Semelhante à forma como nos articulamos na nossa, articulamo-nos na forma como tocamos música. forma como tocamos música. Da mesma forma que as nossas línguas faladas têm regras que determinam a forma como falamos e criamos frases, a nossa música também as tem.

No entanto, estas regras na música dizem-nos como tocar ou cantar determinadas notas ou acordes.

Tudo isto é designado por articulação e, neste guia, vamos centrar-nos no significado de articulação e analisar os vários tipos de articulação que pode encontrar na música para tornar a sua execução mais expressiva.

Definição de articulação

Gosto frequentemente de comparar a articulação na música com a pontuação na língua, uma vez que nos dá uma ideia de como tocar um acorde ou uma nota específica sem afetar a sua qualidade real.

Da mesma forma, uma vírgula numa frase diz-lhe para fazer uma pausa, enquanto um ponto de interrogação numa frase lhe diz para dar ênfase ao final. Se olharmos para uma melodia numa partitura sem qualquer tipo de articulação, apenas veremos as notas que devemos tocar, representadas pelos espaços e linhas na pauta, bem como a duração de cada nota, que nos é dada com base nas caudas e hastes.

Essa partitura também nos diz quais são as batidas num compasso e em que tonalidades estavam, graças à armadura de clave.

A articulação é a cereja no topo do bolo, dando-nos mais direção quando se trata de expressão.

Pode pegar na mesma melodia de quatro notas e articulá-la de formas diferentes, tocando-a de forma curta e aguda ou longa e fluida, com cada nota a mover-se perfeitamente para a seguinte.

Algumas notas podem ser acentuadas como mais suaves ou mais altas do que as notas anteriores, enquanto outras podem ter acentos específicos, dizendo ao músico ou cantor para as enfatizar.

Uma peça de música pode ter tanta ou tão pouca articulação quanto o compositor quiser, e depende verdadeiramente da especificidade com que a música é ouvida.

Vejamos alguns tipos diferentes de articulação que se podem encontrar quando se olha para uma partitura.

Os três principais tipos de articulação musical

Embora existam muitos tipos diferentes de articulação, a maior parte deles enquadra-se em três categorias distintas, incluindo:

• Marcas de alteração de duração - Estas são articulações que afectam a duração de uma nota, quer isso signifique encurtar ou alongar.
• Marcações de mudança dinâmica - Estas articulações indicam mudanças de volume das notas em comparação com as que as rodeiam.
• Marcações de mudança de relação - Algumas articulações são únicas na medida em que afectam a forma como os grupos de notas são tocados. Na próxima secção, iremos abordar os slurs, que são um bom exemplo de uma marcação de mudança de relação, uma vez que ligam duas ou mais notas.

Articulação em notas musicais

Como já foi dito, há muitos tipos diferentes de articulação que se podem encontrar na música. Algumas das marcações de articulação mais comuns incluem:

• Staccato
• Calúnia
• Staccatissimo
• Tenuto
• Sotaque
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Vamos analisar em profundidade cada um destes tipos de articulação e ver o que fazem.

Staccato

Staccato é uma das marcações de articulação mais utilizadas na música. A palavra vem da palavra "destacado" em italiano e, em termos musicais, significa tocar determinadas notas ou grupos de notas separados uns dos outros.

Quando encontrar uma nota com uma marca de staccato, que pode ser mostrada como um ponto colocado acima ou abaixo da cabeça da nota, deve tocá-la brevemente sem a ligar à nota seguinte.

Se olharmos para a fotografia acima, podemos ver que todas as notas da melodia têm uma marcação staccato por baixo, o que significa que todas as notas devem ser tocadas em staccato.

Uma coisa que também pode notar é que a marcação do staccato é colocada na parte superior ou inferior da nota, dependendo da direção para a qual a haste está virada. Se a haste estiver virada para cima, pode encontrar a marcação do staccato na parte inferior. Por outro lado, se a haste estiver virada para baixo, pode encontrar a marca do staccato na parte superior.

Calúnia

Outra marca de articulação muito comum na música é o slur, a que algumas pessoas se referem como uma "marca de frase". O que é único sobre esta marca de articulação é que é a única nesta lista que afecta mais do que uma nota.

O slur existe para dizer aos músicos ou cantores para tocarem ou cantarem um grupo de notas como uma frase fluida. Essencialmente, cada nota deve estar ligada à nota seguinte, e assim por diante.

Se for um saxofonista ou um cantor, por exemplo, um slur indica que não deve respirar entre as notas, mas sim tocar ou cantar todas elas como uma frase interligada. Alguém que toque instrumentos de cordas com arco seguiria a mesma sugestão, tocando os grupos de notas com um slur na mesma batida do arco.

É provável que já tenha ouvido a expressão "legato", que é o estilo de articulação que se obtém com um slur.

Se olhar para as duas últimas notas da melodia, onde a frase passa de Ré para Dó, pode ver as notas ligadas por um slur. Embora esta melodia em particular mostre apenas duas notas ligadas, vale a pena notar que mais de duas notas podem ser ligadas com um slur.

O importante aqui é não confundir slurs com ties, que são usados para ligar notas que partilham a mesma altura. Os slurs são sempre usados entre notas com alturas diferentes.

Staccatissimo

Staccatissimo é muito semelhante a staccato, embora use o sufixo italiano "-issimo", que significa "realmente" ou "muito". Portanto, como se pode supor, isto significa tocar a nota muito staccato ou muito curta, mantendo-a o mais separada possível das outras notas que vêm a seguir.

Se olhar para a melodia curta abaixo, pode ver que todas as notas têm marcações staccatissimo, que estão abaixo das notas que têm hastes viradas para cima e acima das notas com hastes viradas para baixo.

Tenuto

Uma marca de Tenuto parece-se muito com uma pequena linha colocada acima ou abaixo de uma única nota. Tal como acontece com a maioria das marcações de articulação, a colocação do Tenuto dependerá da direção em que a haste da nota está virada.

Tenuto vem da frase italiana "segurar". Para os músicos, é uma direção para manter ou sustentar uma nota articulada durante todo o seu valor. É importante lembrar que isto é diferente de tocar legato ou com um slur, passando de uma nota para a seguinte, uma vez que com uma marcação Tenuto, não está necessariamente a fundir duas ou mais notas.

Também é muito diferente de tocar staccato, uma vez que também não se está a encurtar a nota.

Alguns músicos consideram a marcação Tenuto um pouco confusa, uma vez que pode significar coisas ligeiramente diferentes consoante o compositor. Nalguns casos, uma marcação Tenuto numa nota pode significar tocar ou cantar a nota ligeiramente mais alto ou mais longo do que as outras notas que a rodeiam, para que sobressaia. Pode até significar manter a nota um pouco mais longa do que o seu valor padrão.

Sotaque

As marcas de acento fazem exatamente o que o seu nome sugere, dizendo ao cantor ou músico para acentuar uma nota em particular com um ataque mais forte ou uma abordagem mais alta em comparação com as notas que não têm acentos.

Os principiantes cometem frequentemente o erro de pensar que as notas acentuadas afectam a duração da nota, o que não é o caso. Não é como uma marcação legato, que essencialmente torna uma nota mais longa do que está escrita, ou uma marcação staccato, que torna uma nota mais curta do que está escrita.

Na melodia acima, pode ver que todas as notas foram acentuadas.

Marcato

A marca Marcato é muito parecida com uma nota acentuada, embora com um pouco mais de intensidade. Da mesma forma que tocaria uma nota muito staccato se visse uma marcação staccatissimo, tocaria uma nota muito acentuada se visse uma marcação Marcato.

A ideia é tocar ou cantar a nota com mais força ou volume do que as outras notas que a rodeiam. É fácil confundir a marca de acento com a marca de Marcato, mas se se lembrar que a marca de Marcato é apenas uma marca de acento em pé, então vai conseguir sempre.

Outra grande diferença entre a marca de acento e a marca de Marcato é que o Marcato será sempre colocado acima da nota que se destina a articular, mesmo que tenha uma nota com uma haste virada para cima.

Fermata

A marca de articulação fermata tem provavelmente o efeito mais drástico na forma como uma peça de música é articulada, uma vez que altera o ritmo geral. Alguns músicos referem-se à fermata como uma retenção ou pausa, indicando que a nota específica, pausa ou acorde, deve ser mantida durante mais tempo do que o valor padrão indica.

Dependendo do compositor, uma fermata pode ser utilizada para criar uma diferença rítmica quase impercetível. Por outro lado, alguns compositores ou maestros utilizarão uma fermata para manter as notas durante o tempo que parecer correto no momento. A beleza da fermata é criar um momento de tensão ou suspensão, criando antecipação para o final de uma peça musical ou antes do início do compasso seguinte.

Quando andava na aula de música na escola primária, a minha professora costumava referir-se à fermata como o "olho de pássaro", uma vez que se parece exatamente com um, usando um círculo aberto com um pequeno ponto no centro.

Portamento

O portamento é uma marcação de articulação única, uma vez que não se encontra em todos os tipos de música. Quando se vê uma marcação de portamento numa peça musical, sugere que se desliza para a nota em questão.

A partir de que nota se desliza e durante quanto tempo depende da intenção, uma vez que um deslize grande e longo pode soar muito mais invulgar e suspense do que um curto.

Um dos meus exemplos favoritos de portamento, e que os miúdos dos anos 90 certamente recordarão, é a pequena canção tema (se é que se pode chamar-lhe isso) do logótipo THX que costumava aparecer antes dos filmes.

De facto, é um exemplo bastante extremo de portamento, uma vez que apresenta 30 vozes diferentes que se movem em vários tons ao longo do espetro de frequência para um acorde específico. É claro que não encontraríamos este mesmo estilo de portamento numa peça de música normal, mas dá-nos uma ideia de até onde o podemos esticar.

As marcas de portamento são muito populares para instrumentos que podem deslizar com facilidade, como os trombones.

Sforzando

O Sforzando, um símbolo que é muito fácil de reconhecer, graças ao facto de ser apenas uma combinação de três letras encontradas na palavra "Sfz", é um sinal de acentuação único e que representa dois sinais de articulação distintos em sucessão.

Quando vê uma marcação sforzando, significa que a nota deve ser tocada muito alto no início e rapidamente reduzir o volume para que fique suave. Pense nisto como uma explosão, enviando um choque ao sistema antes de puxar o ouvinte e obrigá-lo a ouvir com mais atenção. Não há nada como o sforzando para criar um momento de interesse.

Fortepiano

Embora seja muito semelhante ao Sforzando, pensei em falar rapidamente sobre outra marcação de articulação comum encontrada na música, que é o fortepiano.

Esta marcação também é facilmente reconhecível, representada por um "fp". Tal como o Sforzando, a marcação do fortepiano diz-nos para tocar uma nota muito alto antes de reduzir o volume para um silêncio imediato.

Como músico, é uma marcação de articulação muito difícil de dominar e requer extrema destreza e capacidade dinâmica.

Especificidade dos instrumentos

Um dos aspectos mais interessantes das marcas de articulação é o facto de poderem depender muito do instrumento. Os cantores de um coro podem encontrar marcas de articulação completamente diferentes dos músicos de metais de uma banda de jazz.

Por exemplo, se tocar um instrumento de metal como um trompete ou um instrumento de sopro como um clarinete, poderá encontrar uma marca de articulação específica que representa a língua, que é quando os músicos usam a língua para apertar o fluxo de ar que se desloca para o seu instrumento para obter um som único.

Nos instrumentos de sopro, pode usar a ponta da língua para tocar uma nota em staccato ou usar a parte plana da língua para tocar um grupo de notas em legato.

Os músicos de instrumentos de cordas vêem frequentemente a marca pizzicato, que significa tocar com um dedo em vez de com o arco. Apesar de ser rotulado como pizzicato, as notas soarão como se tivessem marcações staccato, apesar de ser uma marca completamente diferente.

Isto porque os músicos também podem tocar staccato, legato ou tenuto com os seus arcos, e tocar com um arco chama-se tocar "arco".

Poderia continuar a falar eternamente sobre como os diferentes instrumentos têm marcações diferentes e aprofundar cada uma delas, mas para o bem deste artigo, vou mantê-lo simples e deixá-lo com a noção de que deve esperar encontrar marcações diferentes dependendo do instrumento que toca.

Reflexões finais - Articulações na música

A forma mais fácil de pensar sobre as marcas de articulação na música é que é simplesmente a forma como nos expressamos na nossa forma de tocar. A articulação na música é uma forma de direção dada pelo compositor, indicando ao músico a intenção da mensagem transmitida.

A beleza da articulação musical é que nos dá várias formas de personalizar e alterar a música escrita, quer seja o nível dinâmico, a duração ou o timbre. Se alguma vez tocou num ensemble ou num coro, sem dúvida que já ouviu o maestro ou outros músicos dizerem coisas como: "Toque esta frase em legato" ou "Cante esta nota em staccato".

Essencialmente, os símbolos de articulação permitem-nos explorar o requinte técnico de cada instrumento e, à medida que continua a tocar e a praticar a leitura de partituras, dominará a arte da articulação e tornar-se-á o músico mais expressivo que pode ser.