Anul trecut, am decis că vreau să-mi sporesc producția muzicală. Nu puteam susține niciun concert (mulțumesc, COVID), așa că de ce să nu scriu mai multă muzică? Mi-am propus provocarea de a scrie 20 de piese în 20 de zile. Piese complete, finalizate. Nu mici mâzgălituri de idei. Nu schițe. Ceva ce aș putea pune pe SoundCloud pentru ca cineva să asculte de la început până la sfârșit. Scopul a fost să creez un catalog de materiale pe care să le pot cumpăra de la editori sau să le lansez eu însumi, cu bonusul suplimentar de a deveni (sper) un producător muzical mai bun pe parcurs. Aveam o provocare și un scop final. Puteam să fac asta.

M-am apucat de treabă cu tot curajul unui explorator care pornește într-o nouă aventură. În prima zi, am intrat în studioul meu și m-am așezat pentru a începe prima mea piesă muzicală.

Și apoi a început panica. Aș putea să continui așa timp de 20 de zile și să mai plimb câinele? Dacă în unele zile pur și simplu nu mă puteam deranja? Dacă melodiile erau nașpa?

Apoi m-am uitat la pantofii mei de alergare și mi-am dat seama că Nike rezumă totul foarte bine: Just Do It.

Este chiar atât de simplu.

Până la sfârșitul procesului, am învățat multe. Nu doar despre aspectele tehnice ale producției muzicale, ci și despre ceea ce este necesar pentru a deveni mai bun în meseria ta și un producător muzical de succes. Scriind aceste rânduri, sper să vă inspir și să vă ajut în călătoria dvs. cu noi trucuri pentru a vă pune în mișcare sucul creativ atunci când vă simțiți descurajați.

Nu uitați să consultați secțiunea de sfaturi de la sfârșit pentru câteva idei bonus!

Practica face perfecțiunea

‍

În fiecare zi a provocării, când m-am așezat să scriu un cântec nou, am fost chinuită de ideea că nu ar fi suficient de bun. Dacă ceilalți oameni (sau mai rău: prietenii) îmi urau arta?

Apoi mi-am dat seama că singura modalitate de a deveni un producător muzical mai bun era să continui să încerc. Dacă ceva sună suficient de bine sau nu este o concepție arbitrară, așa că am aruncat acel punct de referință pe fereastră și m-am concentrat în schimb pe exersarea meseriei mele de studio.

Dacă vă gândiți bine, producătorii muzicali care învață să utilizeze un DAW au același concept ca muzicienii care învață să folosească un instrument "tradițional". Există straturi și straturi de abilități, cunoștințe și tehnici noi de învățat și, cu cât o faceți mai mult, cu atât veți deveni mai buni.

Dacă vrei să înveți să cânți la pian, nu începi cu un concert pentru pian de Rachmaninov și nu-ți petreci toată viața învățându-l. Începi, de exemplu, cu "Twink Twilight" și începi să înveți, de la un pas la altul, să cânți. Nu, începi cu, să zicem, "Twinkle Twinkle" și îți construiești abilitățile și tehnicile pas cu pas, și același lucru se aplică și unui producător nou care învață abilitățile de producție și mixare în DAW-ul său preferat.

În loc să vă îngrijorați dacă standardele dvs. de producție muzicală sunt la nivelul celor ale unui producător muzical profesionist, concentrați-vă mai degrabă pe creșterea competențelor dvs. cu fiecare proiect.

Nu te simți frustrat când muzica ta nu sună la fel de bine ca o piesă Timbaland. Continuă să lucrezi la meseria ta pentru că...

Toată lumea e nașpa

În ciuda deciziei mele de a merge mai departe și de a exersa producția muzicală în timpul provocării, a existat încă o problemă legată de faptul că producția rezultată nu a fost chiar atât de bună.

Iată care este treaba: perfecțiunea este dușmanul progresului, iar tu întârzii lucrurile îngrijorându-te de modul în care ascultătorii îți vor judeca muzica.

La un moment dat în viața lor, toți cei a căror muzică o admiri au făcut o piesă proastă. Nu mă refer la melodiile care poate nu vă plac. Vorbesc despre adâncurile ascunse ale hard disk-ului lor, în care se ascunde o melodie teribilă sau două.

Vedem (sau auzim) doar o versiune filtrată a producției artiștilor, adică ceea ce aceștia au decis să lanseze în lume. La fel ca influencerul plin de farmec de pe Instagram, ale cărui fotografii atent îngrijite ascund mizeria din fața ochilor, muzica pe care o ascultați și cu care aspirați să semănați a trecut printr-un proces de topire pentru a ajunge unde este acum.

În spatele fiecărui mare producător muzical se află un deșert împrăștiat de sunete, progresii de acorduri și teorie muzicală discutabilă, pe care a ales să nu le împărtășească cu lumea.

Nu vă sfătuiesc să mergeți mai departe și să faceți muzică groaznică. Vreți să faceți muzică bună. Dar obsesia dacă ceva este bun sau nu te va împiedica să faci rahat. Așa că permiteți-vă să sugeți și să creșteți pentru că aveți nevoie...

Cantitatea în detrimentul calității

‍

Intenția inițială din spatele provocării mele a fost să construiesc un nou catalog de muzică pe care să o lansez sau să o cumpăr pentru editori. În a 10-a zi, mi-am dat seama că unele dintre piese nu vor trece de porțile de ascultare ale A&R. Cu toate acestea, am persistat, încurajat de o amintire îndepărtată din copilăria mea.

Am înregistrat primul meu "album" pe un boombox minuscul, așezat lângă Yamaha PSR-32 (da, oameni buni; fără intrare de linie. Doar zgomotul și șuieratul înregistrării de la un difuzor). A fost groaznic*, iar abilitățile mele de producție muzicală s-au îmbunătățit de atunci.

Dar a fost un început, a fost distractiv și m-a ajutat să învăț despre procesul de compunere a melodiilor. Dacă aș fi așteptat oportunitatea perfectă de a înregistra, nu m-aș fi îmbarcat niciodată în călătoria mea nebună și nebunească în cariera muzicală. Și mi-am dat seama că același lucru se aplică și aici: continuă să mergi înainte și continuă să înveți.

*Cred că există o copie a casetei care circulă prin sud-vestul Londrei. Dacă o găsiți, vă rugăm să o distrugeți.

În loc să încerc să creez capodopera supremă, m-am concentrat pe învățarea unei noi abilități cu fiecare proiect. Într-o zi, a fost vorba de tastele de comandă rapidă; în altă zi, a fost vorba despre cum să stratific synth-urile în mod eficient. Pe măsură ce lucram constant, aceste noi abilități se asimilau, se îmbogățeau și deveneau o a doua natură. Am atins Nirvana atunci când nu a mai trebuit să caut tasta rapidă pentru "Capture As Recording".

Această strategie merge mână în mână cu permisiunea de a nu reuși. Acordându-ți permisiunea (și muzicii tale) de a eșua, vei avea libertatea de a experimenta, iar cu cât explorezi mai mult, cu atât îți vei dezvolta mai repede propriul stil și un sunet unic. Nu trebuie să sune întotdeauna grozav. La naiba, nici măcar nu trebuie să sune bine, atâta timp cât continui să cânți și să crești.

Dacă doriți (sau aveți nevoie) de responsabilitate, încercați să vă alăturați unei comunități care încurajează producția creativă, cum ar fi Luna scrierii albumelor din februarie. Sau anunțați pe rețelele de socializare că veți posta o piesă nouă pe săptămână timp de un an și rugați-vă prietenii și urmăritorii să vă țină de cuvânt.

Principalul lucru aici este consecvența. Prezintă-te în studioul tău pentru a fi creativ și pentru a produce muzică în fiecare zi și, cu siguranță, vei deveni mai bun la asta. Și dacă nu sunteți sigur de unde să începeți, încercați...

Stând pe umerii giganților

Trebuie să recunosc că am început să rămân fără idei de cântece suculente undeva în jurul celei de-a doua zile. Nu a fost frumos. Dar îi spusesem câinelui meu că o voi face și poate că i-am spus și soției, așa că am fost tras la răspundere pentru producția mea.

Există atât de multe resurse pentru artiști încât ar fi fost o nebunie să facem această provocare fără să folosim măcar o parte dintre ele. Aceste resurse depășesc tutorialele video de pe YouTube sau blogurile scrise precum cele de aici, de pe eMastered. Vorbesc despre a găsi inspirație în orice și în toate. Și asta este ceea ce am făcut.

Ai auzit un cântec care îți place la nebunie? Încearcă să îl recreezi. Am decis să fac o inginerie inversă a unei piese (Met Him Last Night) pentru a vedea ce se ascunde sub capotă. Am căutat pe internet un șablon de refacere a melodiei și am găsit acest site care oferă șabloane de cântece cover cu voce completă. Am ajuns să văd cu adevărat cum se face cârnațul.

Totuși, nu m-am oprit aici. Am încercat să folosesc o piesă de referință la unele proiecte și am ales unul sau două lucruri pe care să le imit. Ar putea fi reverberația luxuriantă , compresia pe snare sau pur și simplu structura piesei.

Încearcă să experimentezi și cu genuri diferite. Chiar dacă, în cele din urmă, nu veți lansa muzică într-un anumit gen, există o întreagă bogăție de cunoștințe care pot fi dobândite ascultând valorile de producție într-un stil diferit de al vostru.

Și nu uitați de bucle și pachete midi. Deși trebuie să fiți conștienți de restricțiile de licență pentru orice mostre sau bucle midi pe care le utilizați, acestea pot fi o modalitate utilă de a da startul unui proiect blocat sau de a vă îndepărta DAW de la sindromul ecranului gol atunci când nu știți de unde să începeți. Puteți oricând să înlocuiți sau să modificați buclele pe măsură ce lucrarea evoluează. Pentru mai multe idei despre cum să folosiți buclele în muzica dumneavoastră, consultați acest articol.

Dar să începi o piesă stricând o buclă este un lucru. Cea mai grea lecție pe care am învățat-o în timpul provocării a fost...

Trecerea liniei de sosire

Recunosc, în primele câteva zile ale provocării autoimpuse, am trișat puțin. Am început melodii și mi-am promis că mă voi întoarce la studio și le voi termina la o dată ulterioară, motivând că timpul suplimentar va permite ideilor să fermenteze.

Ei nu au făcut-o.

A trebuit să mă așez într-o zi și să mă forțez să termin acele piese muzicale orfane și poate cel mai valoros lucru pe care l-am învățat pe parcursul provocării a fost cum să termin un cântec. La urma urmei, acesta este singurul lucru de care ascultătorii (și casele de discuri) țin.

Așadar, cum anume se termină un cântec dacă te simți blocat?

Faceți alegeri și mergeți mai departe. Nu vă chinuiți la nesfârșit cu sunetul tamburului. Este destul de aproape? Grozav, treceți la lovitura de picior.

Dacă sunteți predispus la crize severe de "The Tweaks", încercați să imprimați piesele audio pentru a evita tentația de a vă juca cu patch-ul atunci când ar trebui să mixați. (Dar, pentru orice eventualitate, tăiați și ascundeți originalul....)

Călătoria de o mie de mile începe cu un singur pas

Poate că vă imaginați în viitor producând muzică pentru fanii adoratori din întreaga lume. Cariera ta a crescut vertiginos, iar banii se adună.

Dar dacă doriți să intrați în producția muzicală profesională, trebuie să începeți de undeva. Producția muzicală și devenirea unui producător mai bun necesită timp, cunoștințe și abilități. Cel mai bun moment pentru a începe să le perfecționați este chiar acum. Nu așteptați să vi se deschidă calendarul; viața vă va umple în mod inevitabil programul cu propria sa agendă.

În schimb, angajează-te să creezi muzică în mod regulat, constant. Orice ajută, chiar și 30 de minute pe zi. Aveți un plan de joc înainte de sesiunea de studio, astfel încât să vă fie clar ce doriți să realizați atunci când vă puneți pălăria de producător muzical. Adăugați o linie de bas aici, jucați-vă cu un design sonor de sintetizator acolo și, înainte să vă dați seama, veți avea o piesă finalizată. Apoi, clătiți și repetați întregul proces.

Pe termen lung, ar trebui să renunțați la ideea de perfecțiune și să lăsați defectele să apară. Pierdeți atașamentul față de rezultat (și de bani) și, în schimb, distrați-vă și bucurați-vă de procesul de a face muzică. La urma urmei, acesta este motivul pentru care vă aflați aici, nu-i așa?

Sfaturi și trucuri pentru a deveni un producător muzical mai bun

Pentru atunci când vrei să te hrănești cu niște sfaturi în bucăți.

• Tratați producția muzicală ca pe o carieră, nu ca pe un hobby. Dedicați timp în fiecare zi pentru a vă învăța arta.
• Nu trebuie neapărat să lucrați mai mult, ci doar mai inteligent. Învățați aceste taste rapide!
• Permiteți-vă să lucrați la proiecte de producție muzicală care nu au ca scop obținerea de bani. Distrează-te, fii creativ și experimentează.
• Nu trebuie să cheltuiți o avere pe echipament sofisticat. În schimb, învățați toate programele din studioul dvs. din interior și din exterior. Unii producători de muzică creează albume întregi folosind numai plug-in-uri de stoc.
• Investește în tine. Urmați un curs pe DAW-ul în care lucrați pentru a vă îmbunătăți abilitățile de producție.
• Creați șabloane din care să lucrați. Includeți sunetele preferate și configurați magistrale, grupuri auxiliare și inserții pentru a accelera procesul de mixare.
• Atunci când lucrați la un proiect nou, aveți un singur obiectiv pentru a vă dezvolta cunoștințele. De exemplu, învățați despre mixare pentru un cântec și despre sound design pentru altul. Nu încercați să învățați totul în același timp!
• Dacă sună suficient de bine, treceți la următorul lucru. Nu alerga la nesfârșit după perfecțiune.
• Ascultați și învățați de la alți producători și muzicieni. Citiți despre fluxul lor de lucru în studio, analizați-le muzica, ascultați și încercați să recreați sunetele pe care le folosesc.
• Continuă să te joci și să produci. Cu cât creați mai mult, cu atât veți deveni mai creativi.