A indústria da música está evoluindo mais rápido do que nunca, com novas tendências surgindo constantemente e remodelando o que está na moda. Neste turbilhão de música, um gênero que tem causado um grande impacto ultimamente é o Amapiano. O gênero surgiu na África do Sul no início dos anos 2010 e rapidamente passou de um som local para uma sensação global.

O nome “Amapiano” se traduz aproximadamente como “os pianos” em zulu, e parece o que você esperava. Pense em uma música house suave e jazzística misturada com baixo profundo, percussão rítmica e um groove totalmente contagiante.

Artistas como Tyla tiveram um grande papel ao trazer o Amapiano para os EUA.

Em termos de como o Amapiano se compara a outros gêneros de house music, certamente é algo próprio. Neste artigo, veremos mais de perto o que torna o Amapiano tão especial, como ele ganhou popularidade e por que se tornou um produto básico em todo o mundo.

As origens da música amapiana

O Amapiano surgiu pela primeira vez no início dos anos 2010 a partir dos municípios da província de Gauteng, na África do Sul. Na área de Joanesburgo, lugares como Soweto, Alexandra, Vosloorus e Katlehong se tornaram focos do gênero emergente. Na mesma época, a cidade de Pretória (capital administrativa da África do Sul) colocou sua marca no som, especialmente em áreas como Atteridgeville e Mamelodi.

Nesses bairros, os DJs locais costumavam tocar teclados ao som de batidas lentas de house em festas de rua e pontos de táxi, criando inadvertidamente um novo estilo de house music. Há até um pequeno debate amigável sobre qual município deu origem a Amapiano, mas a verdade é que ele surgiu do “solo das ruas” em várias comunidades.

Um dos motivos pelos quais o Amapiano se popularizou nos municípios é seu DNA musical, que mistura gêneros sul-africanos familiares. Ele se baseia fortemente no Kwaito, que é um estilo de house music sul-africano da década de 1990 conhecido por seus sons de house descontraídos, descolados e profundos.

Embora os municípios de Joanesburgo tenham sido fundamentais no nascimento de Amapiano, a cena de Pretória é amplamente creditada por dar ao gênero muito de seu caráter inicial. Os DJs de Pretória tiveram seu próprio toque na house music. Na verdade, um subestilo local conhecido como Bacardi house apresentava baixo forte e batidas percussivas que mais tarde formariam seu som característico.

Os primeiros pioneiros de Pretória, como Kabza De Small (que vem de uma cidade perto de Pretória), começaram a incorporar as novas ranhuras centradas no piano em seus sets.

À medida que o novo estilo se espalhou pelo underground, ele ainda não tinha um nome oficial. Logo no início, as pessoas o chamavam casualmente de número (ou “iNumba” na gíria municipal).

O avanço na nomenclatura veio graças à MFR Souls, uma dupla de produtores/DJs do East Rand. O MFR Souls, formado por Tumelo Nedondwe e Tumelo Mabe, foi um dos primeiros a abraçar totalmente esse som house movido por piano.

De acordo com o colega DJ Stokie, “Eu ouvi esse som único desses outros DJs chamados MFR Souls... e adorei”.

MFR Souls percebeu que sua música precisava de uma identidade adequada. Por volta de 2014—2015, eles cunharam o termo “Amapiano”, que em zulu significa literalmente “os pianos”.

Em 2019, o Amapiano estava explodindo em popularidade nas ruas e online, mas ainda estava conquistando espaço na grande mídia. Uma grande virada ocorreu quando o som recebeu o selo de aprovação na televisão nacional. A popular vitrine de música da África do Sul, Live AMP (exibida na SABC1), decidiu dedicar um segmento ao Amapiano, transmitindo um mix de DJ amapiano ao vivo no horário nobre da TV.

Para contextualizar, o Live AMP era um grande programa musical semanal, e ter uma mixagem totalmente amapiana era muito importante. Foi a primeira vez que muitos telespectadores ouviram esse novo som e instantaneamente validou o Amapiano como mais do que apenas uma tendência underground.

O pessoal do setor descreve esse episódio de AMP ao vivo como um grande endosso ao gênero, semelhante a uma assinatura dizendo: “Essa é a próxima grande novidade”. Depois dessa transmissão, ainda mais clubes, estações de rádio e gravadoras começaram a prestar atenção ao Amapiano.

O som da música amapiana

Agora, vamos falar sobre os principais elementos que realmente compõem a música amapiana, para que você possa começar a incorporá-los em suas próprias faixas.

Bateria

Os padrões de bateria em Amapiano são uma das características que definem o gênero.

Eles tendem a ser menos agressivos em comparação com outros gêneros de house, proporcionando um som mais descontraído.

Você costuma ouvir padrões de bateria sincopados que usam chutes, palmas e chapéus, embora seja o poderoso tambor de madeira que define o ritmo do gênero. O tambor de madeira produz um som profundo e terroso que geralmente é mais proeminente em Amapiano do que qualquer outro tipo de house music.

Você pode ouvir isso em “Amukelani” de Kabza De Small, por exemplo:

Os tambores em Amapiano geralmente são suaves, mas fortes. Eles tendem a se sentar na mixagem, mantendo o ritmo sutilmente e, na maioria das vezes, seguem um compasso de 4/4.

Então, você normalmente ouvirá chapéus altos e agitadores preenchendo ritmos inusitados, para criar mais ritmo.

Baixo

A linha de baixo em Amapiano costuma ser o que ancora a faixa. Normalmente é subpesado, embora não seja muito agressivo.

Assim como o tambor de madeira, o som do baixo em Amapiano pode ter um zumbido suave e grave. É espesso e arredondado, projetado para ser sentido mais do que ouvido. Esse baixo desempenha um papel central em estabelecer a base da faixa e dar a ela aquela sensação profunda, de baixa frequência e fortemente sincopada.

Aqui está um excelente exemplo do DJ Maphorisa:

Amostras

A amostragem é outro aspecto crucial do som amapiano. É aqui que obtemos a vibração emocional da faixa em questão.

Os tipos de amostras podem variar de música para música, embora existam alguns elementos específicos que tendem a aparecer mais do que outros.

As costeletas vocais são bastante proeminentes, especialmente aquelas que têm influências do Afrobeat ou do R&B. Na maioria das vezes, eles são inclinados para cima ou para baixo e fortemente ajustados.

Além disso, o amapiano geralmente incorpora amostras inspiradas no jazz, incluindo pianos, flautas e saxofones. Você pode ouvir várias músicas e amostras de “Woza” de Sha Sha abaixo:

Vocais

Por fim, temos os vocais, que desempenham o papel de se conectar com o público. Assim como no Afrobeat, os temas dessas músicas geralmente refletem amor, vida e comunidade. Se uma faixa amapiana tiver vocais, ela normalmente será suave e cheia de alma, usando canto melódico e palavras faladas ou cantos.

Confira os vocais de “Sponono” de Kabza De Small e ouça como eles refletem o que você pode ouvir em uma faixa típica de afrobeat:

Melhores artistas de Amapiano

Neste ponto, você deve ter uma boa ideia do que é a música Ampiano. Claro, quero ter certeza de que você pode continuar explorando o gênero amapiano depois de terminar de ler este artigo, então vamos dar uma olhada em alguns dos artistas amapianos mais populares do jogo!

Kabza De Small

Kabza De Small, conhecido como o “Rei do Amapiano”, foi um dos primeiros artistas amapianos populares e um dos mais influentes.

Emergindo de Pretória, seu som é uma mistura de melodias de piano profundas e emocionantes e ritmos de bateria descontraídos.

Seu álbum de 2016, “Avenue Sounds”, chamou muita atenção para Amapiano, e suas colaborações com o DJ Maphorisa sob o apelido de Scorpion Kings foram muito populares.

No entanto, eu recomendo ouvir seu álbum Isimo, que é seu lançamento mais recente até hoje. Tem uma produção musical única e edificante que quase parece um retorno ao início do gênero.

DJ Maphorisa

Um dos produtores, DJs e colaboradores mais proeminentes da cena musical amapiana é o DJ Maphorisa. Conhecido por sua versatilidade, ele traz influências de afrobeat, deep house e hip-hop para o gênero, tornando seu estilo distinto.

Como metade da dupla Scorpion Kings com Kabza De Small, Maphorisa lançou alguns dos maiores hinos do gênero, incluindo “Izolo” e “Amantombazane”. No entanto, sua influência vai além do Amapiano, e vimos muitas colaborações em vários gêneros, como seu trabalho com Wizkid e Burna Boy.

No entanto, ele realmente continua sendo uma figura central no crescimento do Amapiano.

Focalista

Como estrela em ascensão na cena amapiana, Focalistic é uma das principais artistas sul-africanas do jogo.

Ele integrou o Amapiano ao hip-hop para criar seu próprio som híbrido, o que lhe rendeu o título de “O Presidente do Amapiano”. Seu grande sucesso, “Ke Star”, com participação de Vigro Deep, se tornou uma das faixas de maior sucesso do gênero, alcançando milhões de visualizações em plataformas de streaming.

O som do Amapiano

Na última década, Amapiano rapidamente saiu dos municípios da África do Sul para se tornar uma sensação global, ganhando popularidade por sua fusão única de melodias de piano, ritmos de bateria e vocais emocionantes.

O gênero conquistou seu lugar na música africana, oferecendo uma nova visão da música lounge e das batidas de dança, fornecendo a trilha sonora perfeita para desafios de dança nas plataformas de mídia social e para ouvir facilmente no estilo de um café.

Se você quiser explorar tudo o que o gênero tem a oferecer, eu recomendo ouvir os principais artistas do Amapiano, como Kabza De Small, DJ Maphorisa e Focalistic, pois eles desempenharam um papel significativo na formação do som do gênero, e sua influência pode ser sentida não apenas no Amapiano, mas também em outros gêneros.

Se você quiser fazer essa música sozinho, comece a baixar alguns pacotes de amostras do Amapiano e use-os para referenciar o que muitos pioneiros já fizeram!