Já alguma vez tirou os auscultadores depois de ouvir a sua música favorita e pensou: "como é que esta faixa é tão boa?"

Por vezes, há melodias, progressões de acordes e letras que se fixam nos nossos cérebros e criam nichos nos nossos seres.

Uma canção verdadeiramente fantástica é aquela que se recorda para sempre.

É claro que identificar exatamente o que separa uma faixa hipnotizante de uma medíocre pode ser complicado. Dito isto, se o seu objetivo é transformar as suas capacidades de composição para tornar as suas canções mais memoráveis, há certos elementos que têm sido consistentes desde o início da canção moderna.

Aqui estão algumas das nossas melhores dicas de composição para fazer com que a sua música ressoe como nunca antes.

1. Uma melodia ou um gancho memorável

O coração de quase todas as grandes canções é o refrão. A não ser que esteja a escrever música instrumental ou eletrónica, a parte mais importante desse refrão é, muito provavelmente, a melodia vocal. Esta é a parte que o seu público provavelmente levará consigo, cantarolando e assobiando muito depois de a canção terminar.

É por isso que é tão importante concentrar a sua energia criativa na criação de uma melodia que seja difícil de esquecer.

No entanto, é importante notar que o gancho da sua canção não tem de ser uma melodia vocal. De facto, nem sequer tem de fazer parte do refrão.

Alguns dos ganchos mais icónicos da história da música são riffs instrumentais.

Pensa em "Smoke on the Water" dos Deep Purple.

O riff de abertura da guitarra é um dos mais reconhecidos na história do rock e provavelmente o riff mais aprendido pelos guitarristas principiantes.

"Money" dos Pink Floyd é outro grande exemplo.

O riff de baixo caraterístico que abre a canção estabelece o ambiente (e o compasso estranho da canção), abrindo caminho para os ouvintes entrarem noutra dimensão.

Além disso, pense por um momento em quantos êxitos no topo das tabelas ouviu ao longo das décadas que têm refrões estelares, mas não se lembra dos versos. A principal lição aqui é o poder duradouro de um refrão convincente.

Se fores capaz de escrever um refrão de arrasar, podes escrever uma canção que viverá muito tempo depois de teres partido.

2. Alma e emoção

Embora existam elementos mais tangíveis nas canções que as tornam excelentes, como as progressões de acordes e a produção, é a ligação emocional que muitas vezes sela o lugar de uma canção no nosso coração. Os seres humanos são sensíveis a canções com ligações emocionais profundas. É a razão pela qual um vocalista pode cantar uma canção que não é tecnicamente perfeita, mas se estiver a dar tudo o que tem, pode fazer com que os pêlos do nosso pescoço se levantem.

A música tem uma capacidade profunda de nos tocar como qualquer outra coisa. Mesmo que estejas a escrever uma canção que desperte emoções únicas em ti e que sintas que algumas pessoas não vão entender, escreve-a na mesma. Mesmo que os seus ouvintes não estejam a passar exatamente pela mesma coisa, vão reconhecer que é pessoal para si.

Agora, só porque estou a dizer que uma canção pode usar a emoção, não significa que tenha de tocar as cordas do coração.

Há uma infinidade de emoções que podemos tentar canalizar, tais como:

• Alegria (por exemplo, "Happy" de Pharrell Williams ou "Walking on Sunshine" de Katrina and The Waves)
• Raiva (ou seja, "Killing in the Name" dos Rage Against the Machine ou "You Oughta Know" de Alanis Morissette)
• Amor (ou seja, "Just the Way You Are" de Bruno Mars ou "Thinking Out Loud" de Ed Sheeran)
• Medo (ou seja, "Thriller" de Michael Jackson ou "Bury a Friend" de Billie Eilish)
• Nostalgia (por exemplo, "Summer of '69" de Bryan Adams ou "The Night We Met" de Lord Huron)
• Inspiração (por exemplo, "Eye of the Tiger" dos Survivor ou "Rise Up" de Andra Day)

As formas de se exprimir numa canção são infinitas, por isso, seja criativo. O importante é que essas emoções sejam algo a que se possa ligar!

3. Valor de produção superior

Como grande fã de Robert Johnson, serei o primeiro a admitir que o valor de produção nem sempre é o que faz a diferença numa canção. Johnson podia ter gravado algumas das suas faixas mais famosas numa casa de banho com azulejos com eco, e mesmo assim seriam grandes canções.

No entanto, isso não significa que um valor de produção superior não possa elevar uma música, especialmente nos dias de hoje.

Os anos 60 foram uma época fascinante para a música, pois foi quando os artistas e engenheiros começaram verdadeiramente a aperfeiçoar a produção musical, com o aparecimento de novas tecnologias e técnicas.

Pensemos por um momento em "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " dos Beatles. Este foi um projeto revolucionário que mostrou como o estúdio podia ser utilizado como um instrumento em si mesmo. Este álbum, juntamente com outros como "Pet Sounds" dos Beach Boys, introduziu técnicas de gravação complexas, como o multi-tracking e as camadas, estabelecendo novos padrões para o que poderia ser alcançado na produção musical.

Hoje em dia, a importância da produção de alta qualidade é mais proeminente do que nunca, especialmente na música eletrónica, onde tudo se resume à produção.

Com uma mistura nítida, clara e bem equilibrada, tem um recipiente único para mostrar uma grande canção que, de outra forma, poderia ter passado despercebida.

4. Progressões de acordes eficazes

Quando se trata de ser um grande compositor, não precisa necessariamente de ser um guru da teoria musical. No entanto, ter uma sólida compreensão das progressões de acordes é essencial. Os acordes formam a base de qualquer boa canção, uma vez que fornecem uma estrutura harmónica que suporta tudo o resto, desde as melodias aos ritmos.

Quer esteja a tocar algo funky como um Bbm7-Eb7 numa faixa de soul ou um D-A-G básico num hino de rock, os acordes que escolher podem definir o tom emocional da sua canção. Saber como os utilizar eficazmente pode fazer toda a diferença.

Uma das progressões de acordes mais populares na música popular ocidental é a I-V-vi-IV. De facto, é tão popular que o duo de comediantes Axis of Awesome escreveu uma canção sobre ela:

Então, o que é que esta progressão de acordes tem de tão bom?

Bem, para começar, é inerentemente agradável ao ouvido. Oferece uma sensação satisfatória de resolução e familiaridade que o público adora, quer se trate de música pop, rock, country ou indie.

Aqui estão algumas dicas para escrever uma progressão de acordes matadora:

• Experimente variações: Comece com uma progressão padrão como I-V-vi-IV, depois mude um ou dois acordes para ver como afecta o ambiente.
• Considere o estado de espírito que quer transmitir: Escolha acordes que reflictam as emoções da sua canção. Os acordes menores, por exemplo, podem evocar tristeza ou tensão, enquanto os acordes maiores tendem a ser mais brilhantes e animados. Ouça algumas das suas faixas favoritas e veja que acordes estão a usar para definir o ambiente!
• Use Tensão e Libertação: Crie tensão com acordes mais dissonantes ou complexos, depois passe para acordes mais simples e consonantes para dar aos seus ouvintes uma sensação de libertação.
• Ligue-o à sua melodia: Certifique-se de que a sua progressão de acordes apoia a sua melodia. Por vezes, tudo o que precisamos é de uma óptima melodia para nos guiar até aos acordes certos.

5. Letras de músicas memoráveis ou impactantes

Escrever uma letra de sucesso é fundamental se quiser uma canção de sucesso que se mantenha nas listas de reprodução das pessoas.

Se as suas palavras não cativarem as pessoas, é provável que não se lembrem da melodia depois de a ouvirem apenas uma vez.

Veja-se "Around the World" dos Daft Punk, por exemplo. A letra repete-se literalmente uma e outra vez, mas é impossível não ficar com ela na cabeça. Foi essa repetição cativante que a tornou num sucesso mundial.

Por outro lado, considere uma canção como "Bohemian Rhapsody" dos Queen, que está num outro nível de complexidade. A letra é mais teatral, puxando-o para um mini-drama que pode levar algum tempo a memorizar, mas que continua a ser tão cativante como qualquer grande canção pop.

Apesar de existirem inúmeras canções que utilizam as mesmas progressões básicas de acordes, como o clássico I-V-vi-IV, são as letras que fazem com que uma canção se destaque e perdure. É a forma como as tuas palavras se ligam às pessoas.

Se queres escrever letras cativantes que acertem no alvo, aqui estão algumas dicas:

• Brinque com os sentidos: Inclua pormenores que pintem uma imagem ou evoquem sentimentos.
• Gire um fio: Faça com que as suas letras contem uma história na qual os ouvintes possam mergulhar.
• Seja real: as letras honestas são mais fáceis de entender e genuínas.
• Seja poético: Utilize metáforas ou símiles para dar um toque especial.
• Mantenha-se no tema: Certifique-se de que a sua letra corresponde à vibração da sua música.

6. Imprevisibilidade

A imprevisibilidade pode realmente apimentar uma música, especialmente nos dias de hoje, em que quase 120.000 músicas são lançadas todos os dias em plataformas de streaming.

Quando as canções nos surpreendem, são mais memoráveis e destacam-se da multidão.

Veja-se "Paranoid Android" dos Radiohead, por exemplo.

Esta faixa está em todo o lado - no bom sentido. Passa de uma introdução acústica suave para um crescendo mais agressivo, quase eletrónico. Ao longo do caminho, Yorke ataca temas pesados como a alienação. Todas as voltas e reviravoltas da faixa oferecem surpresas constantes, o que é uma das razões pelas quais é fácil ouvi-la vezes sem conta sem se aborrecer.

Voltando a "Bohemian Rhapsody", temos basicamente várias canções numa só. Ao longo de quase seis minutos, temos um pouco de rock, um toque de balada de piano e uma boa dose de ópera, todas elas fluindo suavemente umas para as outras.

Existem algumas formas de misturar alguma imprevisibilidade nas suas faixas:

• Agite a estrutura da música: Tente abandonar a estrutura habitual de verso-coro e seja criativo. Inclua um solo instrumental aleatório, altere o ritmo ou brinque com as mudanças de tom.
• Seja criativo com os sons: Experimente instrumentos ou sons invulgares, efeitos vocais divertidos ou amostras electrónicas frescas para surpreender os seus ouvintes. Justin Vernon, dos Bon Iver, é um ótimo exemplo de um artista que brinca com as expectativas.
• Inverter o guião com a letra: Utilizar jogos de palavras, mudar o tema do nada ou construir um enredo não convencional. Lil Wayne fê-lo melhor quando escreveu "Real Gs move in silence like lasagna."

7. Gama dinâmica

Embora possa não ser o elemento mais importante, a gama dinâmica é algo que se encontra frequentemente em grandes canções.

Estou a referir-me aos altos e baixos, seja no volume de uma canção, no fraseado melódico ou na instrumentação. Por exemplo, um cantor pode dar um salto melódico para o registo mais agudo no refrão para criar uma elevação.

Um dos meus exemplos favoritos é "In the Air Tonight", de Phil Collins.

Começa de forma suave, assombrosa e temperamental, tudo sem qualquer padrão rítmico. Por fim, somos atingidos pelo que pode ser o mais icónico preenchimento de bateria de todos os tempos, antes de explodir no refrão final.

"Stairway to Heaven", dos Zeppelin, é outro excelente exemplo de uma canção lendária que utiliza a gama dinâmica. Começa com uma introdução suave e acústica que lentamente se transforma numa progressão intensa e poderosa com um solo de guitarra eléctrica e um clímax com toda a banda.

Existem algumas formas de abordar a adição de gama dinâmica ao escrever música:

• Comece com um plano: Planeie onde quer que sejam as secções calmas e altas da sua canção e siga esse roteiro.
• Incorporar pausas instrumentais: Ao adicionar um solo ou uma pausa instrumental, pode adicionar contraste tonal e de volume.
• Experimentar a instrumentação: Introduza ou retire instrumentos em diferentes partes da canção. Por exemplo, limitar-se a uma guitarra acústica ou a um piano durante o verso pode fazer com que a banda completa no refrão pareça mais poderosa.
• Brinque com a dinâmica vocal: Se estiver a cantar, mude o alcance ou o estilo entre as secções. Pode limitar-se a uma oitava mais baixa sussurrada nos versos e cantar em voz alta nos refrões.

Considerações finais - O que é que faz uma canção ser boa?

Pergunte a vários amantes de música o que torna uma canção boa e obterá respostas diferentes. Uma boa canção para uma pessoa pode ser a ruína da existência de outra. No entanto, essa é a beleza da boa música - é subjectiva.

Dito isto, se olharmos para décadas atrás na indústria da música, começamos a descobrir certas características-chave que entram nas canções populares. Desde melodias cativantes a uma estrutura sólida de canções e muito mais.

Se é um dos muitos aspirantes a músicos que procuram escrever música de qualidade, comece por estudar as lendas que o precederam e utilize o que ouve na sua própria escrita.