Rock, pop, hip hop sau peisaje sonore ambientale experimentale cu litere minuscule. Indiferent de genul de muzică pe care îl produceți, drumul către rafinarea sunetului dvs. este pavat cu provocări.

Dar cei mai buni producători de muzică știu că acestea sunt oportunități, nu obstacole.

Fiecare provocare este o șansă de a-ți întinde creativitatea și de a-ți aprofunda abilitățile de producție, ajutându-ți muzica să iasă în evidență într-o industrie muzicală supraaglomerată. Și, la fel ca un mușchi, cu cât îți flexezi mai mult creativitatea și abilitățile de producție, cu atât acestea vor deveni mai puternice.

De aceea, am alcătuit o listă de 14 provocări pentru producția muzicală. Concepute pentru a vă stimula procesul de producție, aceste provocări vă vor ajuta să învățați tehnici noi, să ieșiți din zona de confort și să dezvoltați un simț al curiozității și al asumării de riscuri care vă va scoate din vechile rutine.

Alege una sau fă-le pe toate - alegerea este a ta!

1. Produceți o piesă într-un gen necunoscut

La fel ca mulți producători muzicali, probabil că sunteți obișnuiți să schimbați genurile, dar cu siguranță există cel puțin un gen de care nu v-ați atins încă.

De exemplu, dacă producția dvs. muzicală este în principal EDM - folosind mostre și sintetizatoare pentru a genera sunete - încercați să produceți o piesă rock de la zero. Sau duceți lucrurile mai departe și încercați să produceți într-un gen de nișă precum Vaporwave sau Phonk.

Flirtul cu un stil nou de muzică vă ajută să vă îmbunătățiți abilitățile de teorie muzicală, aranjare și mixare și este o modalitate excelentă de a explora tehnici noi, injectând prospețime în propria muzică.

2. Reproducerea unui cântec celebru de la zero

Alegeți o melodie care vă place și încercați să o recreați de la zero, folosind doar instrumentele pe care le dețineți în prezent. Petreceți timp ascultând cu atenție fiecare secțiune și potriviți sunetele, efectele și mixajul cât de bine puteți.

Nu veți reuși să vă potriviți perfect cu piesa - este în regulă! Scopul acestui exercițiu este de a învăța cum alți artiști își pregătesc magia. Îți vei ascuți urechile, vei învăța câteva trucuri noi de producție și vei înțelege ce face ca o piesă să funcționeze.

3. Produceți o piesă într-o zi

Cu multitudinea de opțiuni cu care se confruntă producătorii muzicali atunci când vine vorba de selectarea sunetului și a plugin-urilor, este ușor să te gândești prea mult la procesul de producție muzicală și să petreci o veșnicie lucrând la o piesă.

Pentru a combate acest lucru, stabiliți-vă o limită strictă de timp și produceți un cântec nou într-o zi.

Împărțiți producția unui cântec în bucăți - generarea unei idei inițiale, selectarea sunetului, aranjamentul, mixarea etc. - și setați un cronometru pentru fiecare dintre ele pentru a menține lucrurile în mișcare.

Această provocare este despre încrederea în judecata ta, luarea de decizii rapide și îmbunătățirea fluxului tău de lucru. Compromiteți-vă să terminați piesa completă în cursul zilei. Nu va fi perfect, dar va fi terminat și veți învăța ceva despre modul în care lucrați.

Vrei să faci un pas mai departe? Încearcă să alcătuiești un beat în mai puțin de o oră.

4. Limitează-te la 10 piese

În vremurile de dinainte (când nu existau DAWS cu număr nelimitat de piste), artiștii lucrau cu resurse foarte limitate în studio. Producători de muzică precum George Martin și Brian Wilson aveau suficientă experiență pentru a face minuni cu numărul mic de piste pe care le aveau la dispoziție.

În loc să îngrămădiți piste peste piste, luați exemplu de la ei și limitați numărul total de piste - audio și/sau MIDI - din proiectul dvs.

Această restricție vă va forța să prioritizați ceea ce contează cu adevărat și să lăsați loc în muzică pentru ca fiecare element să respire.

5. Explorați o nouă semnătură temporală

În timp ce majoritatea muzicii pop comerciale trăiește în lumea lui 4/4, nu există niciun motiv să presupui că publicul tău nu va fi încântat de ceva mai neobișnuit. Dați-i drumul și puneți-vă în valoare abilitățile de producător muzical experimentând cu semnături temporale pe care nu le-ați mai folosit până acum.

Acest lucru ar putea implica producerea unei întregi piese în noul metru, presărarea sa scurtă într-o secțiune sau realizarea unui întreg cântec în metru mixt.

S-ar putea să fie nevoie să vă perfecționați în teoria muzicii, dar un lucru este sigur - acest proces vă va încuraja să regândiți modul în care abordați ritmul, structura și frazarea.

6. Mixarea unei melodii fără piesă de referință (apoi cu una)

Utilizarea unei piste de referință în timpul mixării este un lucru obișnuit printre producători - și este un instrument valoros. Dar ce se întâmplă dacă aveți încredere doar în urechile dumneavoastră?

Începeți să mixați o piesă fără referințe din exterior și urmați-vă judecata. După ce ați făcut o primă trecere, aduceți o referință și vedeți cum se compară mixajul "orb".

Această abordare vă va îmbunătăți abilitățile de ascultare critică și vă va antrena să identificați zonele cu probleme încă din primele etape ale procesului de producție.

7. Remixați un proiect vechi

Dacă sunteți ca mine, probabil că aveți o grămadă de proiecte vechi care se ascund undeva pe un hard disk. Scoateți un cântec vechi din arhive și încercați să-l remixați.

Ar putea fi vorba despre un simplu remix, cu ajutorul unor instrumente noi de egalizare sau compresie, sau despre o transformare completă, folosind un ritm diferit, mostre noi sau chiar muzicieni externi.

O altă variantă a acestei provocări ar putea fi masterizarea unui cântec vechi. Oricum ar fi, revizitarea proiectelor vechi vă ajută să vă urmăriți progresul ca producător și să deblocați idei pe care le-ați fi ratat prima dată.

8. Înregistrați totul live

Dacă munca dvs. de producție implică în principal instrumente MIDI, încercați să înregistrați totul live în loc să desenați totul în rola de pian.

Atunci când înregistrați live (chiar dacă este pe o pistă MIDI), adăugați un sentiment uman care poate ridica cu adevărat vibrația unei melodii. Sincronizarea naturală, dinamica și expresia sunt captate într-un mod care este greu de reprodus cu un creion.

Nu sunteți un virtuoz al claviaturii? Nu vă îngrijorați - imperfecțiunile ușoare pot face ca piesa dvs. să pară mai organică și mai rezonantă emoțional. Dacă există o greșeală uriașă pe o înregistrare, încercați să o suprapuneți mai degrabă decât să o editați, așa cum făceau producătorii înainte de înregistrarea pe calculator.

O extensie a acestei provocări este de a imprima MIDI-ul ca o pistă audio imediat ce fiecare idee este stabilită, încurajându-vă să vă angajați în alegerile creative pe care le-ați făcut.

9. Produceți un cântec folosind doar pluginuri de stoc

Dacă sunteți ca majoritatea producătorilor, vă va fi ușor să vă lăsați prinși în ciclul constant de actualizare a noilor echipamente/plugin-uri/whatever. Dar cum rămâne cu masterizarea celor pe care le aveți deja?

Majoritatea DAW-urilor vin cu tot ce aveți nevoie pentru a crea piese de nivel profesional - așa că folosiți această provocare pentru a explora ceea ce este deja în cutia dvs. de instrumente și pentru a vă îmbunătăți cunoștințele și abilitățile, totul fără a cheltui un ban.

Ați stăpânit deja suita livrată cu DAW-ul dvs.? Încearcă să produci o melodie folosind doar pluginuri gratuite.

10. Produceți folosind numai sunetele găsite

În această provocare nu vă creați doar propriile mostre; ideea este să folosiți exclusiv surse non-muzicale pentru a le crea.

Câteva idei pentru sunetele găsite includ ușile care se închid, ciripitul păsărilor sau tastarea pe o tastatură. Chiar și sunetul ciudat produs de eșapamentul mașinii tale ar putea funcționa - trebuie doar să îți lași imaginația să meargă dincolo de ceea ce poți auzi pur și simplu.

Înregistrați o mulțime de sunete aleatorii, încărcați-le pe piste audio sau într-un sampler și fiți creativi. Crearea unui ritm sau a unei melodii dintr-o textură care nu este intenționat muzicală necesită multă imaginație, dar acest proces vă va stimula creativitatea și vă va oferi inspirație pentru crearea propriilor sunete.

11. Utilizați un singur instrument

Alegeți un singur sintetizator sau instrument din studioul dvs. și vedeți dacă puteți reuși să construiți o întreagă piesă folosind doar acel instrument.

Utilizați automatizarea, efectele și stratificarea inteligentă pentru a modela sunete diferite sau utilizați instrumentul pentru a crea noi mostre cu care să lucrați.

Fie că alegeți un sintetizator moale precum Omnisphere, fie că vă luați ukulele-ul prăfuit din colț, această provocare vă va forța să mergeți în profunzime în sound design. Vă veți îmbunătăți cunoștințele despre modul în care funcționează fiecare plugin și veți învăța cum să profitați la maximum de un singur instrument.

Dacă sunteți pasionat de producția muzicală bazată pe mostre, creați o piesă folosind un singur pachet de mostre - cu cât este mai limitat, cu atât mai bine! Să vă dați seama cum să creați un pad luxuriant dintr-o mostră de bas este o abilitate care merită stăpânită și va duce la o inspirație fructuoasă în studio.

12. Lucrați în sens invers

Mulți producători muzicali se confruntă cu o lipsă de inspirație deoarece fluxul lor de producție este același de la o melodie la alta. Poate că întotdeauna stabilesc ritmul înainte de a adăuga linia de bas sau încep cu o progresie de acorduri - este același proces rigid de fiecare dată când înregistrează.

Deci, amestecați puțin lucrurile. Încearcă să începi cu ultimul lucru pe care îl abordezi în mod normal în producție și lasă primul lucru pe care l-ai aborda în mod normal până la sfârșit.

De exemplu, dacă sunteți o persoană care preferă acordurile și apoi melodia, încercați să scrieți linia principală înainte de a vă gândi cum să o armonizați. Dacă înregistrați vocile ca parte finală a procesului, puneți-le mai întâi și construiți aranjamentul de acolo.

Inversarea procesului vă obligă să vă regândiți obiceiurile și să descoperiți noi abordări.

13. Colaborează cu un muzician din afara cercului tău

Colaborarea cu alți muzicieni poate deschide o lume de posibilități pentru producătorii muzicali, mai ales atunci când aceștia provin dintr-un mediu muzical diferit.

Intrați în contact cu cineva care cântă un stil de muzică cu care nu sunteți familiarizați sau un instrument pe care nu l-ați înregistrat niciodată. Fie că este vorba de un saxofonist de jazz sau de un interpret de duduk, veți avea ocazia să vă familiarizați cu noi fluxuri de lucru, instrumente noi și abordări diferite ale producției muzicale.

Cu cât colaborezi cu mai mulți oameni, cu atât sound-ul tău va evolua mai mult. În mod esențial, veți stăpâni și arta comunicării - una dintre cheile succesului în industria muzicală.

14. Începeți o provocare săptămânală cu alți artiști

Una dintre cele mai frecvente probleme cu care se confruntă producătorii este stagnarea creativă care rezultă din munca în izolare. O modalitate excelentă de a ieși din această rutină este de a face provocări regulate de producție muzicală cu alți muzicieni.

Faceți echipă cu alți producători și artiști și alegeți o temă, un stil sau o constrângere diferită pentru fiecare provocare săptămânală - transformați un gen într-un stil nou (creați o versiune drum n' bass a unei melodii Nickelback!), produceți o piesă care include un eșantion specific sau pur și simplu folosiți una dintre provocările de mai sus.

Întregul proces ar trebui să fie jucăuș, colaborativ și inspirat, dar lucrul cheie este responsabilitatea; grupul poate împărtăși în fiecare săptămână și vorbi despre fluxul lor de lucru. Îți vei ascuți versatilitatea, vei ieși din zona de confort și vei învăța noi trucuri văzând cum abordează alții același brief.

Concluzie

Este mult prea ușor să rămâi blocat în aceleași tipare și moduri de lucru - folosind aceleași instrumente și sunete sau abordând fiecare melodie din aceeași direcție.

Dar creșterea în producția muzicală nu vine din a sta confortabil; vine din a fi dispus să explorezi și să-ți asumi riscuri. Învață din tot ceea ce încerci, fie că sună minunat, fie că eșuează spectaculos.

Deschizând ușile curiozității, vă veți dezvolta noi abilități tehnice și veți găsi noi surse de inspirație. Aceste provocări nu sunt simple exerciții creative - sunt acceleratoare de creștere pentru a vă ajuta pe drumul către succes.

Alege una. Implică-te. Și faceți cea mai bună muzică a voastră!