A música trap surgiu no sul dos EUA no início dos anos 90. Atlanta recebe a maior parte do crédito por ela, já que rappers de ATL como T.I., Gucci Mane e Young Jeezy ajudaram a defini-la.
Inspirou-se no som distinto do hip-hop do Sudeste na altura, que era composto por 808s fortes e hi-hats rápidos. O nome "trap" foi dado em homenagem às ruas onde o tráfico de drogas e outras actividades ilícitas eram predominantes. Estas situações são também temas recorrentes na maioria das letras.
Em 2012, uma versão mais sombria e atmosférica do trap começou a tomar forma. Foi assim que nasceu o dark trap, um subgénero que se inspirou na estrutura típica do trap e juntou-lhe sons e temas sinistros e assombrosos.
Ao contrário da sua contraparte mais mainstream, o dark trap é misterioso e quase cinematográfico. O seu objetivo é ser hipnótico, inquietante e melancólico em comparação com a música trap tradicional.
Neste guia, queremos dar uma vista de olhos mais profunda sobre a sua origem, como se tornou um fenómeno e alguns artistas populares de dark trap que recomendamos que procurem se quiserem entrar na cena do dark trap.
Os elementos da música Dark Trap
O Dark trap é frequentemente muito mais intenso do que a música trap normal. A melhor maneira de o descrever é como algo saído de um filme de terror moderno.
Como eu disse antes, é misterioso e cinematográfico. As camas instrumentais na maioria das canções dark trap são compostas por paisagens sonoras profundas e ambientais com camadas de acordes menores que as tornam tensas e misteriosas.
Linhas de sintetizador distorcidas, pads em evolução e acordes densos e ambientais são bastante comuns no som moderno do trap, e este subgénero de música trap leva-o para o próximo nível. No geral, é uma versão distorcida do mundo normal do trap.
Embora os pads e os sintetizadores de ambiente sejam comuns, como na faixa Cloudymane acima, a música dark trap também é conhecida pelo uso intenso de 808s distorcidos. Em vez dos 808s limpos que ouvimos muito no som moderno do trap, estes 808s são corajosos e distorcidos para complementar a energia frequentemente ameaçadora das camas instrumentais sob as quais se encontram.
Vê o baixo na faixa de Freddie Dredd abaixo:
Os efeitos de glitch são outro elemento-chave. São frequentemente utilizados para adicionar textura e imprevisibilidade, colocados em momentos aleatórios ou estratégicos ao longo da faixa instrumental. Por vezes, os produtores de música trap escura também adicionam amostras de ambiente, por vezes retiradas de filmes ou bibliotecas de sons sinistros, para criar uma vibração específica:
Em termos de ritmo, o dark trap é bastante semelhante ao trap padrão, na medida em que oscila entre 130 e 150 BPM. Alguns artistas abrandam o ritmo para dar mais tempo ao baixo e aos samples esticados para respirar. Muitas vezes, quanto mais lento for o tempo, mais temperamental será a faixa.
Os elementos de bateria também são praticamente o que se espera, incluindo hi-hats sincopados e gaguejantes, kicks fortes e caixas de trap vigorosas.
Em termos de letra, a música dark trap pode variar. Algumas das canções mais populares do dark trap exploram temas introspectivos, melancólicos e muitas vezes inspirados no horror das ruas.
Artistas e faixas influentes do Dark Trap
Este subgénero de música trap já existe há mais de uma década e, embora muitos artistas tenham tido a sua oportunidade de fazer música dark trap, há alguns pioneiros que realmente ajudaram a moldar o som que conhecemos hoje.
Gameface, por exemplo, foi um dos primeiros produtores a mergulhar profundamente na atmosfera sinistra que agora define o género. "Karakorum", por exemplo, juntava vocais árabes assombrosos com graves pesados e 808s distorcidos, lançando as bases para o que viria a ser o som caraterístico do dark trap.
BLVCK é outra figura-chave no movimento da música armadilha negra. A sua faixa "HORROR" foi lançada há quase uma década.
Esta faixa grita dark trap, com o seu uso de sinos de igreja sinistros, samples e sintetizadores estridentes e texturas e samples de terror espalhados por todo o lado. É caótica e perturbadora, tal como as outras canções que surgiram no início da cena dark trap.
Também recomendo que consultem os BVNDITS para um som dark trap mais cinematográfico:
Embora os artistas acima mencionados tenham contribuído para o crescimento inicial do género, os artistas mainstream só começaram a aparecer muitos anos mais tarde.
Atualmente, $uicideboy$ é indiscutivelmente um dos artistas de dark trap mais populares da indústria. A dupla formou-se em Nova Orleães em 2013 e, com a sua série de lançamentos abrasivos e autoproduzidos no Soundcloud, estes rappers começaram a levar o dark trap a um público mais vasto.
Com um lirismo corajoso, uma produção ambiente e um estilo vocal único, eles conquistaram um grande número de seguidores.
A maior faixa da dupla até à data é "Antarctica", que faz um sample de "I Remember" de Deadmau5. Embora a legalidade da amostragem tenha sido controversa no início, levou-os à fama.
Ghostemane é outro dos grandes artistas de dark trap da atualidade.
Conhecido por misturar metal e rap com influências de dark trap, ele desempenhou um papel significativo em trazer o género para a vanguarda. O seu estilo cru e agressivo pode ser ouvido em faixas como "Mercury: Retrograde", que o tornou uma das figuras mais proeminentes da cena dark trap.
A faixa está repleta de FX, o que é um desvio em relação ao que se ouve normalmente nas misturas modernas de hip-hop. É fortemente distorcida, processada e "desarrumada" de um ponto de vista tradicionalista.
Agora, é claro, não podemos deixar de mencionar Night Lovell. A sua faixa, "Joan of Arc", que fez em colaboração com $uicideboy$, é uma das faixas mais duras, nebulosas e ameaçadoras que já tive o prazer de ouvir.
Também vale a pena ouvir uma das suas faixas mais antigas, "Dark Light", se quiser dar um mergulho mais profundo na história da música trap negra.
Técnicas de produção: O som escuro da armadilha
A música trap negra tem tudo a ver com a atmosfera, e isso começa com o design de som.
Design de som
Na maioria das faixas de dark trap, ouvirá pads atmosféricos, samples invertidos e texturas ambientais, que funcionam como a base. Estes são os elementos que ajudam a construir a atmosfera assombrosa e misteriosa que discutimos até agora.
Então, onde é que se encontra este tipo de sons?
Bem, pode começar por pegar em pads ou texturas de ambiente de plataformas de amostragem e esticá-los ou baixá-los, afogando-os depois em grandes reverberações. Amostras invertidas também são bastante comuns, pois podem dar a uma batida uma sensação perturbadora ou quase desorientadora.
A partir daí, pode explorar a utilização de sons ambiente, como vento, vozes distantes ou FX de terror. Muitos produtores de música trap sombria tecem estes sons no fundo para dar às suas faixas profundidade ou uma sensação mais cinematográfica. Eu gosto deles como rebuçados para os ouvidos, especialmente em batidas mais repetitivas.
Bateria
Em termos de programação de bateria, o dark trap tende a seguir os ritmos tradicionais do trap. Os kicks são pesados e fortes, e os produtores usam frequentemente a distorção para os tornar mais fortes e agressivos.
Também se ouvem as mesmas caixas de estilo 808, que proporcionam um som agudo e crepitante.
Os chimbais são tipicamente rápidos e velozes. Os ritmos de 8ª e 16 notas são comuns, com rolos e gaguejos.
Baixo
O baixo é parte do que define o género dark trap.
Os 808s são uma parte importante, embora em vez dos 808s limpos e suaves que se ouvem na música rap pronta para a rádio, estes são muitas vezes grandes, ressonantes e distorcidos, criando um efeito de impacto de rosnar, roncar e abanar a coluna.
Os sons graves são muitas vezes tornados mais interessantes com pitch-shifting, modulação e saturação. Alguns produtores até colocam vários 808s em camadas e ajustam as definições de ataque, libertação e distorção em cada um para compilar essencialmente a melhor parte de cada amostra ou som.
O objetivo é afastar-se do tom 808 tradicional.
Efeitos
O processamento de efeitos é onde as coisas ficam realmente interessantes.
O reverb é obrigatório na produção de dark trap. Ele é usado para criar espaço e atmosfera, e é frequentemente aplicado a quase tudo em um nível ou outro. Isso pode incluir pads, vocais ou bateria. A ideia é criar uma sensação de vastidão.
O atraso, embora não seja tão comum como o reverb, pode ser útil quando se tenta fazer com que os samples ou as melodias soem mais misteriosos. Também é utilizado para lançamentos vocais e FX.
Quais são as melhores DAWs para fazer Dark Trap?
Quanto às DAWs e ferramentas que funcionam melhor para a produção de dark trap, a maioria dos produtores inclina-se para o FL Studio, Ableton Live ou Logic Pro, uma vez que são flexíveis e fáceis de utilizar.
Sou particularmente fã do Ableton Live, pois adoro os samples e efeitos de stock. Também é muito fácil fazer arranjos, graças ao Arrangement View.
Embora possa fazer muito do seu trabalho com samples, também recomendo obter alguns plugins VST para experimentar. Alguns dos VSTs que eu uso mais frequentemente para trap music incluem:
Estes oferecem uma gama interminável de sintetizadores, pads atmosféricos, sons cinematográficos e FX.
No que diz respeito a plug-ins de efeitos especializados, recomendo que dê uma vista de olhos:
- Soundtoys Decapitator (distorção analógica fenomenal)
- FabFilter Saturn (saturador criativo multibanda)
- Cableguys Shaperbox 3 (plugin de efeitos rítmicos único)
Impacto cultural e comunitário
O YouTube tem desempenhado um papel fundamental na promoção do género, com canais como DARKTRAP e Legion of Trap a criarem espaços onde fãs e produtores podem partilhar as suas faixas favoritas, descobrir novas músicas e colaborar em projectos.
Estes canais fazem frequentemente a curadoria de misturas de artistas underground, dando exposição àqueles que podem não ter os recursos ou ligações para chegar a públicos mais vastos.
O TikTok e o Instagram também contribuíram para a ascensão do género, especialmente através de memes virais e vídeos de estilo "estético". O TikTok, em particular, ajudou as canções de dark trap a encontrar o sucesso do mainstream, com as faixas a serem usadas como bandas sonoras para várias tendências e danças.
Visualmente, a armadilha escura é frequentemente associada a imagens de terror e góticas.
Muitas das capas de álbuns, videoclips e arte promocional apresentam frequentemente imagens sombrias e temperamentais com rostos distorcidos, céus vermelho-sangue e decadência urbana. Esta estética tornou-se uma imagem de marca do género.
Considerações Finais - O Futuro da Música Dark Trap
O dark trap, como subgénero da música trap, evoluiu muito para além das suas raízes underground, deixando uma marca sombria e significativa na cena musical moderna. Originalmente definido pelo seu som sombrio e assombrado e pelo uso intenso de bateria sintetizada, baixo e efeitos ambientais, o dark trap continua a influenciar não só os artistas do género, mas também os de géneros semelhantes, como o hip-hop e a música eletrónica.
Como em qualquer género, a melhor maneira de explorar é ouvir! Por isso, tire um dia e aproveite para se afundar no limite da escuridão.
