A criação de faixas de scratch é um dos processos mais valiosos para melhorar os arranjos e as misturas finais.

A ideia é que, ao colocar algumas faixas que não tenciona incluir na mistura final, pode ter uma ideia melhor do seu arranjo e desenvolver ideias mais complexas antes de mergulhar e começar o processo de gravação. Isto é especialmente verdadeiro se gravar muitos instrumentos ao vivo.

Neste guia, vou ensinar-lhe tudo o que precisa de saber sobre a utilização eficaz de faixas de scratch durante as suas sessões de gravação.

O que são raspadinhas?

As faixas de scratch são versões preliminares de gravação de instrumentos que podem ser posteriormente sobregravadas.

A principal razão pela qual os produtores e engenheiros utilizam faixas de scratch é o facto de definirem o ritmo e a estrutura da canção, tornando o processo de gravação de outros elementos muito mais suave e preciso.

Por exemplo, uma linha vocal do vocalista principal pode assinalar uma parte de guitarra de chamada e resposta, por isso, ter uma voz de raspagem enquanto grava o guitarrista pode ajudá-los a tocar mais para a canção final.

Agora, embora as faixas de scratch não se destinem à mistura final, uma vez que é provável que queira regravar o instrumento para obter um som e um desempenho mais polidos, há muitos casos em que as faixas de scratch são tão excepcionais que acabam por se tornar uma parte permanente da música.

Por que razão devo utilizar uma raspadinha?

Independentemente do tipo de música que está a gravar ou a produzir, ter uma faixa de scratch pode ser incrivelmente benéfico. Aqui estão algumas das razões para isso.

Estabelecer o ritmo e o tempo

Para começar, um dos principais objectivos de uma faixa de scratch é fixar o ritmo e o tempo de uma canção. Ao fazê-lo, pode certificar-se de que a música se mantém consistente ao longo de toda a sua extensão.

Também terá uma ideia se a música é ou não demasiado rápida ou demasiado lenta, e pode fazer alterações rapidamente sem afetar a gravação final.

Organizar a sua canção

Uma das outras vantagens significativas de ter uma faixa de scratch é que ela delineia as várias secções da sua música. Saberá exatamente como quer organizar as coisas antes de gastar tempo a preparar e a gravar as actuações finais.

Se o baterista perdesse uma oportunidade para um preenchimento no refrão final, por exemplo, isso poderia comprometer substancialmente a tomada. Cada um dos músicos iria então reproduzir esse erro, e toda a canção ficaria sem efeito.

É muito mais eficiente saber exatamente o que se vai tocar antes de entrar no estúdio, para que não haja dúvidas.

Correspondência de energia

Um aspeto valioso da preparação antecipada de faixas de scratch é que muitas pessoas não pensam frequentemente no facto de que isso ajuda outros membros da banda ou instrumentistas a captarem a mesma energia e emoção da canção.

Se alguma vez viu uma banda ao vivo, sabe que cada músico se inspira nos outros, o que cria uma experiência mais animada. O mesmo pode acontecer com um baixista que está a gravar para uma faixa com um conjunto de latas.

Embora isto se refira mais a bandas e músicos ao vivo, o mesmo se pode dizer da música eletrónica. A colocação de um loop de bateria de scratch usando trap drums em vez de samples acústicos de baixa fidelidade pode mudar drasticamente a forma como um cantor se sente ao longo da faixa.

Compactação

Para quem não sabe, o processo de comping consiste em selecionar os melhores segmentos de áudio de vários takes e fundi-los num único desempenho mais magistral. A palavra "comping" vem de "composite" (composto).

Uma vez, trabalhei numa sessão de gravação em que nem eu nem a banda nos apercebemos de que a corda Mi grave do baixo não estava bem entoada. Quando a banda se foi embora e alguns de nós nos sentámos para misturar, apercebemo-nos de que algo não soava bem. Infelizmente, era demasiado tarde para chamar o baixista de volta, embora, felizmente, tivéssemos feito uma faixa de scratch para enviar à banda uns dias antes.

Por causa disso, conseguimos compilar as notas com um pouco de processamento adicional para criar uma faixa de baixo com som profissional sem ter de voltar ao estúdio para outra sessão. Foi uma verdadeira salvação e não podia estar mais grato por termos gravado faixas de scratch antes do tempo.

Menos pressão

A maioria dos músicos (incluindo eu próprio) sente-se muito mais à vontade quando grava faixas de rascunho, uma vez que o nosso cérebro pensa nelas apenas como temporárias. Como tal, não nos preocupamos se o desempenho que estamos a dar será suficientemente bom para o "take final".

Por estranho que pareça, isto pode levar inconscientemente a melhores desempenhos.

Se estiver a captar a sua faixa de scratch com equipamento de qualidade, não há razão para não a poder usar na mistura final da música, se for a melhor. Ficaria surpreendido com a frequência com que isto acontece.

Poupa tempo e dinheiro

Se está a planear gravar num estúdio que não seja o seu, o mais provável é que tenha de pagar o tempo de estúdio.

Porquê desperdiçar tempo e dinheiro preciosos no estúdio a gravar takes que provavelmente não serão utilizados na mistura final, quando os pode gravar em casa? Claro que isto invalida o meu último ponto, mas é uma consideração válida se tiver um orçamento apertado.

Como criar uma faixa de scratch

Quando se trata de descobrir a ordem em que deve gravar as suas faixas de scratch, não existem regras de ouro. Depende realmente da música ou da banda.

No entanto, na maior parte das vezes, gravito em torno do que considero ser uma sequência lógica de gravação, que inclui os passos abaixo.

Utilizar um clique

A primeira coisa que recomendo fazer é baixar o seu ritmo.

Mesmo que toques numa banda e o baterista ache que tocar ao ritmo de um clique é muito "pouco fixe" porque "não tem aquela sensação natural, meu", na maior parte das vezes, manter um ritmo constante ao longo de uma faixa facilita a vida a todos (o editor, o engenheiro de mistura, os instrumentistas e os ouvintes, que normalmente não querem ouvir flutuações de ritmo estranhas.

Claro que há trios de jazz, jam bands ou quartetos de cordas que podem dizer o contrário, mas, na maior parte dos casos, ter uma pista de cliques a funcionar pode ajudá-lo a fixar melhor as coisas e a decidir logo de início que tipo de energia de tempo procura para a sua música.

Jam com a banda

O facto de estar a usar um click não significa que não se possa soltar com a banda enquanto grava faixas de scratch.

Algumas bandas gostam de se instalar no estúdio com vários microfones, DIs e conjuntos de auscultadores. O engenheiro de som dá um clique e a banda toca a música inteira em conjunto.

Este passo pode ser fundamental por várias razões, mas o mais importante é que ajuda a estabelecer uma estrutura para toda a banda. Pode ajudar os bateristas a perceberem com que tipo de energia devem tocar em determinadas secções ou os teclistas a perceberem quando devem recuar nos acordes ou acrescentar ornamentos.

Obter um ritmo básico

Diria que, na maioria das vezes, dou prioridade às faixas de scratch para bateria e baixo primeiro, quer seja bateria e baixo ao vivo ou bateria programada e um VST de baixo MIDI. A ideia aqui é obter um groove sólido para que o resto da faixa se baseie nele.

Não só lhe pode dar um arranjo mais preciso, como também dá aos outros instrumentistas/vocalistas principais e de apoio energia para tocar.

Se estiver a trabalhar com uma banda que tenha uma boa secção rítmica, pode considerar gravar algumas faixas de scratch com o seu baixista e baterista. As primeiras passagens podem ser aquecimentos e as seguintes podem ser autênticas tomadas que podem acabar por ser as definitivas.

Quando estou a trabalhar com uma banda ao vivo, tento sempre que a faixa do baterista esteja o mais perto possível da perfeição.

Claro que se pode passar algum tempo a editar e a compilar depois, mas isso pode demorar bastante tempo. Dependendo do nível de habilidade de um baterista, é muito mais fácil passar algum tempo a conseguir um take perfeito numa faixa de scratch do que passar algum tempo a compilar várias tentativas.

Além disso, quando a bateria está no ponto, todos os outros têm um desempenho sólido para trabalhar.

Organizar as pistas e os elementos de apoio

Assim que tiveres uma base rítmica decente, podes começar a gravar takes preliminares de instrumentos de apoio e leads, tais como guitarra, voz, teclados, sintetizadores, etc. Mais uma vez, a ordem pela qual o faz dependerá da sua canção e do papel que cada elemento está a desempenhar.

Se estiver a trabalhar com uma banda, considero muitas vezes útil (para não dizer mais eficiente) gravar todos os outros membros da banda em simultâneo.

No entanto, se não conseguir fazer isso, pode considerar começar com outros instrumentos rítmicos, como o teclado e a guitarra, depois gravar os leads e, finalmente, terminar com as vozes.

A lógica subjacente a esta abordagem consiste em começar com instrumentos menos importantes e avançar gradualmente para os mais "essenciais".

Compô-lo

Nesta fase do processo de scratch tracks, deves ter um conjunto bastante decente de takes de cada membro da banda ou de cada elemento. Pode então compilar estes takes numa única faixa, mais excecional, ou identificar quaisquer áreas que ainda necessitem de ser melhoradas.

Por exemplo, se não obtiver as notas correctas do guitarrista numa determinada secção, pode simplesmente introduzi-las para os 4-8 bardos dessa secção e integrar o novo áudio gravado na faixa de scratch principal.

Considerações finais

Como pode ver, as faixas de scratch podem ser muito úteis durante o processo criativo. Desde a resolução de problemas antes da gravação até à poupança de tempo, dinheiro e frustração por ter de pensar em arranjos e estruturas quando está no estúdio, ter uma faixa de rascunho básica pode tornar a sua vida muito mais fácil.

No final, é provável que o resultado seja um produto mais bem acabado.