Aprender a escrever canções sem um instrumento pode ser emocionante. Oferece um estilo único de expressão artística que difere dos métodos tradicionais, uma vez que se pode concentrar inteiramente na melodia, letra e estrutura da canção sem estar preso a um instrumento específico.
E não é tão invulgar como pode parecer. De facto, muitas canções icónicas foram criadas desta forma. Por exemplo, Paul McCartney sonhou com a melodia da canção de sucesso dos Beatles "Yesterday" e cantarolou-a durante dias antes de escrever a música.
Neste guia, vamos explorar algumas técnicas para escrever uma canção sem um instrumento, desde ferramentas obrigatórias a estratégias únicas, que esperamos que abram um novo mundo de composição para si!
Vantagens de escrever sem instrumentos
Embora escrever música sem um instrumento possa ser um desafio, também apresenta oportunidades únicas que podem melhorar as suas capacidades de composição e criatividade. O desafio reside no facto de não ter um instrumento físico para guiar a sua melodia ou progressão de acordes, o que pode ser desorientador no início.
No entanto, é ótimo para pensar fora da caixa e concentrar-se mais nos elementos centrais da sua canção.
Eis algumas vantagens de escrever música sem um instrumento:
- Sem os constrangimentos de um instrumento, é livre de experimentar melodias e ritmos diferentes que, de outra forma, talvez não considerasse.
- Obriga-o a dar prioridade à melodia e à letra, garantindo que estas se mantêm fortes por si só.
- Pode escrever em qualquer lugar e em qualquer altura sem precisar de ter um instrumento à mão.
- Ajuda-o a desenvolver uma compreensão mais forte da teoria e composição musical, uma vez que confia mais na sua imaginação.
- Ao afastar-se das progressões e padrões de acordes tradicionais, poderá descobrir um som mais distinto e original.
As minhas ferramentas de eleição para compor canções sem instrumentos
Antes de analisarmos as dicas e técnicas sobre como escrever uma canção sem um instrumento, vamos primeiro explorar algumas ferramentas que utilizo.
O meu iPhone e o GarageBand
O GarageBand é uma aplicação fantástica e fácil de utilizar que lhe permite criar música em qualquer lugar. O melhor de tudo é que é totalmente gratuita para os utilizadores do iPhone! Oferece uma variedade de instrumentos virtuais e loops, facilitando o esboço de ideias rapidamente. Por outro lado, se for um utilizador de Android, o FL Studio Mobile é uma excelente alternativa.
Computador portátil ou de secretária
Um portátil ou computador de secretária fiável com um poder de processamento decente é essencial para executar uma DAW (estação de trabalho de áudio digital) sem problemas. Com uma RAM e um armazenamento decentes, será capaz de lidar com várias faixas, efeitos e plug-ins sem sofrer atrasos ou falhas.
UM DAW
Para compor músicas, sou um grande fã do Ableton Live, pois é versátil, intuitivo e excelente para fazer arranjos. A Session View oferece uma excelente funcionalidade de looping, o que facilita a experimentação de diferentes sons e arranjos em tempo real.
Amostras e bibliotecas de sons
Ter uma coleção diversificada de samples e bibliotecas de sons pode tornar a sua composição mais flexível. Vou falar mais sobre alguns dos meus favoritos daqui a pouco.
Auscultadores
Sou um grande fã dos Beyerdynamic DT770, que oferecem uma excelente qualidade de som e conforto para longas sessões de audição. Além disso, adoro poder escrever música com maior privacidade, especialmente se for tarde da noite e não quiser incomodar ninguém.
Interface áudio
Se estiver a gravar a sua música no computador, vai precisar de uma interface de áudio, que é um dispositivo que converte sinais analógicos (como a sua voz) em sinais digitais que o computador pode processar. Pessoalmente, utilizo um UAD Apollo Twin, que tem pré-amplificadores fantásticos e capacidades de gravação de baixa latência. No entanto, qualquer boa interface de áudio serve.
Microfone
É claro que não se pode gravar vozes sem um microfone! Existem dois tipos principais de microfones à escolha: dinâmicos e de condensador. Os microfones dinâmicos são duráveis e óptimos para gravar em ambientes sem tratamento, enquanto os microfones de condensador são mais sensíveis e ideais para gravações detalhadas e de alta fidelidade. Eu sou um grande fã do Shure SM7B para gravações em casa! É um microfone super versátil e relativamente acessível que soa tão bem como qualquer outro microfone pelo qual pagaria milhares de dólares.
Como escrevo canções sem instrumentos
Agora estamos a cozinhar!
Quando tiveres as ferramentas certas no teu arsenal, é altura de tentar escrever uma canção. Eis o meu processo típico de composição quando tento escrever uma canção sem um instrumento:
Gravar ideias no meu telemóvel
Uma das maiores vantagens da tecnologia moderna é que temos sempre o telemóvel connosco, por isso, porque não utilizar as suas capacidades de gravação? Quer seja atingido pela inspiração durante um passeio ou cantarolando uma melodia durante o trajeto para o trabalho, o seu telemóvel pode ser uma ferramenta poderosa para captar o seu próximo êxito em tempo real.
Há muitas aplicações fantásticas disponíveis para criar ideias rapidamente. Como mencionei anteriormente, o GarageBand no iPhone é uma aplicação fantástica que utilizo há anos. É óptima para criar ideias musicais completas com instrumentos virtuais, loops e gravação multipista. Em minutos, um conceito simples transforma-se numa peça mais desenvolvida.
Claro que, se não quiser mergulhar numa aplicação de produção musical completa, também pode gravar na aplicação de memorandos de voz do seu telemóvel, o que pode ser incrivelmente útil (provavelmente tenho cerca de mil memorandos de voz no meu telemóvel com ideias aleatórias de melodias e canções).
Muitas vezes dou por mim a fazer isto quando quero lembrar-me de ideias para mais tarde, especialmente se estiver a conduzir ou em viagem e não me conseguir sentar para gravar corretamente. É uma óptima forma de garantir que não se perde nenhuma centelha de inspiração.
Gravar no meu computador
Um computador portátil é uma das melhores ferramentas de criação musical que pode ter neste momento. Em comparação com um telemóvel, obtém maior flexibilidade e potência, necessárias para criar música de qualidade profissional.
Para tirar o máximo partido do seu computador portátil, tente obter um computador com capacidade de processamento e memória suficientes para executar uma DAW moderna sem problemas. Não há nada pior para o seu fluxo de trabalho do que um computador que falha a cada cinco minutos.
Aqui estão algumas DAWs que vale a pena ver:
- Ableton Live: Interface super intuitiva e poderosas capacidades de looping ao vivo.
- Logic Pro X: Um favorito entre os utilizadores de Mac. Basicamente, o GarageBand com esteróides.
- FL Studio: Toneladas de excelentes plugins incorporados e sólidas capacidades MIDI
- Pro Tools: Embora possa não ser o mais fácil de utilizar, continua a ser o padrão da indústria para gravação e mistura.
Aprender a utilizar uma DAW pode parecer difícil no início, mas, felizmente, existem muitos recursos fáceis disponíveis para o ajudar a começar. O YouTube oferece milhares de tutoriais que cobrem tudo, desde a configuração básica até técnicas de produção avançadas. Eu recomendo explorar um pouco!
Utilizar VSTs e amostras
Hoje em dia, parece que temos infinitas ferramentas musicais à nossa disposição. É mais fácil do que nunca criar faixas polidas sem instrumentos.
A beleza de usar samples e pacotes de acordes é a flexibilidade que eles oferecem. Pode cortar, reorganizar e manipular os seus loops e samples da forma que quiser.
Se não sabe por onde começar, aqui estão algumas das minhas opções favoritas de samples, pacotes MIDI e VSTs:
Amostras:
Pacotes MIDI:
VSTs:
Usar a minha voz
Tecnicamente, a voz é um instrumento e existem inúmeras formas de a utilizar para escrever música. Quer se trate de harmonias em camadas para criar um som rico e completo com acordes, pode escrever uma melodia ou usar o beatboxing para criar um ritmo a partir do qual pode construir.
Um ótimo exemplo da utilização da voz como instrumento principal é nas faixas acapella.
Grupos como Pentatonix usam apenas a voz humana para criar produções completas e exuberantes de canções populares.
Também temos faixas clássicas como "Don't Worry, Be Happy" de Bobby McFerrin, que mostra como a voz humana pode ser poderosa e versátil.
Se estiver a gravar a sua voz no seu DAW, também pode adicionar efeitos às suas vozes para as transformar em algo completamente diferente. Por exemplo, pode aplicar modulação de tom, reverberação, atraso ou mesmo efeitos de sintetizador para fazer com que a sua voz soe como outros instrumentos, como uma guitarra.
Utilizar a IA
Esta pode ser uma opinião polarizadora, mas a IA é uma ferramenta fantástica de produção musical que pode melhorar significativamente o seu processo criativo, mesmo para além da escrita de letras. A tecnologia de IA avançou ao ponto de poder ajudar em quase todos os aspectos da produção musical.
Vamos ver algumas ferramentas online excelentes que o podem ajudar na produção musical.
- Amper Music: uma plataforma baseada em IA que ajuda a criar música de forma rápida e fácil, seleccionando um estilo, fazendo edições e descarregando a sua faixa personalizada.
- AIVA: Compõe bandas sonoras emocionais e é utilizada para uma variedade de géneros.
- Código Amadeus: Utiliza a IA para gerar ideias de melodias que podem ser ajustadas e desenvolvidas. Ótimo para ultrapassar o bloqueio de escritor.
- eMastered: A nossa ferramenta de masterização alimentada por IA que fornece masterizações rápidas e de qualidade profissional em segundos, para quando sentir que a sua faixa está pronta para ser lançada!
- Orb Composer: Um software de composição musical baseado em IA concebido para ajudar a criar arranjos e composições complexas.
Considerações finais - Como escrever uma música sem um instrumento
Escrever uma canção sem um instrumento pode parecer uma tarefa impossível, mas é bastante excitante quando nos habituamos a isso!
Ao concentrar-se em como escrever letras e desenvolver a sua própria melodia sem instrumentos, pode criar canções que são únicas. Recomendo que adquira alguns conhecimentos sobre a estrutura de uma canção e que aprenda a criar harmonias em camadas ou a criar faixas de apoio para que tenha algo mais sólido para escrever.
Embora muitos compositores toquem tradicionalmente guitarra ou outro instrumento, espero que este guia lhe tenha mostrado que não precisa de se limitar à abordagem convencional. Com a tecnologia moderna, pode facilmente ter letras escritas por IA ou experimentar várias ferramentas para desenvolver uma boa canção.
Divirta-se a escrever!
