Já ouviu a expressão "não é o que se diz, mas como se diz"? Podemos aplicar este princípio à expressão dos instrumentos musicais: não é o que se toca, mas como se toca. Este e a seleção deliberada do som são os princípios básicos por detrás do conceito de instrumentação.

A instrumentação na música dá vida e emoção a uma composição escrita, o que a torna uma parte essencial do trabalho de um músico, quer seja cantor, produtor ou instrumentista. Em seguida, explicamos como funciona a instrumentação e partilhamos a forma como pode utilizar estas técnicas clássicas para dar à sua arte uma expressão melhorada e envolver os seus ouvintes.

Definição de instrumentação na música

A instrumentação refere-se à combinação específica de texturas sónicas e instrumentos numa peça de música, concebida para apoiar a ideia principal da canção. Na sua forma mais simples, a instrumentação refere-se à escolha específica de instrumentos de um produtor ou compositor para uma composição.

Para além da seleção de sons e instrumentos, a instrumentação pode também referir-se à forma como os diferentes elementos são expressos: Por exemplo, uma guitarra eléctrica tocada com vibrato cria uma sensação completamente diferente de uma guitarra tocada de forma limpa. Instrumentos diferentes também se enquadram em gamas de frequência diferentes, pelo que a instrumentação depende muito do equilíbrio espetral do áudio em vários elementos sónicos.

Essencialmente, a instrumentação consiste em selecionar instrumentos e ditar a intensidade com que são expressos, com o objetivo final de produzir uma mistura equilibrada e coesa que apoie a melodia de uma canção:

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Porque é que a instrumentação é importante?

Quando pensa em instrumentação, a sua mente pode saltar imediatamente para a música orquestral. Consegue imaginar se um compositor escrevesse uma peça em que a voz do baixo fosse 5x mais forte do que a melodia tocada nos primeiros violinos? Provavelmente, poderia adivinhar que esta peça seria desequilibrada, tornando difícil seguir a melodia principal da música.

Os princípios por detrás da instrumentação dão-nos uma estrutura para construir música equilibrada e coesa que honre a ideia principal da canção. A maioria das canções pode ser destilada em bateria, linha de baixo e a melodia a unir tudo. Se pensarmos na instrumentação como as escolhas concebidas para apoiar a melodia, e não para a dominar, estamos em grande forma.

Os ingredientes da instrumentação

Então, como é que se cria uma boa instrumentação? Aqui estão os principais componentes da instrumentação que todos os músicos devem considerar:

Seleção de som

O maior componente da instrumentação é a seleção do som. Não se trata apenas de escolher os componentes individuais de que gosta; a seleção de som resume-se a ter um conhecimento prévio de onde se encontram determinados instrumentos no espetro de frequências (não se preocupe, falaremos disto mais abaixo) e a usar esse conhecimento para informar o que traz para a sua composição.

Poderá ter de fazer alguns compromissos, uma vez que o facto de algo soar bem por si só não significa que soará bem com o resto da sua música. Se não estiver a apoiar a ideia da melodia, tem de desaparecer.

Textura

A textura refere-se à sensação de suavidade, aspereza, distorção ou continuidade de um som. Embora estes sejam termos mais subjectivos, a chave é considerar como as diferentes texturas dos vários instrumentos irão interagir umas com as outras quando executadas numa composição.

Dinâmica

As dinâmicas referem-se ao quão alto ou suave algo é, especificamente em relação à forma como o volume e a suavidade mudam ao longo do tempo numa música.

Articulação

A articulação refere-se à forma como as partes instrumentais ou vocais são expressas. Por exemplo, uma voz pode ser cantada com consoantes fortes ou suaves, é apenas uma questão de articulação escolhida.

Timbre

O timbre descreve o tom em que as partes instrumentais são expressas.

Gama

A gama refere-se à distância entre os elementos mais baixos do espetro de frequências e os mais altos. A sua instrumentação afectará o alcance da sua faixa e, por conseguinte, a experiência de audição dos seus fãs.

Mistura

A mistura ou o equilíbrio refere-se à relação entre uma voz sónica e outra na sua composição. Uma boa instrumentação produz uma mistura consistente entre os diferentes elementos de uma canção.

Qual é a diferença entre instrumentação e orquestração?

A instrumentação e a música de orquestra são muito semelhantes, falando ambas do som específico e da seleção de instrumentos no contexto de uma composição. No entanto, orquestração é um termo ligeiramente mais específico, que se refere à seleção de sons na construção de música orquestral, normalmente num ambiente ao vivo.

Em contrapartida, instrumentação é um termo mais amplo que incorpora uma gama mais vasta de métodos de produção e de curadoria composicional.

Por exemplo, pode dizer-se que escolher determinados sintetizadores e partes de bateria na sua estação de trabalho de áudio digital é um tipo de instrumentação. Já no caso da orquestração, também estaria a trabalhar com vários instrumentos, mas num ambiente ao vivo, como por exemplo, para encontrar o equilíbrio sonoro de um quarteto de cordas.

Onde se enquadram os diferentes sons no espetro de frequência?

Para criar uma peça musical equilibrada, é necessário ter uma compreensão básica de onde os instrumentos e os sons se encontram geralmente no espetro de frequências.

Porquê?

Caso contrário, é fácil exagerar em certas secções, resultando numa instrumentação deficiente. Para referência, eis onde pode esperar que os instrumentos se enquadrem no espetro de frequências:

Bateria

As baterias são surpreendentemente versáteis em termos de cobertura do espetro de frequência. Os kick drums são os mais baixos, com o baque a situar-se algures nos 60-80 Hz. As tarolas e os toms situam-se principalmente no meio do espetro de frequência, com o brilho dos hi-hats e dos pratos a estender-se até à extremidade superior do espetro de frequência, a 5 kHz+.

Cordas

As cordas cobrem a gama média do espetro de frequências, mas certos instrumentos de cordas têm elementos que se estendem mais abaixo ou mais acima. As guitarras baixo e os baixos verticais cobrem alguns dos sons graves da extremidade inferior do espetro de frequências, enquanto os violinos e os bandolins se estendem para a gama de frequências superior, cobrindo algumas frequências entre a gama média superior de 2,5 kHz - 5 kHz.

O baixo elétrico pode assumir algumas das frequências mais baixas, ocupando ainda um espaço significativo na gama média do espetro.

Vocais

As gamas vocais individuais variam, mas pode esperar que se situem geralmente entre os 200 Hz e os 15 Hz, dependendo do facto de o cantor ser homem ou mulher. As vozes masculinas podem cobrir uma gama de frequências entre 100 Hz e 8 kHz. As vozes femininas podem abranger muito mais, embora comecem mais perto do meio do espetro de frequência, variando entre 350 Hz e 17 kHz.

Piano, teclados e sintetizadores

Estes instrumentos são todos incrivelmente versáteis em termos de alcance, permitindo-lhes cobrir a maior parte do espetro de frequências. Não cobrem todas as sub-frequências ultra-baixas ou as frequências extra-altas que começam por volta dos 5 kHz.

No entanto, a gama original do piano é mais limitada do que, por exemplo, instrumentos electrónicos como teclados ou sintetizadores. Tenha em atenção que estes sons são muito abrangentes e, por isso, devem ser utilizados com cuidado.

Onde é que os instrumentos de orquestra se inserem no espetro de frequências?

Se sonha em ser maestro, a orquestração começa com a compreensão da posição de instrumentos específicos no espetro de frequências. Familiarize-se com a posição dos seguintes instrumentos para que possa criar um excelente equilíbrio num ambiente de música ao vivo:

Contrabaixo

O contrabaixo é onde se obtém o ruído e as subfrequências ricas dentro da orquestra. De 40 a 300 Hz, estes instrumentos fornecem a base para os graves.

Violoncelo

O violoncelo assenta acima do contrabaixo, acrescentando frequências baixas e médias baixas até 1 kHz. Pode apoiar a melodia ao delinear os tons tónicos de vários acordes.

Flauta

A flauta, conhecida pelo seu som brilhante e por vezes estridente, situa-se na gama média, mas pode estender-se aos médios mais altos até cerca de 4 kHz.

Violinos

Os violinos frequentemente seguram a melodia e destacam-se numa mistura devido à sua textura penetrante e clara. Podem abranger desde 200 Hz até 10 kHz ou mais para aqueles tons brilhantes e agudos.

Piano

Tal como na produção moderna descrita acima, o piano é especial na medida em que pode abranger quase todo o espetro de frequências.

Clarinete

Estes instrumentos de madeira quentes mantêm o seu lugar na gama média, ocupando cerca de 100 Hz - 2 kHz.

Oboé

O oboé é conhecido pelo seu tom nasalado, proporcionando uma textura interessante na orquestra. O oboé repousa em torno de 250 Hz - 4 kHz, vivendo principalmente na gama média.

Chifres

As trompas tendem a ter uma gama bastante ampla, embora ocupem mais fortemente a gama média superior do espetro de frequência. As trompas são bastante expressivas e podem facilmente sobrepor-se ao seu equilíbrio quando tocadas de forma demasiado impetuosa, por isso proceda com cuidado.

Bateria

Semelhante à bateria no seu DAW, os elementos da bateria orquestral ocupam todo o espetro quando tocados em conjunto, com certos elementos a ocuparem gamas mais altas ou mais baixas do que outros. As mesmas gamas aplicam-se para o bumbo, caixa e pratos como descrito acima. Os tímpanos tendem a situar-se nas frequências mais baixas e médias, em torno de 50 - 400 Hz.

Como usar instrumentação moderna nas suas músicas

Mesmo que não se veja a conduzir música clássica ou a utilizar instrumentos tradicionais, podemos transportar as lições da instrumentação para o cenário da criação musical moderna. Eis como pode trazer os princípios da instrumentação para a sua estação de trabalho de áudio digital:

Seleção e conceção de som

Tal como faria com música orquestral ou com instrumentos musicais ao vivo, os VSTs, instrumentos e até mesmo amostras que selecionar têm um enorme impacto na sua composição final. Dê prioridade ao som que melhor representa a sua ideia melódica e, em seguida, construa em torno dele. Qualquer som fora da sua ideia principal deve ser selecionado para enfatizar, e não para ultrapassar, esse som inicial.

Camadas de som

Pode experimentar empilhar o mesmo som ou tocar com sons diferentes, tocando partes semelhantes em várias oitavas. O empilhamento de camadas pode ajudar as partes individuais a parecerem mais amplas e robustas e permitir que a mistura seja mais coesa. Mas tenha cuidado para não exagerar: a sua melodia deve permanecer sempre a estrela do espetáculo.

Automatização

A automatização constrói uma experiência mais dinâmica para o ouvinte, criando uma experiência mais parecida com a de um instrumento musical ao vivo. Experimente automatizar parâmetros como volume, filtro e componentes individuais do seu instrumento ao longo do tempo para programar uma expressão de desempenho mais realista nas suas músicas.

Velocidade e outros parâmetros de expressão

O desafio de produzir música através de software em vez de a tocar e captar é que se podem perder alguns dos aspectos imperfeitos de uma atuação que fazem com que algo soe "humano".

Um exemplo disto pode ser a alteração da velocidade, ou intensidade com que as notas são expressas. Quando um instrumentista executa uma parte de uma música, normalmente não está a tocar todas as notas uniformemente, apesar de ser essa a predefinição das partes MIDI. Leve o seu tempo para randomizar e ajustar os parâmetros de expressão para criar uma sensação menos robótica.

A instrumentação dá vida à música

A instrumentação resume-se a compreender o carácter sonoro dos componentes individuais da sua composição e a seleccioná-los em conformidade, com o objetivo final de criar uma peça equilibrada em que uma voz não se sobrepõe totalmente a outra. A expressão que é incorporada nos sons selecionados pode certamente alterar a emoção geral da sua peça, tornando a instrumentação uma ferramenta poderosa e dinâmica.

Esperemos que este guia lhe tenha facilitado o domínio da arte da instrumentação. Desfrute da construção de composições equilibradas e bem expressas com instrumentação, quer seja um compositor, produtor ou instrumentista.