

• Podíamos ter tido tudo

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Há uma tonelada de refrões nesta canção:

• Estou demasiado quente (hot damn)
• A rapariga bateu-te, aleluia (ooh)
• Não acreditam em mim, vejam só
• O funk da alta, o funk da alta

Este é um ótimo exemplo da utilização bem sucedida de vários refrões na música.

Como usar um refrão na sua música

Agora que já sabe o que é um refrão na música, como é que o pode utilizar nas suas composições?

Conhecer a estrutura da canção

Se sabe que está a escrever uma canção AABA, deve colocar o refrão no início ou no fim de cada A.

Por outro lado, se tiver uma canção com verso e refrão, pode querer que o refrão seja cantado quando o verso termina para conduzir o ouvinte ao refrão.

Fazer valer a pena

Certifique-se de que o seu refrão funciona no contexto emocional da sua canção, tanto musicalmente como liricamente.

Criar contraste entre o refrão e o refrão

Se quiser que o seu refrão seja tão cativante como o seu refrão, considere como pode torná-los diferentes em termos rítmicos, musicais e através da utilização de dinâmicas.

Utilize os seus refrões de forma sensata

Ter um refrão de arrasar é ótimo. Usá-lo em excesso não é. Encontre o ponto ideal de equilíbrio entre a repetição e a variedade para manter o seu público a querer mais.

História do refrão

O termo "refrain" tem origem na palavra latina popular "refringere" e, mais tarde, na palavra francesa antiga "refraindre". Ambas as palavras antigas significam a mesma coisa: "repetir".

No passado, a palavra refrão era usada para indicar uma linha de música ou poesia que era repetida, geralmente no final de uma frase. Dylan Thomas conseguiu-o no seu poema "Do Not Go Gentle Into That Good Night":

No início do século XX, Tin Pan Alley estava a produzir canções diariamente. A estrutura onipresente das canções nessa altura consistia num "verso introdutório" seguido de uma secção de 32 compassos em estrutura AABA. Esta segunda secção formal era muitas vezes referida como o refrão, uma vez que continha a carne e as batatas da canção.

Canções clássicas como 'I Got Rhythm' e 'My Funny Valentine' seguem esta estrutura, mas a introdução do verso é geralmente omitida nas gravações porque, bem, as pessoas só querem chegar à parte boa.

Mas quando as guitarras barulhentas (e o Nickelback) foram inventadas, o termo refrão começou a ter um significado diferente e raramente é usado quando se fala de estrutura. A forma de canção mais utilizada desde os anos 50 é a típica estrutura verso-coro que se encontra em quase todo o lado atualmente.

Conclusão

Usar os termos refrão, versos e refrões, etc., é muito bom. Mas, em última análise, é importante lembrar que estes são apenas conceitos para ajudar a falar sobre música. Não há regras rígidas e rápidas.

É possível que algumas pessoas usem o termo refrão e refrão indistintamente. Outros podem referir-se ao refrão de uma canção quando querem dizer a secção B de uma canção AABA. Isto não é um grande problema. Porque, em última análise, a música tem a ver com a experiência de ouvir e não com o debate sobre a terminologia.

Ao escrever canções, você deve ter uma sólida compreensão de como um refrão funciona e serve uma canção, e por que ter um é importante. Mas se alguém ouvir a sua canção e identificar uma frase curta como um refrão que nunca pretendeu, não se enerve com isso.

Em vez disso, como nos aconselha a clássica canção de Taylor Swift, basta sacudir a cabeça.

Agora vai em frente, e escreve música cheia de refrões.