Uma reverberação tocada ao contrário? Não há definição mais simples do que esta... Então, o nosso artigo está terminado? Caso encerrado? Obviamente que não! :)
"O que é reverberação reversa" é uma pergunta também sobre a aplicação de reverberações reversas na sua música, para manipular o sinal de reverberação numa faixa.
Um pouco de história
Também conhecido como eco invertido, o reverb invertido demorou algum tempo a ganhar popularidade, tornando-se um efeito padrão da música Shoegaze.
Os My Bloody Valentine são conhecidos pelo seu som único de reverb reverso, influenciando a forma como este vai ter impacto na sua música. Utilizando também fita magnética, o engenheiro tocou a faixa em sentido inverso, criando um som único com os efeitos de reverberação e regeneração invertidos, reminiscentes de "Ten Little Indians".
Sem dúvida, um dos primeiros exemplos da sua utilização pode obviamente ser ouvido nesta canção, criando um tom sonhador e modulado.
Agora, se perguntarmos a Jimmy Page, dos Led Zeppelin, ele dirá que inventou o efeito, como demonstrado na gravação original de "Ten Little Indians".
A canção apresenta um modo único de reverberação inversa. O Jimmy utilizou um efeito de reverberação reverso distinto, conseguido através de uma configuração específica de reverberação reverso, conseguida com o equipamento do estúdio.
No entanto, o facto de ele dizer "inventei o reverb reverso" é como a afirmação de Jelly Roll Morton "inventei o jazz em 1902". As ideias complexas - teóricas ou tecnológicas - são desenvolvidas, em vez de inventadas.
Stockhausen experimentou o efeito mais cedo; possivelmente até alguns dos compositores de música serial mais antigos também o fizeram. Por isso, mesmo que tecnicamente seja verdade, Jimmy ainda "se apoiava nos ombros de gigantes" (como diria Bernard de Chartres e, mais tarde, Isaac Newton).
A técnica
Na sua DAW, pegue num plugin de reverberação, aumente a sua humidade até ao máximo. Corte o sinal onde o som original (seco) termina, preservando a reverberação na sua totalidade. Depois, atribua-o a um canal separado no misturador. Inverta-o. Pronto.
A descrição acima é uma descrição muito simplificada do fluxo, embora sirva o seu objetivo no contexto atual.
Em termos práticos, o fluxo dependeria do equipamento em causa e teria de ser ajustado em conformidade. Abordaremos este aspeto mais adiante, ao mesmo tempo que comentamos as ferramentas, os casos de utilização e as suas especificidades correspondentes.
As ferramentas
Mas vamos partilhar um sonho real que o autor deste artigo sonhou uma vez. É assim: Kevin Shields entra numa sessão de estúdio e, muito entusiasmado, diz:
"Para produzir uma saída de som rica, use sempre reverbs. Ouvi o teu efeito de tremolo durante o intervalo. Usaste delay e uma tonelada de outros efeitos nas faixas vocais da mistura. Mas não usou reverberação suficiente!"
De qualquer forma... :)
Pedal de reverberação
Através de um pedal, a reverberação inversa é conseguida invertendo o sinal de áudio (não apenas a reverberação).
A maioria concordará que as raízes deste item extremamente popular estão no reverb de placa, produzido pela empresa alemã EMT em 1957. Ainda é demasiado cedo para falar do efeito de eco invertido como tal.
Uma vez inventado, o pedal de reverberação reversa tornou a reverberação reversa facilmente alcançável e muito mais simples.
A entrada original é gravada e passa por um processador, que pega na reverberação e a reproduz "no local". Isto produz uma impressão de outro mundo, especialmente quando se ouve a gravação.
Os pedais de reverberação invertida criam um efeito inverso único nas faixas. Também podem ser utilizados numa atuação ao vivo, o que faz do pedal de reverberação um gadget indispensável.
Sintetizadores analógicos
É quase desnecessário dizer... seria uma pena se não fossem capazes de o fazer, tendo em conta o número de cabos que originalmente exigiam... :)
Os sintetizadores analógicos podem criar uma sensação quente e vintage na produção, trazendo à tona o efeito analógico, agora quase esquecido. O que é velho o suficiente, é novo no devido tempo.
É difícil descrever o fluxo porque existem inúmeras variações. Dependem do hardware específico, bem como das competências do produtor.
O bom e velho gravador de cassetes
Sim... quem é que faz isso hoje em dia... mas, por outro lado, também são poucas as pessoas que escrevem música orquestral; isso significa que esse conjunto (ou o género) é inútil? De forma alguma!
Utilizar a fita na música para criar sons únicos nas faixas é como utilizar pedais para outros efeitos. O decaimento natural específico, tal como gravado na cassete, tem uma delicadeza e uma qualidade muito específicas.
Ora, em termos práticos, os produtores contemporâneos abster-se-iam de utilizar o hardware se/quando não vissem nele algo de excecionalmente específico.
Mas, então, de novo:
Natureza. Em vez de inverter digitalmente o som, uma reverberação inversa através de uma fita é normalmente sequenciada ou mesmo gravada enquanto a faixa está a ser reproduzida em sentido inverso. Isto acrescenta subtileza e uma nuance geral diferente, em comparação com a simples "inversão" do decaimento original.
Utilizando técnicas de reverberação invertida, pode manipular a fita para criar efeitos únicos na sua gravação. Este efeito é semelhante ao atraso invertido, uma vez que a fita pode ser utilizada para manipular ainda mais o sinal.
Casos de utilização e especificidades
Mais tipicamente, o reverb invertido é usado para adicionar um lead in interessante. Em vez de inverter secções longas, apenas a primeira nota de uma determinada secção é precedida pelo seu reverb invertido.
Inverter o reverb do instrumento também pode ser uma técnica interessante. Pode alterar drasticamente a saída do pedal (por exemplo), e adicionar um novo contexto ao som. Usar uma técnica específica com um pedal pode aumentar o efeito desejado.
Vocais
O efeito de reverberação inversa na faixa vocal é ouvido em praticamente todas as canções pop hoje em dia. Afecta mais frequentemente a primeira palavra ou partes/secções específicas da guitarra.
Isto não significa que o efeito seja aborrecido, claro, uma vez que pode transformar uma gravação que de outra forma seria plana, produzindo uma reprodução de pista aberta.
Com o processamento a um nível sem precedentes hoje em dia, o reverb reverso é capaz de adicionar um toque único aos seus vocais, aplicando efeitos de reverb em reverso mesmo durante a gravação.
Guitarra e outros cordofones sem arco
O termo cordofones refere-se a instrumentos cujas notas são produzidas pela vibração de cordas.
Sem arco significa instrumentos de corda que são tocados sem arco. Isto significa que o decay é muito rápido e não pode ser controlado naturalmente.
Por este motivo, os compressores (mesmo os limitadores) são frequentemente aplicados juntamente com a humidade a 100% do plugin de reverberação correspondente.
O reverb é muito mais "arejado" como consequência, no início soando quase como um ruído branco suave.
Cordofones de arco, metais e sopros
Semelhante aos vocais, estes podem controlar a dinâmica de uma nota desde o seu início até ao fim da nota/acorde.
É natural que possam controlar o decaimento do som de forma natural e completamente independente da reverberação.
Isto possibilita a criação de variações naturais no decaimento, dando nuances ao reverb até quase ao esquecimento.
Vale a pena notar aqui que qualquer excerto orquestral que apresente acordes sustentados durante um longo período de tempo, da suavidade à intensidade - são de facto um antecessor da reverberação invertida como efeito auditivo.
Bateria e percussão
Tipicamente, o decay relacionado com estes é o mais rápido, semelhante ao dos cordofones sem arco.
A percussão divide-se em metalofones (pratos ou gongos, por exemplo) e membranofones (bateria em geral: kick, snare, floor tom, etc.)
As vibrações dos metalofones duram mais tempo, é claro. No entanto, o seu declínio não pode ser controlado naturalmente e não podem ser afinados.
Um baterista pode ajustar os controlos para afinar um tambor para uma nota específica. No entanto, o decay de qualquer tambor é muito rápido e qualquer reverberação só pode ser preservada com uma forte compressão.
Em resumo
A reverberação inversa é uma técnica em que a cauda da reverberação é reproduzida ao contrário, criando modos de reverberação únicos. Para obter este efeito, basta adicionar uma faixa de reverberação e depois invertê-la.
Para criar um efeito de reverberação inversa único, pode manipular a sua faixa de reverberação para moldar a forma como a sua reverberação soa na faixa final. Além disso, o reverb reverso pode ser aplicado às faixas para criar um lead cativante no reverb.
A reverberação inversa também pode ser obtida com pedais de reverberação e fita. Inverta o som nas faixas para criar um efeito interessante na mistura, especialmente com gravações vocais. Quando aplicado aos vocais, cria um efeito intrigante de reprodução em reverso.
Também pode adicionar reverb para uma profundidade e riqueza adicionais. É possível obter qualidades cativantes no contexto da combinação de efeitos reverb-reverse.
Ao aplicar o efeito de reverberação inversa à faixa, o engenheiro pode transformar totalmente o ficheiro de áudio gravado em cassete, com um som único utilizando pedais de efeitos.
Por conseguinte, durante a gravação, o produtor deve ouvir os efeitos de reverberação com reverberação inversa na voz, mesmo que não planeie utilizar especificamente estes últimos.
Para terminar, de volta ao Jimmy...
Sinto que devo dar ao Sr. Page um crédito adicional, só para ter a certeza de que não fui mal interpretado, em relação ao meu comentário sobre ele ter inventado o reverb reverso.
Usando um pedal analógico virtualmente como parte integrante da sua técnica de guitarra, o seu objetivo era gravar sons psicadélicos com um resultado único.
Na gravação, Jimmy utilizou uma unidade de rack para aplicar reverberação aos vocais na faixa, melhorando o som enquanto mantinha o sinal de som seco.
Também aplicou um pedal de atraso para produzir uma espécie de efeito "vocal" com a sua guitarra, mostrando a sua habilidade na utilização de pedais enquanto continuava a tocar.
Um pedal teria quase por definição uma função psicadélica na canção. A técnica de usar um eco no disco acrescentou profundidade ao som.
Bem, é isso. Se Lee Mallory iniciou o "California Sound", talvez seja justo dizer que Jimmy Page é o pai do reverb reverso.