Muitos amantes de música gravitam em torno do jazz e da música swing pela sua sensação única e cativante. Grande parte deste groove pode ser atribuído ao poder do swing. Mas o que é o swing na música? Como é que começou e onde é que se pode experimentar o swing hoje em dia?
Abaixo, vamos mergulhar em tudo o que precisa de saber sobre o ritmo swing, a história da era do swing e a música swing moderna. Vamos começar!
O que é o Swing?
Quando os músicos falam de swing, estão normalmente a referir-se a uma de duas coisas. A música swing refere-se a um subgénero dos primórdios da música jazz. O termo "swing" refere-se a um método de interpretação de colcheias como trigêmeos. Ao fazê-lo, cria-se um ritmo móvel e grooving que continua a influenciar a música jazz que conhecemos e adoramos atualmente:
Exemplos de música Swing
Os ritmos de swing podem ser inicialmente difíceis de compreender enquanto músico, mas é provável que já conheça e adore algumas canções de swing clássicas ou modernas! Aqui estão alguns exemplos de música swing que pode reconhecer:
Um dos primeiros exemplos do início do swing pode ser encontrado em Sing Sing Sing, interpretado por Benny Goodman:
String of Pearls da Glenn Miller Band é outro grande exemplo:
J Dilla é conhecido como um dos lendários produtores modernos que trouxe os princípios do swing para os sons modernos. Ouça o swing em canções como R U Listenin:
O swing continua a levar o seu legado para as canções populares actuais. Oiça o swing da costa oeste em Cake By The Ocean de DNCE :
A História da Era do Swing
A era do swing na música jazz surgiu no início dos anos 20 e 30, inspirando-se em géneros como o ragtime, o big band jazz e o blues. Este género nasceu da tradição das bandas de baile que criaram o seu próprio som colaborativo no início do século XX.
A música Swing tornou-se conhecida pelo seu amor pelo backbeat e pela tradição de improvisação celebrada. A direção do swing joga entre os solistas consagrados e os ritmos intermináveis de grooving proporcionados pela jam band. Alguns ícones familiares da música swing que pode reconhecer incluem Duke Ellington, Count Basie, Louis Armstrong, Cab Calloway e Benny Goodman.
Uma das primeiras marcas de popularização foi quando a Orquestra de Benny Goodman ganhou um lugar no programa de rádio Let's Dance em 1935. A era do swing também foi conhecida por criar diferentes tendências de dança, incluindo estilos como o Lindy Hop e o Jitterbug.
Este género abriu caminho para as primeiras formas de bebop e até para a música pop, especialmente os subgéneros com uma influência mais jazzística como o R&B ou o disco pop.
A teoria musical por trás da música swing
Então, o que é que torna a música swing tão especial? Aqui está a teoria musical de um dos primeiros subgéneros do jazz:
Ritmos Swing
O nome da música swing vem dos ritmos "swingados", tocados pela bateria, pelo baixista e pelos instrumentistas de uma faixa. Os ritmos swing interpretam as colcheias como trigêmeos. A colcheia não é expressa da forma tradicional e, em vez disso, tem um groove único e variado chamado swing.
Ênfase nas batidas 2 e 4
Como a maioria das outras músicas de jazz, a música swing dá grande ênfase às batidas 2 e 4. Isto é também conhecido como "o backbeat". O ritmo backbeat é parte integrante do swing, uma vez que separa os trigémeos tradicionais do jazz do som mais clássico dos trigémeos. Outros estilos de música destacam frequentemente as batidas 1 e 3 em vez das batidas traseiras ouvidas no swing e noutras músicas de jazz.
Linhas de baixo ambulantes
Uma linha contínua de walking bass cria a base rítmica para o resto da big band. Esta linha é normalmente tocada por um contrabaixo vertical ou duplo e cria uma paisagem sónica estável para a improvisação.
O espírito da improvisação
Tal como acontece com a maioria da música jazz, o subgénero swing utiliza muita improvisação, quer seja levada a cabo por vocalistas ou instrumentistas. A música swing apresenta frequentemente linhas de chamada e resposta para continuar o espírito de uma atmosfera animada.
Tecnicamente falando, não há uma maneira correcta de tocar swing. Um ritmo complexo de shuffle pode ser difícil de anotar numa música escrita, e um pacote de swing não se limita a uma interpretação estrita das colcheias como trigêmeos.
Compreender as trigémeas: Ritmo Swing
Compreender como tocar e contar as tercinas é fundamental para compreender o estilo do swing. Muitos músicos de jazz acham mais fácil escolher uma frase rítmica cativante para melhor compreender a arte dos trigêmeos swingados, em vez de tentar compreender a sensação de swing a partir de partituras.
Uma dessas frases é "Chew to-bacca", retirada da canção de blues Chew Tobacco Rag de Billy Briggs:
Quando Briggs canta "Chew to-bacca, Chew to-bacca" na metade final do refrão, é possível perceber bem como as tercinas devem soar na música swing.
Música Swing FAQ
Ainda tem dificuldade em compreender os ritmos do swing? Considere estas perguntas frequentes para o ajudar a expandir a sua compreensão:
O que é o swing-style jazz?
O swing refere-se geralmente à atitude rítmica básica da música jazz. O jazz de estilo swing interpreta frequentemente as colcheias como triplas para criar um groove galopante-esc caraterístico do género.
O que é uma sensação de balanço?
Um swing feeling refere-se normalmente a uma técnica de jazz de interpretação do ritmo. O swing feeling interpreta oito notas como trigémeas, construindo um groove distinto designado por swing.
Qual é a diferença entre swing e jazz?
A música swing é um subgénero do jazz que é normalmente tocado com uma qualidade rítmica distinta em frente a grandes bandas. A música jazz é uma categoria mais vasta, que engloba muitos subgéneros mais pequenos.
Como pode ver, a música swing continua a ter um legado duradouro na música que conhecemos e adoramos atualmente. Mesmo que o género não seja tão tocado por si só, os componentes do swing deram, sem dúvida, lugar a uma nova era de música groovy.
Desfrute de um mergulho em bandas de swing tradicionais e iterações modernas de jams de swing!
