Você já ouviu a expressão “não é o que você diz, mas como você diz”? Podemos aplicar esse princípio à expressão de instrumentos musicais: não é o que você toca, mas como você toca. Essa e a seleção deliberada de som são os princípios básicos por trás do conceito de instrumentação.

A instrumentação musical traz vida e emoção a uma composição escrita, tornando-a uma parte essencial de ser músico, seja você cantor, produtor ou instrumentista. Abaixo, explicaremos como a instrumentação funciona e compartilharemos como você pode usar essas técnicas clássicas para dar à sua arte uma expressão aprimorada e envolver seus ouvintes.

Definindo instrumentação na música

Instrumentação se refere à combinação particular de texturas e instrumentos sonoros em uma peça musical, projetada para apoiar a ideia principal da música. Em sua forma mais simples, instrumentação se refere à escolha específica de instrumentos de um produtor ou compositor para uma composição.

Além da seleção de som e instrumentos, a instrumentação também pode falar sobre como diferentes elementos são expressos: por exemplo, uma guitarra elétrica tocada com vibrato cria uma sensação completamente diferente de uma guitarra tocada de forma limpa. Instrumentos diferentes também se enquadram em diferentes faixas de frequência, então a instrumentação depende muito do equilíbrio espectral do áudio em vários elementos sônicos.

Essencialmente, instrumentação é selecionar instrumentos e ditar a intensidade na qual eles são expressos com o objetivo final de produzir uma mistura equilibrada e coesa que suporte a melodia de uma música:

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Por que a instrumentação é importante?

Quando você pensa em instrumentação, sua mente pode pular imediatamente para a música orquestral. Você pode imaginar se um compositor escrevesse uma peça em que a voz do baixo fosse 5x mais forte do que a melodia tocada nos primeiros violinos? Você provavelmente poderia imaginar que essa peça pareceria desequilibrada, dificultando o acompanhamento da melodia principal da música.

Os princípios por trás da instrumentação nos fornecem uma estrutura para construir uma música equilibrada e coesa que honre a ideia principal da música. A maioria das músicas pode ser resumida em bateria, linha de baixo e melodia que une tudo. Se pensarmos na instrumentação como as escolhas projetadas para apoiar a melodia, e não dominá-la, estamos em ótima forma.

Os ingredientes da instrumentação

Então, como uma ótima instrumentação é criada? Aqui estão os principais componentes da instrumentação que todo músico deve considerar:

Seleção de som

O maior componente da instrumentação é a seleção de som. Não se trata apenas de escolher os componentes individuais de que você gosta; a seleção de som se resume a ter um conhecimento prévio de onde certos instrumentos se encontram no espectro de frequência (não se preocupe, abordaremos isso abaixo) e usar esse conhecimento para informar o que você traz para sua composição.

Talvez você precise fazer certos compromissos, pois só porque algo soa bem por si só não significa que soará bem com o resto da sua música. Se não está apoiando a ideia da melodia, ela precisa ser eliminada.

Textura

A textura indica o quão suave, áspero, caloroso ou contínuo um som pode parecer. Embora esses sejam termos mais subjetivos, a chave é considerar como as diferentes texturas de vários instrumentos interagirão umas com as outras quando executadas em uma composição.

Dinâmica

A dinâmica mostra o quão alto ou baixo algo está, especificamente em relação à forma como o volume e a suavidade mudam ao longo do tempo em uma música.

Articulação

A articulação fala da maneira pela qual as partes instrumentais ou vocais são expressas. Por exemplo, um vocal pode ser cantado com consoantes fortes ou suaves, é só uma questão de articulação escolhida.

Timbre

O timbre descreve o tom no qual as partes instrumentais são expressas.

Gama

O alcance fala da distância entre os elementos mais baixos do espectro de frequência e os mais altos. Sua instrumentação afetará o alcance de sua faixa e, portanto, a experiência auditiva de seus fãs.

Mistura

Mistura ou equilíbrio indica a proporção entre uma voz sônica e outra em sua composição. Uma ótima instrumentação produz uma mistura consistente entre os diferentes elementos de uma música.

Qual é a diferença entre instrumentação e orquestração?

A instrumentação e a música de orquestra são muito semelhantes, ambas falando sobre o som específico e a seleção de instrumentos dentro do contexto de uma composição. No entanto, orquestração é um termo um pouco mais específico, que se refere à seleção de som ao criar música orquestral, normalmente em um ambiente ao vivo.

Por outro lado, instrumentação é um termo mais amplo que incorpora uma gama mais ampla de métodos de produção e curadoria composicional.

Por exemplo, você pode dizer que escolher determinados sintetizadores e partes de bateria em sua estação de trabalho de áudio digital é um tipo de instrumentação. Já com a orquestração, você também trabalharia com vários instrumentos, mas em um ambiente ao vivo, como descobrir o equilíbrio do som de um quarteto de cordas.

Onde os diferentes sons se enquadram no espectro de frequência?

Para criar uma peça musical equilibrada, você precisa ter uma compreensão básica de onde os instrumentos e os sons geralmente se encontram no espectro de frequências.

Por quê?

Caso contrário, é fácil exagerar em certas seções, resultando em uma instrumentação deficiente. Aqui é onde você pode esperar que os instrumentos caiam no espectro de frequência para referência:

Bateria

Os tambores são surpreendentemente versáteis em termos de cobertura do espectro de frequência. Os tambores são os mais baixos, com o baque descansando em algum lugar entre 60 e 80 Hz. As armadilhas e os toms ficam principalmente no meio do espectro de frequência, com o brilho dos chapéus altos e dos pratos se estendendo até a extremidade superior do espectro de frequência, a 5 kHz ou mais.

Cordas

As cordas cobrem a faixa média do espectro de frequência, mas certos instrumentos de cordas têm elementos que se estendem para baixo ou para cima. Os baixos e os baixos verticais cobrem parte do ruído da extremidade inferior do espectro de frequência, enquanto violinos e bandolins se estendem até a faixa de frequência superior, cobrindo algumas frequências entre a faixa média superior de 2,5 kHz a 5 kHz.

O baixo elétrico pode assumir algumas das frequências mais baixas, enquanto ainda ocupa um espaço significativo na faixa média do espectro.

Vocais

Os alcances vocais individuais variam, mas você pode esperar que geralmente caiam em torno de 200 Hz a 15 Hz, dependendo se o cantor é homem ou mulher. As vozes masculinas podem cobrir uma faixa de frequência entre 100 Hz e 8 kHz. As vozes femininas podem cobrir muito mais alto, embora comecem mais perto do meio do espectro de frequência, variando entre 350 Hz a 17 kHz.

Piano, teclados e sintetizadores

Esses instrumentos são todos incrivelmente versáteis em termos de alcance, permitindo que eles cubram a maior parte do espectro de frequência. Eles não cobrirão todas as subfrequências ultrabaixas ou frequências extra-altas a partir da marca de 5 kHz.

A gama original de pianos, no entanto, é mais limitada do que, digamos, instrumentos eletrônicos, como teclados ou sintetizadores. Lembre-se de que esses sons são abrangentes e, portanto, devem ser usados com cuidado.

Onde os instrumentos orquestrais se enquadram no espectro de frequência?

Se você sonha em ser maestro, a orquestração começa com a compreensão de onde instrumentos específicos se enquadram no espectro de frequência. Familiarize-se com a localização dos seguintes instrumentos para que você possa criar um excelente equilíbrio em um ambiente de música ao vivo:

Contrabaixo

O contrabaixo é onde você obtém o ruído e as ricas subfrequências da orquestra. De 40 a 300 Hz, esses instrumentos fornecem a base para os graves.

Violoncelo

O violoncelo fica acima do contrabaixo, adicionando frequências baixas a médias baixas de até 1 kHz. Ele pode apoiar a melodia delineando os tons tônicos de vários acordes.

Flauta

A flauta, conhecida por seu som brilhante, às vezes estridente, fica na faixa média, mas pode se estender até os médios mais altos até cerca de 4 kHz.

Violinos

Os violinos geralmente mantêm a melodia e se destacam em uma mistura devido à sua textura clara e penetrante. Eles podem abranger de 200 Hz a 10 kHz ou mais para aqueles tons altos e brilhantes.

Piano

Assim como na produção moderna descrita acima, o piano é especial porque pode abranger quase todo o espectro de frequência.

Clarinete

Esses instrumentos quentes de madeira ocupam seu lugar na faixa média, ocupando cerca de 100 Hz a 2 kHz.

Oboé

O oboé é conhecido por seu tom nasal, proporcionando uma textura interessante dentro da orquestra. O oboé repousa em torno de 250 Hz - 4 kHz, vivendo principalmente na faixa média.

Chifres

As buzinas tendem a ter um alcance bastante grande, embora ocupem mais fortemente a faixa média superior do espectro de frequência. As trompas são bastante expressivas e podem facilmente dominar seu equilíbrio quando tocadas de forma muito impetuosa, portanto, proceda com cuidado.

Bateria

Semelhante à bateria em sua DAW, os elementos de bateria orquestral ocupam todo o espectro quando tocados juntos, com certos elementos ocupando faixas mais altas ou mais baixas do que outros. As mesmas faixas se aplicam ao chute, à caixa e aos pratos, conforme descrito acima. Os tímpanos tendem a ficar nas frequências baixas e médias em torno de 50 a 400 Hz.

Como usar instrumentação moderna em suas músicas

Mesmo que você não se veja conduzindo música clássica ou utilizando instrumentos tradicionais, ainda podemos levar as aulas de instrumentação para o cenário musical moderno. Veja como você pode incluir princípios de instrumentação em sua estação de trabalho de áudio digital:

Seleção e design de som

Assim como você faria com música orquestral ou com instrumentos musicais ao vivo, os VSTs, instrumentos e até amostras que você seleciona têm um grande impacto em sua composição final. Priorize o som que melhor representa sua ideia melódica e, em seguida, construa em torno dela. Qualquer som fora da sua ideia principal deve ser selecionado para enfatizar, não ultrapassar, o som inicial.

Estratificação de som

Você pode experimentar empilhar o mesmo som ou tocar com sons diferentes, tocando partes semelhantes em várias oitavas. O empilhamento de camadas pode ajudar as peças individuais a se sentirem mais amplas e robustas e permitir que sua mistura pareça mais coesa. Só tome cuidado para não exagerar: sua melodia deve sempre ser a estrela do show.

Automatização

A automação cria uma experiência mais dinâmica para o ouvinte, criando uma experiência mais parecida com a forma como você pode experimentar um instrumento musical ao vivo. Experimente automatizar parâmetros como volume, filtro e componentes individuais do seu instrumento ao longo do tempo para programar uma expressão de performance mais realista em suas músicas.

Velocidade e outros parâmetros de expressão

O desafio de produzir música por meio de software, em vez de executá-la e capturá-la, é que você pode perder alguns dos aspectos imperfeitos de uma apresentação que fazem com que algo pareça “humano”.

Um exemplo disso pode ser alterar a velocidade ou a intensidade na qual as notas são expressas. Quando um instrumentista executa uma parte de uma música, ele normalmente não toca todas as notas uniformemente, mesmo que esse seja o padrão incorporado às partes MIDI. Reserve um tempo para randomizar e ajustar os parâmetros de expressão para criar uma sensação menos robótica.

A instrumentação dá vida à música

A instrumentação se resume em entender o caráter sonoro dos componentes individuais de sua composição e selecioná-los adequadamente, com o objetivo final de criar uma peça equilibrada em que uma voz não domine totalmente a outra. A expressão incorporada aos sons selecionados certamente pode mudar a emoção geral de sua peça, tornando a instrumentação uma ferramenta poderosa e dinâmica.

Espero que este guia tenha facilitado o domínio da arte da instrumentação. Divirta-se criando composições equilibradas e bem expressas com instrumentação, seja você compositor, produtor ou instrumentista.