Se ainda não ouviu falar de K-Pop, talvez esteja a viver debaixo de uma pedra (ou, pelo menos, sem Wi-Fi). O K-Pop, abreviatura de Korean Pop, explodiu na cena musical global durante a última década, misturando ganchos viciantes, coreografias de cair o queixo e moda que define tendências. Ao contrário da maioria dos géneros, o K-Pop não se baseia apenas na música. É um fenómeno cultural completo, com o seu próprio universo de fãs dedicados (e muitas vezes obcecados), videoclips de grande orçamento e ídolos cuidadosamente criados.

Neste artigo, vamos mergulhar no mundo colorido do K-Pop para descobrir o que faz este género musical funcionar. Desde a sua história profundamente enraizada e caraterísticas definidoras até à magia que envolve a criação dos êxitos no topo das tabelas, vamos cobrir tudo. Pronto para ficar viciado? Vamos lá!

Quando é que o K-Pop se tornou um fenómeno?

Sejamos realistas - juntar um grupo de pessoas talentosas e bem-parecidas e vê-las aniquilar as tabelas de música não é nada de novo. Os Beatles? Sim. As Spice Girls? Sem dúvida. Backstreet Boys? Podes crer. Esta fórmula sempre funcionou lindamente. Mas quando os BTS subiram ao palco dos American Music Awards, a 19 de novembro de 2017, o mundo do K-Pop carregou no botão de avanço rápido e disparou diretamente para o estrelato global.

Esse desempenho criou um tsunami que continua até hoje.

Os BTS fizeram coisas que ninguém esperava: apareceram na capa da Rolling Stone, bateram recordes de envolvimento no Twitter e até se juntaram a Lil Nas X para uma remistura de "Old Town Road". Claro que não podemos esquecer o seu inesquecível Carpool Karaoke com James Corden.

Os BTS tornar-se-iam um nome conhecido e o K-Pop deixaria oficialmente a sua marca nos Estados Unidos.

Claro que não se tratou de uma história de sucesso da noite para o dia. As raízes do verdadeiro K-Pop remontam à década de 1980, quando a onda coreana começou a ganhar força em toda a Ásia. Mas não foi até essa apresentação no AMA que a onda realmente chegou às costas americanas. E apesar de já terem passado anos desde que os BTS subiram ao palco dos AMA, o género não mostra sinais de abrandamento.

É também importante notar que o facto de os BTS terem trazido o K-Pop para o mainstream americano não significa que foi aí que o género começou. A rica história do K-Pop está repleta de pioneiros e criadores de tendências que prepararam o terreno para este fenómeno global.

O que é que o K-Pop significa?

K-Pop, como já deve ter adivinhado, é a abreviatura de Korean Pop. Este género de música teve origem na Coreia do Sul há muitas décadas e, ao chamar-lhe apenas "pop", estamos a desvalorizá-lo. O K-Pop sempre foi um caldeirão musical, inspirando-se numa variedade de géneros como o hip-hop, o R&B, a eletrónica e até a música clássica. É tão dinâmico como viciante.

Uma das coisas mais fixes do K-Pop é o facto de haver quase uma banda para todos os gostos. Gosta de vibrações suaves de R&B? Vê os EXO. Preferes algo com um pouco mais de estilo? As BLACKPINK têm tudo o que precisas com os estilos da Nicki Minaj. Procuras algo divertido e animado? TWICE tem a lista de reprodução perfeita. Desde os ganchos de ouvido a coreografias intensas e vídeos musicais visualmente deslumbrantes, há um grupo de K-Pop que é ideal para si.

Uma história do K-Pop

Acredite-se ou não, a história do K-Pop remonta a mais de um século, com raízes que vão muito além das actuações de alta energia que vemos hoje em dia. Das influências do início do século XX à vibrante potência da cultura pop que é atualmente, o K-Pop evoluiu ao longo das décadas, moldando-se e reformulando-se ao longo do caminho.

Vamos entrar na máquina do tempo e fazer uma viagem à história para explorar o incrível percurso do K-Pop, década a década.

As origens

As origens do K-Pop remontam a 1885, quando um missionário americano chamado Henry Appenzeller chegou à Coreia. Introduziu hinos e canções folclóricas ocidentais, que traduziu para coreano e ensinou aos seus alunos. Estas canções, conhecidas como changga, eram frequentemente cantadas ao som de melodias ocidentais populares como "Auld Lang Syne" e "Oh My Darling, Clementine", mas com letras coreanas.

A Changga ganhou popularidade rapidamente, especialmente durante o período colonial japonês. Tornou-se uma forma subtil de resistência, uma vez que os coreanos utilizavam estas canções para exprimir a sua identidade cultural e as suas esperanças de independência. Uma das canções mais populares desta época foi Huimangga (Canção da Esperança), que se tornou um hino para o povo coreano. No entanto, as autoridades japonesas, reconhecendo o poder destas canções, confiscaram as colecções de changga existentes e publicaram os seus próprios livros de letras, numa tentativa de suprimir o nacionalismo coreano.

O primeiro álbum pop coreano conhecido foi Pungjin Sewol, que lançou as bases da música que se seguiria. Na década de 1920, o compositor japonês Masao Koga desempenhou um papel fundamental na formação da música pop coreana inicial, misturando a música tradicional coreana com influências evangélicas. Esta fusão deu origem a um género conhecido como Trot, que tinha um ritmo e uma entrega emocional muito distintos.

Na década de 1930, cantores como Wang Su-bok e Lee Eun-pa começaram a popularizar ainda mais a música folclórica coreana.

K-Pop dos anos 50

Após a libertação da Coreia da ocupação japonesa, em 1945, a cultura ocidental começou a infiltrar-se na Coreia do Sul, deixando lenta mas seguramente a sua marca. Esta mudança cultural foi em grande parte impulsionada pela presença das tropas americanas, que permaneceram na Coreia do Sul após a guerra. Estas tropas trouxeram consigo a música, os filmes e a cultura pop americana, apresentando aos sul-coreanos um novo mundo de entretenimento. Figuras proeminentes, como músicos de jazz e estrelas de Hollywood, visitavam ocasionalmente o país, alimentando ainda mais este intercâmbio cultural.

Um dos momentos-chave desta infusão cultural ocorreu em 1957 com o lançamento da rádio American Forces Korea Network (AFKN). Esta estação de rádio desempenhou um papel importante na popularização da música ocidental na Coreia do Sul, tornando-a acessível a um vasto público. Para muitos coreanos, esta foi a sua primeira exposição a géneros como o rock, o jazz e o pop, que viriam a influenciar fortemente a cena musical do país.

Musicalmente, este período registou uma mudança significativa.

A escala pentatónica tradicional coreana, que utiliza cinco notas por oitava, começou a dar lugar à escala heptatónica, que inclui sete notas por oitava e é mais utilizada na música ocidental. Como resultado, as canções populares coreanas começaram a ser modeladas segundo as americanas, incorporando melodias, ritmos e estruturas ocidentais. Esta mistura de estilos lançaria as bases para o que viria a evoluir para o K-Pop que conhecemos atualmente.

No final da década de 1950, assistiu-se a um momento inovador para os artistas coreanos na cena internacional.

Em 1959, The Kim Sisters, um trio de irmãs e cantoras coreanas incrivelmente talentosas, dirigiu-se a Las Vegas numa digressão pelos Estados Unidos, tornando-se as primeiras artistas coreanas a entrar no mercado pop norte-americano.

O seu cover de "Charlie Brown" fez furor, alcançando o 7º lugar nas tabelas da Billboard. A popularidade das Kim Sisters disparou, levando a uma impressionante participação de 25 vezes no The Ed Sullivan Show, um dos programas de TV mais assistidos na América na época.

K-Pop dos anos 60

Na década de 1960, a Coreia do Sul ainda estava a recuperar da devastação da Guerra da Coreia e a pobreza era generalizada. Muitos cantores coreanos passaram a atuar em clubes do exército americano para obterem rendimentos, onde cantavam géneros ocidentais populares como o jazz, os blues e o rock para as tropas americanas estacionadas no país. Estas actuações não só permitiam a estes artistas ganhar a vida, como também os expunham às últimas tendências da música americana.

Quando a economia sul-coreana começou a ganhar força em meados da década de 1960, graças à rápida industrialização, a música popular começou a evoluir a par com ela. O crescimento da economia levou a um aumento do entretenimento e as indústrias musical e cinematográfica da Coreia do Sul começaram a florescer. O cinema coreano desenvolveu-se significativamente durante este período, entrelaçando ainda mais a música com a cultura pop. As bandas sonoras dos filmes tornaram-se uma fonte importante de canções populares, e esta sinergia ajudou a empurrar a música pop coreana para o mainstream.

Um dos desenvolvimentos mais interessantes da década de 1960 foi o aparecimento das primeiras bandas de rock locais.

Quando a Beatlemania chegou às costas da Coreia do Sul, desencadeou uma nova onda de interesse pelo rock. Em 1962, um grupo chamado Add4, liderado pelo guitarrista Shin Joong-hyun, tornou-se uma das primeiras bandas de rock do país, marcando a chegada deste novo género à cena musical local.

Shin Joong-hyun era frequentemente referido como o "padrinho do rock coreano". De facto, em 1962, Shin produziu a primeira canção rock da Coreia, "The Woman in the Rain", que preparou o terreno para o futuro da música rock no país. O seu estilo inovador ajudou a estabelecer o género na Coreia do Sul, abrindo caminho para as futuras gerações de músicos.

A influência do Add4 espalhou-se rapidamente e, em 1968, foi organizado em Seul o primeiro concurso de talentos para bandas de rock. Este evento ajudou a solidificar o surgimento da versão sul-coreana do "som de grupo", um termo usado para descrever as bandas de rock enérgicas e guiadas por guitarras que se tornaram populares durante esta época.

K-Pop dos anos 70

A década de 1970 foi uma época turbulenta para o K-Pop, com a cena musical num estado de desordem após as mudanças culturais da década de 1960. Muitos jovens artistas coreanos, influenciados pelo movimento hippie e profundamente contrários à Guerra do Vietname, começaram a escrever canções com letras liberais e anti-establishment. Esta vaga de música não agradou ao governo conservador da Coreia do Sul.

Sob o regime autoritário do Presidente Park Chung Hee, o governo tomou medidas drásticas para controlar o espírito cultural. Na década de 1970, o rock americano e coreano foi proibido devido à sua associação com sexo, drogas e o movimento da contracultura. A repressão foi severa e uma das suas vítimas mais notáveis foi Shin Joong-hyun. Em 1975, Shin foi preso por posse de marijuana, o que pôs fim à sua carreira florescente e enviou uma mensagem arrepiante à comunidade musical.

O governo não se ficou por aqui. Também visou as canções de trote, um género com raízes na música japonesa, e proibiu-as por serem "demasiado japonesas", reflectindo o sentimento anti-japonês que ainda persistia na Coreia.

Durante este período, um dos artistas mais emblemáticos a emergir foi Hahn Dae-soo. Conhecido pelo seu espírito rebelde e letras profundamente introspectivas, Hahn foi fortemente influenciado por artistas americanos como Bob Dylan e John Lennon.

A sua canção "Mul jom juso" ("Give Me A Water") tornou-se emblemática da época, misturando folk-rock com letras instigantes que ressoavam na juventude. No entanto, a natureza franca de Hahn e a sua recusa em se conformar com as expectativas do governo levaram à sua proibição de atuar na Coreia.

Acabou por ser obrigado a exilar-se, onde continuou a fazer música, mas a sua ausência deixou um vazio na cena musical coreana.

K-Pop dos anos 80

Os anos 80 marcaram a era dourada das baladas no K-Pop, uma altura em que as canções sentidas e melódicas dominavam as ondas de rádio. Esta década assistiu à ascensão de vocalistas poderosos e à narração de histórias emocionais através da música, moldando a identidade do K-Pop para os anos vindouros.

Um dos acontecimentos significativos deste período foi o lançamento do Fórum de Música da Ásia em 1980. Este fórum reuniu músicos de toda a Ásia, promovendo o intercâmbio cultural e a colaboração, bem como a boa e velha competição. Desempenhou também um papel essencial na elevação da música sul-coreana à cena internacional.

Uma figura-chave desta época foi Cho Yong-pil, que ganhou o primeiro Fórum de Música da Ásia. Em seguida, alcançou um marco histórico ao tornar-se o primeiro cantor coreano a atuar no Carnegie Hall. No entanto, o sucesso de Cho não se ficou por aqui. Foi escolhido para interpretar "Seoul Seoul Seoul" em três línguas nos Jogos Olímpicos de Seul de 1988.

A década de 1980 também assistiu ao lançamento do álbum de Lee Kwang-jo, "You're Too Far Away to Get Close to", que vendeu mais de 300.000 cópias, tornando-se um dos álbuns mais vendidos da década. Outros cantores de baladas sul-coreanos populares desta época incluíam Lee Moon-sae, conhecido pela sua voz profunda e ressonante e pelas suas letras poéticas, e Byun Jin-sub, que tinha um estilo de canto mais suave e emotivo.

No entanto, uma das figuras mais influentes da época foi Lee Young-hoon, um compositor cujo trabalho deixou um impacto duradouro na cena musical coreana. Era conhecido pelas suas baladas maravilhosamente elaboradas que se tornaram clássicos intemporais e pela sua capacidade de misturar música moderna com sons tradicionais coreanos.

K-Pop dos anos 90

Os anos 90 foram o verdadeiro ponto de viragem para o K-Pop, marcando a sua evolução para o género mundialmente reconhecido que conhecemos hoje. Foi durante esta década que o K-Pop começou a tomar forma, lançando as bases para a cultura do "ídolo" que agora domina a indústria.

O catalisador desta transformação foi o aparecimento de Seo Taiji and Boys em 1992. O seu álbum de estreia autointitulado foi um enorme sucesso, fundindo hip-hop, rock e música eletrónica de uma forma que nunca tinha sido ouvida na Coreia.

A sua canção de sucesso "I Know" esteve no topo das tabelas durante 17 semanas, batendo um recorde, e o sucesso do grupo abriu caminho a uma nova vaga de artistas K-Pop. Seguindo os seus passos, artistas de hip-hop e R&B como Drunken Tiger, Jinusean, Deux e Yoo Seung-jun ganharam destaque.

SM Entertainment

Entretanto, em 1995, Lee Soo-man fundou a SM Entertainment, uma empresa que se tornaria uma das forças mais influentes do K-Pop. Lee Soo-man, que era um antigo cantor e DJ, reconheceu o potencial dos grupos de ídolos e foi pioneiro numa abordagem sistemática para os criar e gerir.

A SM Entertainment introduziu programas de formação rigorosos para jovens talentos, concentrando-se no canto, na dança e até nas competências em línguas estrangeiras para os preparar para o sucesso internacional.

Uma das primeiras e mais bem sucedidas boybands de ídolos foi H.O.T., que estreou em 1996 sob a égide da SM Entertainment. O grupo foi cuidadosamente criado, com cada membro selecionado pela sua atração única, desde o talento vocal à capacidade de dança. Também vale a pena notar que muitos ídolos foram escolhidos pela sua estatura alta para se adequarem a uma imagem específica.

A sua canção "Candy" tornou-se um êxito instantâneo, com a sua melodia cativante e o seu vídeo musical colorido. A banda tornou-se um dos primeiros fenómenos culturais do K-Pop moderno, com a sua imagem estampada em tudo, desde cartazes a material escolar, marcando o início da enorme máquina de merchandising do K-Pop.

Após o sucesso dos H.O.T., surgiu uma vaga de outros grupos de ídolos, incluindo os Sechs Kies (outra boyband) e os S.E.S. (um grupo de raparigas), solidificando o modelo de "negócio de ídolos" que viria a dominar o K-Pop. Este modelo envolvia não só a música, mas todo um estilo de vida, com os ídolos a tornarem-se ícones culturais, influenciadores da moda e até actores. A criação destes grupos foi cuidadosamente planeada. As agências procuravam e treinavam potenciais estrelas desde tenra idade, preparando-as para o estrelato em todos os aspectos.

Depois de reconhecer o potencial económico do K-Pop, o governo sul-coreano também interveio, investindo milhões na construção das infra-estruturas e da tecnologia necessárias para apoiar a indústria em crescimento. Até criaram um departamento específico no Ministério da Cultura dedicado à promoção do K-Pop.

K-Pop do início dos anos 2000

O início dos anos 2000 marcou o início da Hallyu, também conhecida como a "Onda Coreana". Começámos a assistir à crescente popularidade global da cultura sul-coreana, em particular da sua música, dramas e filmes. A Hallyu era essencialmente o mundo a apaixonar-se por tudo o que era coreano.

No entanto, enquanto a Hallyu estava em ascensão, os primeiros grupos de ídolos de K-Pop que tinham dominado os anos 90 estavam a começar a cair. Por exemplo, os H.O.T., uma das boybands mais icónicas da época, dissolveram-se em 2001, deixando um vazio na cena dos grupos de ídolos. Mas à medida que estes grupos de primeira geração se desvaneciam, artistas a solo como BoA e Rain começaram a brilhar.

Um momento crucial no K-Pop do início dos anos 2000 foi a estreia dos TVXQ em 2003. Muitas vezes referidos como "Deuses do Oriente", a estreia dos TVXQ foi significativa porque marcou a ascensão do que viria a ser conhecido como a segunda geração de ídolos de K-Pop.

Os TVXQ trouxeram um novo nível de sofisticação ao género, combinando coreografias complexas com vozes harmonizadas, estabelecendo o padrão para futuros grupos de ídolos. Juntamente com os TVXQ, surgiram outros artistas populares da segunda geração, como os Super Junior, BIGBANG e Girls' Generation, que viriam a definir o K-Pop nos anos seguintes.

BoA, em particular, fez história ao tornar-se a primeira cantora de K-Pop a alcançar o primeiro lugar na tabela musical japonesa Oricon com o seu álbum Listen to My Heart em 2002. Este feito foi inovador, pois demonstrou que o K-Pop podia ter sucesso nos mercados internacionais, particularmente no Japão, que era um mercado difícil de penetrar para os artistas estrangeiros.

Anos 2010 e K-Pop atual

Os anos 2010 foram outra década para o K-Pop, catapultando o género para o palco global de uma forma nunca antes vista. Um dos maiores momentos ocorreu em 2012, quando o videoclip "Gangnam Style" de Psy conquistou o mundo. Com o seu gancho extremamente cativante, movimentos de dança peculiares e uma visão satírica dos estilos de vida luxuosos do distrito de Gangnam, em Seul, "Gangnam Style" tornou-se uma sensação viral.

De facto, foi o primeiro vídeo do YouTube a atingir mil milhões de visualizações, um marco que colocou o K-Pop no mapa para milhões de novos fãs em todo o mundo. O sucesso de Psy mostrou que o K-Pop tinha o poder de transcender as barreiras linguísticas e captar a imaginação de um público global.

Depois, em 2017, os BTS fizeram história ao ganhar o prémio Top Social Artist nos Billboard Music Awards, derrotando pesos pesados como Justin Bieber e Selena Gomez. Esta vitória foi significativa porque não se tratou apenas de vendas de música ou posições nas tabelas, mas sim de um reflexo da enorme base de fãs online dos BTS e do poder das redes sociais na era digital.

A vitória dos BTS assinalou que o K-Pop se tinha estabelecido firmemente na cena musical ocidental e que não ia a lado nenhum.

Nesse mesmo ano, o musical KPOP estreou na Broadway, dando ao público uma visão dos bastidores do intenso mundo dos ídolos K-Pop. O espetáculo foi um sucesso. Para além da música, tinha um comentário incisivo sobre as pressões da fama. Em 2022, KPOP deu o salto para a Broadway, trazendo a energia colorida da música pop coreana para um dos palcos mais emblemáticos do mundo.

Hoje em dia, o K-Pop é quase como a Invasão Britânica foi para as gerações anteriores, mas desta vez é a Geração Z que está a liderar o movimento. Tal como os Beatles e os Rolling Stones introduziram o rock britânico na América nos anos 60, as bandas de K-Pop como BTS, BLACKPINK e TWICE estão a levar a música e a cultura coreanas a um público global.

Caraterísticas do K-Pop

Embora o K-Pop se refira geralmente à música popular sul-coreana, o género abrangente refere-se a uma amálgama de moda, dança, língua e muito mais. Cada um destes componentes desempenha um papel crucial no que torna o K-Pop tão único.

Género híbrido

Como já sabe, uma das principais caraterísticas do K-Pop é o facto de ser um verdadeiro caldeirão de géneros, o que o torna uma das formas mais versáteis e dinâmicas de música pop que existe. Alguns destes géneros incluem pop, hip hop, R&B, eletrónica, rock e até música clássica ou OST. A natureza híbrida é o que a torna tão excitante e imprevisível.

Algumas pessoas referiram-se ao género como uma "visão da modernização", o que significa que está constantemente a ultrapassar os limites do que é possível na música. Com técnicas de produção ultra-afiadas e uma abordagem de composição que mistura géneros, o K-pop soa sempre fresco e novo.

Uma vez que a música incorpora frequentemente elementos de diferentes culturas e os temas das canções K-Pop, como o amor, o empoderamento e a auto-expressão, são universais, trata-se de um género muito transnacional. Esta ideia é ainda mais evidente na forma como os principais artistas de K-Pop interagem com as suas bases de fãs internacionais, utilizando várias línguas nas suas canções e nas redes sociais para colmatar as lacunas culturais.

Sistema de estágio

Depois, temos o controverso programa de trainees de ídolos, que é o caminho principal para se tornar uma estrela de K-Pop. Trata-se de um sistema rigoroso e altamente competitivo, concebido para moldar os jovens aspirantes a estrelas.

Os aspirantes a ídolos são muitas vezes selecionados numa idade muito jovem, entram neste programa e passam por anos de treino intenso antes de se estrearem. Estes estagiários vivem normalmente juntos num ambiente rigidamente regulado, onde as suas rotinas diárias estão repletas de lições de canto, dança, representação, competências linguísticas e até formação em comunicação social. O objetivo é prepará-los para as elevadas exigências do estrelato K-Pop.

No entanto, este sistema tem sido alvo de críticas, especialmente por parte dos meios de comunicação ocidentais, que o descreveram como "robótico" e excessivamente controlador. Os críticos argumentam que a pressão intensa e a falta de liberdade pessoal podem ser prejudiciais para os jovens estagiários. Por exemplo, o The Guardian e o The New York Times escreveram vários artigos preocupados com o impacto mental e físico que este ambiente pode ter nos aspirantes a ídolos.

Mesmo assim, o sistema de trainees continua a ser uma pedra angular da indústria do K-Pop. O investimento nestes estagiários é enorme. De facto, em 2012, o The Wall Street Journal informou que o custo de formação de um único ídolo coreano da SM Entertainment rondava, em média, os 3 milhões de dólares. Obviamente, há um elevado nível de empenhamento e de recursos para moldar a estrela de K-Pop perfeita.

Mistura de inglês e coreano

Uma das outras caraterísticas principais do K-Pop é a utilização frequente de frases em inglês, o que o torna mais acessível a um público global. Esta mistura de línguas tornou-se uma estratégia deliberada para tornar as canções K-Pop cativantes e relacionáveis com os ouvintes de todo o mundo.

Artistas coreano-americanos, especificamente, como Fly to the Sky, Rich e Drunken Tiger, foram pioneiros no uso da linguagem americana em suas letras, o que, segundo muitos, os ajuda a se comunicar com os jovens tanto na Coréia quanto no exterior. Os especialistas do sector dizem que é a fusão de línguas e culturas que tornou o K-Pop particularmente apelativo para a geração mais jovem.

Uma das principais razões pelas quais os cantores de K-Pop utilizam o inglês é o facto de este os ajudar a entrar nos mercados internacionais. As frases em inglês tornam as canções mais relacionáveis e mais fáceis de cantar para os fãs de todo o mundo, uma vez que o inglês é a língua internacional.

Se olharmos para a história, é evidente que esta abordagem tem sido incrivelmente bem sucedida. Em 1990, nenhum dos cantores no top 50 das tabelas da Coreia tinha nomes em inglês. No entanto, em 2010, mais de 40 cantores no top 50 usavam nomes em inglês, mostrando o quanto a indústria mudou para uma perspetiva mais global.

À medida que o K-Pop foi ganhando popularidade, cada vez mais produtores e compositores estrangeiros começaram a trabalhar em canções para os ídolos do K-Pop. Grandes nomes como Sean Garrett e will.i.am contribuíram para as faixas de K-Pop, e até mesmo muitas superestrelas ocidentais globais como Kanye West, Akon e Snoop Dogg emprestaram as suas vozes a canções de K-Pop.

Dança

A dança é uma parte essencial do K-Pop, tão essencial para o género como a própria música. De facto, é muitas vezes a coreografia que torna uma canção K-Pop verdadeiramente memorável, uma vez que dá aos fãs um elemento visual em que se apoiar.

Uma das principais caraterísticas da coreografia K-Pop é a mudança de formação. Isto implica que os membros do grupo mudem constantemente de posição no palco, criando padrões sincronizados e efeitos visuais baseados na música.

Há também o point dance, que se refere ao movimento específico, muitas vezes repetitivo, que se torna a assinatura da canção. Estes são os movimentos que todos devem recordar e imitar.

Todos nos lembramos da icónica dança a cavalo em "Gangnam Style" de PSY, que se tornou um fenómeno mundial. A coreografia de "Growl" dos EXO apresenta uma sequência de passos suave e deslizante que é imediatamente reconhecível, enquanto "TT" das TWICE tem um gesto simples e giro que imita as letras "T" e que se tornou um favorito dos fãs.

Muitos coreógrafos que trabalham com estrelas do K-Pop estão altamente sintonizados com a experiência dos fãs. Criam coreografias que não só são impressionantes em palco, como também são suficientemente acessíveis para serem reproduzidas pelos fãs. Com isto em mente, podem criar uma ligação mais profunda entre os ídolos e o seu público, uma vez que os fãs podem participar na atuação aprendendo e executando os mesmos passos. Pense nisto como uma forma de marketing interativo!

Então, como é que todas estas estrelas pop coreanas são tão boas a dançar?

Grande parte do treino começa em grandes centros de formação como o Def Dance Skool de Seul, onde muitos aspirantes a ídolos do K-Pop aperfeiçoam a sua arte. Qualquer especialista em pop coreano dir-lhe-á que a dança é uma das partes mais rigorosas da sua formação.

Os alunos passam várias horas por dia a aperfeiçoar os seus movimentos, aprendendo tudo, desde hip-hop e jazz a estilos de dança contemporânea e de rua.

Moda

A moda sempre foi um elemento-chave do K-Pop, e tudo começou com Seo Taiji e os Boys em 1992. Para além de mudarem o som da música coreana e trazerem o hip-hop para a cena, também revolucionaram o estilo.

Com uma estética hip-hop descaradamente americana, Seo Taiji e os Boys introduziram um novo visual na cena pop coreana, com roupas fortemente influenciadas pelo streetwear americano. Pensem em camisolas de equipas desportivas americanas, fatos de macaco com uma perna das calças arregaçada, corta-ventos, t-shirts de grandes dimensões, sweatshirts, chapéus de balde e do-rags.

A moda da música tradicional coreana já não existia.

Em vez disso, as suas escolhas de moda ousadas e rebeldes tornaram-se uma grande influência para a geração de jovens coreanos e deram o mote para o que a moda K-Pop se viria a tornar.

Seguindo os seus passos, muitos artistas que vieram depois de Seo Taiji e Boys, como DJ DOC e Deux, adoptaram estilos semelhantes. Estes artistas continuaram a ultrapassar os limites da moda e da cultura pop coreana, incorporando elementos da estética hip-hop nos seus visuais e solidificando a ligação do género ao streetwear.

À medida que a indústria do K-Pop evoluía, especialmente com o aparecimento de grupos de ídolos adolescentes fabricados no final da década de 1990, os fatos coordenados tornaram-se uma marca do género. Estes fatos foram concebidos para criar uma imagem de grupo coesa (pensemos nos Beatles com os seus fatos pretos e brancos). O estilo de cada membro tinha como objetivo complementar os outros.

Esta tendência também abriu caminho para uma onda de acessórios divertidos e peculiares que se tornaram sinónimo de moda K-Pop, incluindo luvas de grandes dimensões, auscultadores, óculos de esqui, protecções para as orelhas, viseiras e muito mais.

No início dos anos 2000, a moda K-Pop tinha começado a adotar as tendências da época. Como millennial, estas são tendências de moda de que me lembro muito bem, como as calças de ganga de cintura baixa, os tops cortados, as calças cargo e os ténis de plataforma.

Grupos como os Shinhwa e os Fin.K.L assumiram a liderança com estes estilos, misturando-os com as suas próprias variações únicas para criar visuais que estavam na moda mas que eram claramente K-Pop. À medida que os grupos K-Pop continuaram a crescer em popularidade global, as suas escolhas de moda tornaram-se ainda mais diversificadas.

Marketing

Como a máquina bem oleada que é o K-Pop, faz sentido que o marketing desempenhe um papel fundamental no lançamento de novos grupos e na garantia do seu sucesso. Uma das principais estratégias é o "showcase de estreia", que é um evento cuidadosamente orquestrado que apresenta um novo grupo de K-Pop ao mundo.

Ao contrário do percurso tradicional de muitos artistas novos, que envolve um elevado nível de promoção na rádio, as estreias de K-Pop são transmitidas na televisão e fortemente promovidas online. Este marketing online inclui frequentemente vídeos teaser, campanhas nas redes sociais, eventos interactivos para fãs e até conteúdos dos bastidores para criar expetativa e envolver potenciais fãs antes da estreia oficial do grupo.

Os grupos K-Pop são normalmente selecionados com um nome e um conceito únicos que definem a sua identidade e os distinguem da concorrência. Um "conceito" refere-se ao tema geral ou à imagem que estes grupos de K-pop irão apresentar. Com um conceito em mente, têm algo para ditar o seu estilo musical, moda e até o tipo de actuações que fazem.

Por exemplo, os EXO estrearam-se com um conceito sobrenatural, em que cada membro era retratado como tendo um poder especial, enquanto as BLACKPINK são conhecidas pelo seu conceito de "girl crush", que mistura uma confiança feroz com uma estética de alta costura.

Por vezes, dentro destes grupos, são formados subgrupos ou unidades, constituídos por alguns membros do grupo principal. Estes subgrupos permitem que os artistas explorem estilos musicais diferentes ou visem mercados específicos sem se afastarem demasiado da identidade geral do grupo. Por exemplo, EXO-CBX é um subgrupo de EXO, que se concentra em faixas mais pop e dançantes. Há também o Super Junior-M, que foi criado para atender ao mercado chinês com canções em mandarim.

Governo

Quando se fala de K-Pop, é impossível ignorar o enorme papel que o governo coreano desempenha no seu sucesso. Na realidade, trata-se de um nível de envolvimento que pode parecer invulgar para quem está familiarizado com as indústrias musicais ocidentais.

Na Coreia do Sul, o K-Pop é muito mais do que apenas entretenimento. É uma enorme exportação cultural e uma parte vital da estratégia global do país.

Ao longo dos anos, os grupos de K-Pop e os artistas de K-Pop contribuíram com milhares de milhões para a economia sul-coreana. Só em 2021, o valor das exportações de K-Pop atingiu 8,1 mil milhões de dólares. Reconhecendo isto, o governo sul-coreano tem apoiado ativamente a indústria de várias formas, desde o financiamento à promoção internacional.

Muitos consulados e embaixadas sul-coreanos organizam concertos e eventos de K-Pop fora do país, e o Ministério dos Negócios Estrangeiros convida frequentemente fãs de todo o mundo a participar no K-Pop World Festival, que é um dos maiores eventos anuais do género. Ao longo dos anos, este festival tornou-se simultaneamente uma celebração do género e um instrumento de diplomacia cultural.

Em muitos aspectos, cumpriu a sua missão de reforçar a presença global da Coreia do Sul.

O governo coreano também tem utilizado habilmente o K-Pop e a indústria musical que o rodeia como uma forma de soft power, que é uma maneira de influenciar as percepções globais e construir relações internacionais através da cultura e não de meios políticos ou militares. Por exemplo, quando o Presidente sul-coreano Moon Jae-in visitou a Coreia do Norte em 2018, levou consigo os Red Velvet, um dos principais grupos de K-Pop do país, para atuar em Pyongyang. Esta ação foi vista como um gesto de boa vontade e uma forma de aliviar as tensões através do intercâmbio cultural.

Os BTS também fizeram um discurso sobre amor-próprio e saúde mental nas Nações Unidas, com o objetivo de reforçar a imagem da Coreia do Sul como uma nação progressista e globalmente empenhada.

Ídolos de K-Pop

Tudo o que acabámos de discutir gira em torno do ídolo K-Pop.

Estas são as estrelas de K-Pop multi-talentosas que conhecemos e adoramos, quer sejam cantores a solo ou grupos de K-Pop. São artistas fortemente estruturados e fabricados que incorporam o pacote completo de música, dança, moda e até representação.

Pense neles como os equivalentes coreanos de ícones pop ocidentais como os One Diretion, os Backstreet Boys ou os N'Sync, mas com uma ênfase ainda maior na dinâmica de grupo.

O percurso para se tornar um ídolo K-Pop começa normalmente na adolescência. Os aspirantes a ídolos são muitas vezes procurados por empresas de entretenimento e entram num rigoroso programa de estágio, que discutimos anteriormente, que pode durar vários anos. Durante este período, aperfeiçoam as suas capacidades enquanto vivem sob a supervisão da sua agência. Apenas um pequeno grupo selecionado consegue estrear-se como parte de um grupo de ídolos.

Se tiverem sorte, quando chegam ao final da adolescência, são escolhidos para se juntarem a um grupo de ídolos. A partir daí, é um turbilhão de lançamentos de música, actividades promocionais e actuações. Normalmente, os grupos de ídolos mantêm-se juntos até dez anos, trabalhando como uma unidade para construir a sua marca e acumular uma base de fãs dedicada. Depois disso, é comum que os ídolos enveredem por carreiras a solo ou façam a transição para a representação, onde podem tirar partido da sua fama de novas formas.

Agora que já sabe o que é preciso para se tornar um ídolo de K-Pop, vamos ver alguns exemplos famosos para que possa começar a ouvir e ver o porquê de tanto alarido.

Boy Groups famosos de K-Pop

Quando se trata de grupos de rapazes famosos do K-Pop, dois dos mais lendários na Coreia do Sul são o TVXQ (também conhecido como Dong Bang Shin Ki ) e o Big Bang.

• Os TVXQ estrearam-se em 2003 e rapidamente ganharam a alcunha de "Reis do K-Pop" pelas suas incríveis vozes e rotinas de dança sincronizada. Eles ainda detêm o recorde de maior número de álbuns vendidos por um artista estrangeiro no Japão.
• Big Bang, por outro lado, foi muitas vezes considerado o responsável por levar o K-Pop a novos patamares. Estrearam-se em 2006 com um estilo arrojado, tornando-se criadores de tendências tanto na música como na moda. G-Dragon, o líder do grupo, é particularmente famoso no mundo da moda.

Claro que ainda mais populares a nível mundial são os BTS. Quando estrearam em 2013, rapidamente tomaram o mundo de assalto. Quebraram inúmeros recordes, desde ser o primeiro grupo de K-Pop a chegar ao topo da Billboard 200 até esgotar estádios em todo o mundo, tornando-os indiscutivelmente o grupo de K-Pop mais influente da história.

Aqui estão mais algumas estrelas de grupos de rapazes de grande dimensão para ver:

• EXO
• SEVENTEEN
• NCT 127
• Crianças perdidas
• SHINee

Grupos de raparigas K-Pop famosos

Em termos de grupos femininos famosos de K-Pop, Girls' Generation é um exemplo brilhante de um grupo duradouro e icónico. Depois de terem estreado em 2007, rapidamente se tornaram conhecidas pela sua energia contagiante e êxitos cativantes. Se alguma vez tiveste a canção "Gee" presa na tua cabeça durante dias, sabes do que estou a falar.

Com mais de uma década na indústria, as Girls' Generation estabeleceram o padrão para o que significa ser um grupo feminino de K-Pop de sucesso com longevidade.

Outro grande grupo feminino do K-Pop são as Wonder Girls. Também estrearam em 2007 e, embora nunca tenham tido o mesmo nível de fama ativa que as Girls' Generation, fizeram ondas com o seu som e moda de inspiração retro. Os seus êxitos, como "Nobody" e "Tell Me", não só dominaram as tabelas da Coreia do Sul, como também ganharam grande atenção internacional. De facto, "Nobody" tornou-se a primeira canção de um grupo sul-coreano a entrar na Billboard Hot 100.

Aqui estão mais alguns grupos de raparigas K-Pop de grande dimensão para ver:

• BLACKPINK
• DUAS VEZES
• Veludo vermelho
• 2NE1
• ITZY
• f(x)

Artistas solo famosos de K-Pop

Muitos artistas a solo começaram em grupos populares de raparigas ou rapazes antes de se lançarem por conta própria, enquanto outros fizeram o seu nome como estrelas a solo desde o início. Apesar de estes artistas K-pop poderem não ser tão populares como os próprios grupos, ou pelo menos não obterem o mesmo reconhecimento por parte do grande público, muitos deles alcançaram um estatuto icónico.

Aqui está uma lista de alguns dos maiores artistas a solo de K-Pop neste momento:

• IU (frequentemente designada como a "Queridinha da Nação")
• Taeyeon (da Girls' Generation)
• G-Dragon (do Big Bang)
• Sunmi (de Wonder Girls)
• Hwasa (de MAMAMOO)
• HyunA (anteriormente da 4Minute)
• Aileia

Canções icónicas de K-Pop

Finalmente, se precisar de uma lista de canções K-pop para começar a sua viagem, aqui estão algumas das melhores que posso recomendar:

"Dynamite" dos BTS

Este êxito global dos BTS foi o que bateu recordes em todo o mundo. É uma óptima introdução ao K-pop devido à sua sensação cativante, ao estilo disco, e às claras influências ocidentais.

"DDU-DU DDU-DU" dos BLACKPINK

Se procura um hino sólido de um grupo feminino, "DDU-DU DDU-DU" das BLACKPINK é um ótimo ponto de partida. O estilo hip-hop feroz e confiante é também muito familiar para quem ouve música pop ocidental.

"Growl" dos EXO

Para uma vibração R&B mais suave e um vídeo com uma coreografia ultra-suave, "Growl" dos EXO é uma boa escolha.

"Love Scenario" por iKON

"Love Scenario" vai na direção oposta, quase remetendo para o K-pop dos anos 80, com uma vibração mais suave e melódica. Tem uma letra super relacionável e oferece um olhar sobre os aspectos mais emocionais e narrativos do K-pop.

O Tsunami K-Pop

Não há dúvida de que o K-pop se infiltrou na música pop ocidental e esta grande onda não mostra sinais de abrandamento. Espero que este guia detalhado te tenha dado tudo o que precisas de saber sobre a cultura pop coreana e a música K-pop como um todo. Divirta-se a explorar!