Existem algumas competências que podem levar a sua arte musical para o próximo nível, e uma delas é certamente a leitura à vista. Dominar a arte da leitura à vista traduz-se em aprender novas canções mais rapidamente, preparar-se para uma atuação numa questão de minutos em vez de horas ou dias, e tornar-se um artista mais "comercializável", para todos os efeitos.
Hoje vamos ver o que significa ler à vista, porque é que deve aprender a fazê-lo e como pode dar os primeiros passos para uma leitura à vista proficiente.
O que é a leitura à vista?
A leitura à vista é a capacidade de traduzir a música escrita numa atuação no local. Significa que é capaz de ler e executar uma partitura na primeira vez que a vê, sem ensaio prévio.
A razão pela qual a leitura à vista é importante é porque melhora a eficiência e o fluxo de trabalho do músico. Quer seja um pianista a aprender uma nova peça para uma atuação em palco, a trabalhar numa orquestra ou a substituir outro artista à última da hora, a leitura à vista torna-o um músico valioso, capaz de fazer uma boa atuação assim que recebe a partitura.
O canto à vista é exatamente a mesma coisa, mas utilizando a voz em vez de instrumentos musicais. A técnica do canto à vista permite-lhe adaptar-se a uma nova peça e colaborar sem problemas com os outros de imediato. Esta técnica pode ser utilizada tanto por cantores que estão a aprender uma nova canção como por músicos que cantam a sua parte sem utilizar os seus instrumentos.
Porque é que a leitura à vista é importante?
A leitura à vista é para os músicos o que escrever sem olhar para o teclado é para os escritores. Um exemplo desportivo pode ser a diferença entre dois jogadores de futebol, um que corre com a bola enquanto olha para ela e o outro que corre enquanto observa o campo para ver como a ação se pode desenvolver.
Em suma, a leitura à vista na música permite-lhe ser mais eficiente, funcional e fiável em qualquer cenário musical.
A leitura à vista é a manifestação de bases sólidas em ritmo e altura. Se for capaz de ler uma partitura e de a tocar de imediato com um bom nível de precisão, é provável que seja capaz de o fazer em diferentes géneros e situações, o que o torna um artista versátil e fiável no processo de criação musical. De certa forma, certifica a sua educação musical.
No entanto, é no processo de dominar a leitura à vista que se encontram a maior parte dos benefícios. Treina os seus ouvidos e olhos para interpretar notas automaticamente e antecipar as partes seguintes de uma canção com apenas um vislumbre. Isto dar-lhe-á uma enorme vantagem quando atuar numa orquestra, fizer uma partitura para um filme ou se juntar a um coro.
Ser capaz de ler à primeira vista com proficiência causará uma impressão duradoura durante as audições. Imagine que está à procura de um músico e tem de escolher entre um que consegue tocar uma música nova de imediato e outro que precisa de algumas horas para a ler. Da mesma forma, quando um compositor quer ouvir como soa a sua música, competências avançadas de leitura à vista ajudá-lo-ão a dar vida à sua partitura musical.
As pessoas no sector da música valorizam a eficiência: todos querem fazer as coisas da forma mais rápida possível, seja para reduzir as despesas de contratação/aluguer ou devido aos prazos apertados dos projectos.
Nestes contextos, ser um leitor à primeira vista é como ter um superpoder: é uma vantagem que o pode fazer sobressair mesmo perante músicos mais experientes ou qualificados. As pessoas do sector vão vê-lo como alguém que pode acelerar um processo, poupar o seu dinheiro e tempo e simplificar a vida dos outros artistas envolvidos.
Não é necessário ter uma afinação perfeita ou décadas de treino para ler à primeira vista e, embora as aulas de piano ajudem certamente, tudo o que tem de fazer é praticar a leitura até conseguir tocar uma peça desconhecida da primeira vez que a vê.
Os diferentes aspectos da leitura à vista
O que é necessário para se tornar um excelente leitor à vista? A capacidade de traduzir notas num papel em música exige que se saiba exatamente o valor de cada informação incluída nessa folha de música.
Vamos dar uma vista de olhos à informação mais crucial que vai precisar de recriar durante a sua atuação. Idealmente, cada um destes componentes musicais exigiria o seu próprio artigo dedicado, mas vou ser breve, prometo.
Nota Duração
É claro que a capacidade de reconhecer as notas é fundamental. Saber quanto tempo manter uma nota (pode ser uma nota inteira, meia nota, um quarto de nota ou qualquer subdivisão) é o que faz com que a música soe da maneira que soa.
O mesmo acontece com as pausas. As pausas são uma parte crucial do fluxo de uma composição, e se as fizermos mal, a peça muda drasticamente. Um conhecimento profundo de cada valor de nota é um ótimo ponto de partida se quiser tornar-se um leitor à vista proficiente.
Tempo
O tempo é a velocidade a que uma peça de música é executada. Pode encontrar o tempo definido em BPM (batidas por minuto) ou através da terminologia italiana (especialmente na música clássica).
A leitura à vista exige que interiorize o tempo e seja capaz de o recriar perfeitamente quando executa uma nova peça de música.
Eis como a terminologia tradicional italiana é traduzida em BPM:
Larghissimo - 20 BPM e abaixo
Grave - 20-40 BPM
Lento (ou Largo) - 40-60 BPM
Larghetto - 60-66 BPM
Adágio - 66-76 BPM
Adagietto - 70-80 BPM
Andante moderado - 69-72 BPM
Andantino - 66-83 BPM
Andante - 76-108 BPM
Moderato - 108-120 BPM
Allegretto - 98-109 BPM
Allegro moderato -112-124 BPM
Allegro -120-168 BPM
Vivace -126-144 BPM
Vivacissimo - 140-150 BPM
Allegrissimo - 150-167 BPM
Presto -168-200 BPM
Prestissimo - mais de 200 BPM
Assinatura de tempo
A fórmula de compasso ou métrica é um padrão de batidas fortes e fracas que se repete continuamente, criando a base de uma composição musical.
De certeza que está familiarizado com o 4/4 padrão e, se já toca música há algum tempo, provavelmente consegue recriar esta fórmula de compasso de imediato. Mas com ritmos mais complexos, esta competência torna-se ainda mais crucial, uma vez que falhar uma batida ou um compasso pode comprometer toda a atuação.
Ritmo
O ritmo anda de mãos dadas com o compasso: enquanto o primeiro define quantas batidas e quais as batidas a acentuar, o ritmo descreve o fluxo da música. Define o valor das notas na passagem e a forma como os valores se relacionam com a métrica.
O ritmo é a alma da música, e ser capaz de ler ritmos complexos num instante é uma habilidade que lhe permitirá dominar qualquer composição num instante.
Como melhorar a leitura à vista
Aqui estão algumas dicas para melhorar a sua capacidade de leitura à vista. Embora não exista uma única forma de praticar a leitura à vista, existem certas técnicas e truques que o tornarão mais confiante quando enfrentar uma nova partitura.
Melhorar as suas capacidades de teoria musical
Acredite em mim, não chegará a lado nenhum com a leitura à vista se não for capaz de ler e interpretar símbolos musicais numa fração de segundo. Portanto, é por aqui que deve começar se quiser tornar-se um bom leitor à vista.
Ser capaz de traduzir armaduras de clave, escalas, progressões de acordes e intervalos em sons permitir-lhe-á reconhecer padrões num instante, o que torna o processo de leitura à vista mais natural e fluido.
E embora a leitura de cada nota exija muita atenção, ao reconhecer progressões de acordes e tonalidades familiares, pode simplificar os seus esforços e preparar-se para as secções seguintes da peça.
Escusado será dizer que tudo isto requer um conhecimento profundo da teoria musical, pelo que quanto mais cedo aperfeiçoar as suas competências, mais rapidamente verá resultados no seu processo de leitura à vista.
Foco no tempo e no baixo
Já toco há algumas décadas e muitas vezes acabei por improvisar peças inteiras em palco. Algumas pessoas, mesmo outros músicos, vêem-no como uma forma de feitiçaria, mas não é nada disso: é um truque que se aprende com a experiência.
Aqui está o segredo: acertar no tempo e procurar padrões musicais no fluxo harmónico de uma canção.
Manter uma batida constante já permite que todos os outros artistas envolvidos no projeto façam o que lhes compete, quer seja cantar, tocar ou representar. Isto significa que ninguém está a perder tempo, mesmo que o seu desempenho não seja perfeito.
Em seguida, quer dar uma estrutura sólida aos que estão a trabalhar consigo, e isso vem das estruturas de acordes. Normalmente tocados com a mão esquerda se for pianista, estes padrões podem tornar-se uma âncora que dará apoio estrutural e orientação à sua leitura à vista.
A memorização da estrutura de acordes ou da linha de baixo ajudá-lo-á a preservar os seus recursos cognitivos, permitindo-lhe concentrar a maior parte das suas energias mentais na melodia principal, que é a mais difícil de prever.
Mas quando se domina o ritmo e a estrutura melódica, já se está a mais de meio caminho do processo!
Não olhe para as suas mãos
Se olhar para as suas mãos durante a leitura à vista, precisará sempre de uma fração de segundo para perceber onde se encontra na partitura no momento em que volta a levantar a cabeça.
Esta pequena interrupção no fluxo da atuação pode ser prejudicial de várias formas: pode ter de abrandar ou perder uma passagem importante enquanto procura o lugar certo na folha de música.
A única maneira de o evitar é ser capaz de sentir o instrumento sem olhar para ele. Isto requer uma familiaridade com o seu instrumento musical que só pode ser construída com o tempo.
Mas quando aprender a tocar sem olhar para as mãos, a sua memória muscular ajudá-lo-á muito na leitura à vista e dar-lhe-á a oportunidade de se concentrar nas partes mais complexas de uma folha de música.
Uma óptima forma de se familiarizar com o seu instrumento é tocar música que já conhece de olhos fechados. Isto ajudá-lo-á a confiar na sua memória muscular e não na sua visão, e também aumentará a sua confiança ao tocar o seu instrumento.
Tenha em conta que cada instrumento musical é diferente. Pode ser capaz de tocar a sua guitarra de olhos fechados, mas isso não significa que consiga tocar qualquer guitarra da mesma forma. Por isso, não fique demasiado confiante!
Não pare nem repita se cometer um erro
Talvez não seja necessário sublinhar isto, mas vou fazê-lo na mesma: aconteça o que acontecer, não pare.
Se tem experiência em tocar música ao vivo, sabe que os erros acontecem e, quando acontecem, a única coisa que pode fazer é continuar a tocar a canção até ao fim. O mesmo acontece com a leitura à vista.
Quando está a ler à vista, é provável que outros estejam a depender da sua execução, o que significa que parar abruptamente irá comprometer o trabalho de todos os outros. Em vez disso, concentre-se em encontrar novamente o seu equilíbrio e lembre-se da parte em que cometeu o erro, caso este reapareça mais tarde na folha de música.
Aceitar que os erros podem ser cometidos e que o resto do seu desempenho não deve ser afetado por eles de forma alguma, não é apenas uma lição importante de música, mas também algo que pode ser usado em todos os outros aspectos da sua vida.
Praticar diariamente a leitura à vista
Mais do que qualquer outra coisa, a prática diária é o que o ajudará a ler à vista fluentemente. Mesmo que seja apenas 10 a 15 minutos por dia, arranje tempo para escolher uma peça nova e tente tocá-la à primeira vista. Escolha canções que estejam de acordo com as suas competências actuais e toque-as tão lentamente quanto necessário, até as conseguir tocar corretamente e se sentir suficientemente confortável para acelerar.
Pode escolher uma peça diferente todos os meses, todas as semanas ou mesmo todos os dias. Percorra a folha de música rapidamente para memorizar as assinaturas de clave e tempo, e depois comece a tocar ao seu próprio ritmo.
Pode escolher música com a qual não está familiarizado, para o ajudar a alargar os seus horizontes musicais, ou concentrar-se num compositor específico de que goste. Independentemente da forma como o vai fazer, certifique-se de que consegue investir quinze minutos do seu dia na leitura de partituras e na prática de uma peça com a qual não está familiarizado, e os resultados aparecerão mais cedo do que pensa.
Aprender a "fazer batota"
"Fazer batota na leitura à vista significa obter o melhor resultado possível da forma mais rápida possível. Existem alguns truques que podem ser utilizados para tirar o máximo partido do seu desempenho na leitura à vista: fazer uma leitura profunda da folha de música e memorizar a estrutura geral de uma peça. Até os melhores leitores à vista fazem isso, por isso não pense demasiado nisso!
Reserve um momento para rever a folha de música. Analise as armaduras de clave, os acidentes, as fórmulas de compasso, as repetições e quaisquer outras marcações importantes que o possam confundir a meio da atuação. Sempre que possível, tome notas para se lembrar de determinadas passagens. Antes de o fazer, respire fundo e limpe a sua mente: vai precisar de gravar esses símbolos musicais na sua mente.
Concentre-se na estrutura mais alargada e não em notas individuais. Desta forma, pode simplificar passagens complexas ou ritmos aproximados para continuar a avançar sem parar. Pode não ser perfeito, mas vai servir, e isso é o mais importante quando se toca uma peça "à primeira vista".
Considerações finais
Espero que este guia o ajude a iniciar a sua viagem em direção a uma leitura à vista proficiente! Lembre-se que, especialmente se estiver apenas a começar, a prática da leitura à vista não é negociável. Invista 15 ou mais minutos do seu dia para tocar uma nova canção a prima vista e começará a ver resultados mais cedo do que pensa.
Lembre-se de praticar a leitura à primeira vista de música com canções que estejam de acordo com o seu nível de competência. Não há nada pior do que ficar sobrecarregado ao tentar ler à primeira vista música que é simplesmente demasiado complexa para a sua capacidade musical.
Dito isto, certifique-se de que desfruta do processo e aprecia todo o conhecimento que obterá ao melhorar as suas capacidades de leitura à vista: teoria musical avançada e capacidades de improvisação, bem como a capacidade de aprender novas canções dez vezes mais depressa do que antes.
Divirtam-se!
