Ce dă shoegaze-ului sunetul său oniric caracteristic? Se datorează aproape la fel de mult producției sale ca și instrumentației și compoziției. Dar producția s-a schimbat semnificativ de când au apărut primii artiști shoegaze și de muzică indie britanică (în anii 1980, după majoritatea opiniilor).

Să presupunem că sunteți un producător sau inginer care lucrează sau ar dori să lucreze cu trupe shoegaze moderne. În acest caz, va fi util să învățați puțin despre istoria din spatele convențiilor de înregistrare și producție ale genului, împreună cu metodele din prezent și viitor.

Sau să presupunem că sunteți un shoegazer în devenire care se autoproduce sau un dependent experimentat de pedale care dorește să își modernizeze fluxul de lucru. În acest caz, acest ghid ar trebui să vă fie util, indiferent de cât de familiarizați sunteți deja cu istoria genului.

Să începem cu un pic de context; apoi, putem intra în detalii tehnice.

Ce este muzica Shoegaze?

Shoegaze este un subgen al rock-ului alternativ și indie, caracterizat printr-un amestec unic de elemente, inclusiv voci visătoare și obscure, efecte de chitară și distorsiune, sunete la volum mare și feedback. Melody Maker l-a numit "scena care se sărbătorește pe sine".

Istoria muzicii Shoegaze

Etimologia termenului "shoegaze" lipsește de consens, dar cel mai probabil are mult de-a face cu jocul cu pedale. Dacă nu este evident la prima ascultare, chitara shoegaze tinde să cânte prin multe efecte diferite (adesea o întreagă pedalieră), ceea ce face ca chitariștii shoegaze să privească mult în jos. Dar termenul face aluzie și la tendința fanilor shoegaze de a privi în pământ atunci când asculți această interpretare adesea introspectivă.

‍Altele instrumente includ configurația tipică rock (tobe, bas, voce etc.), cu adăugarea ocazională de sintetizator, corzi și orice altceva care poate depăși limitele sonore, fără a îneca armoniile și melodiile bogate esențiale pentru acest stil muzical dinamic și distinctiv.

Influența muzicii se întinde pe scară largă, din ce în ce mai multe trupe identificându-se cu apelativul shoegaze (sau ca adiacente shoegaze) cu fiecare val sau epocă care trece. Deși are rădăcini adânci în subgenuri ale rock-ului precum surf și psychedelia, două formații predominante de shoegaze sunt considerate aproape universal drept pionieri ai genului: My Bloody Valentine și Slowdive.

Kevin Shields a format grupul My Bloody Valentine în 1983 și de atunci s-a impus printre cele mai influente figuri din rock-ul modern. Componența actuală a grupului include membri din Irlanda și Anglia. Cu toate acestea, originile lor sunt asociate în primul rând cu prima scenă post-punk din Dublin. În timp ce primul lor disc (Isn't Anything din 1988) a fost lansat, acesta i-a stabilit ca precursori shoegaze. Continuarea lor Loveless din 1991, aclamată pe scară largă, a definit sunetul pentru anii următori.

Sunetul trupei My Bloody Valentine include o atmosferă imersivă, onirică și, în special, o amplitudine foarte mare. Spectacolele trupei au fost atât de zgomotoase încât mai mulți membri au suferit leziuni ale auzului, un nivel care este probabil comparabil doar cu contemporanii lor din spațiul Heavy metal (care, întâmplător, s-a suprapus cu shoegaze ocazional în ultimii ani).

În 1989 (exact când predecesorii lor MBV începeau să câștige teren), chitariștii și vocaliștii britanici Rachel Goswell și Neil Halstead, prieteni din copilărie, au format trupa Slowdive. La fel ca My Bloody Valentine (și alții din domeniul shoegaze), muzica lor prezintă atât voci masculine, cât și feminine, printre tonuri de chitară fuzzy și o atmosferă visătoare.

‍Alți artiști shoegaze notabili includ trupe precum Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain și Mazzy Star. Printre trupele proeminente care încorporează elemente shoegaze în cântecele lor (și care probabil l-au influențat într-o anumită măsură) se numără Sonic Youth și Dinosaur Jr, printre mulți alți artiști din scenele indie și noise rock.

Și stiluri muzicale precum dream pop, slowcore și blackgaze sunt adesea (dacă nu întotdeauna) strâns legate de shoegaze.

Caracteristici ale muzicii Shoegaze

Muzica shoegaze este adesea caracterizată ca fiind eterică, puternic distorsionată și downtempo. Totuși, asta nu înseamnă că nu există și shoegaze uptempo. Indiferent de viteza sau structura unui anumit cântec shoegaze, veți găsi adesea tonuri de chitară puternic afectate și distorsionate, pedale de efecte zgomotoase, voci melodice, acoperite de reverberație, versuri inteligibile și riff-uri droning. Presa muzicală britanică a descris formațiile ca fiind "copleșitor de zgomotoase".

Shoegaze ca gen

Shoegaze și "dream-pop" sunt adesea legate între ele atunci când vine vorba de categorisirea genurilor. Mai simplu spus, shoegaze este pur și simplu un subgen al genului și mai obscur rock alternativ.

Mulți oameni cred că shoegaze nu este neapărat un gen, ci o colecție de trupe și artiști care folosesc multe dintre aceleași instrumente. Pe măsură ce ascultați diferite grupuri shoegaze, precum My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain și Kitchens of Distinction, veți observa cât de mult diferă sunetul lor unul de celălalt, chiar dacă toate împărtășesc câteva elemente similare ale "genului" shoegaze.

Stilul a oferit un contrast puternic față de scena metal și grunge.

Trupe Shoegaze

În timp ce formațiile shoegaze păreau să dispară la începutul anilor '90 odată cu introducerea muzicii grunge și a nu-metalului, ultimul deceniu a fost foarte blând cu genul, oferind tone de noi influențe. În timp ce multe dintre formațiile shoegaze clasice sunt încă prezente, inclusiv formații precum MBV și Jesus and Mary Chain, există o mulțime de noi formații shoegazing care intră în scenă.

Cele mai bune 10 trupe Shoegaze din toate timpurile

• DIIV
• Salutați moartea
• Moașă
• Revista Peel Dream
• Spiritul stupului de albine
• Zoon
• Gemenii Cocteau
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV este o trupă shoegaze din New York formată în 2011 de cântărețul și chitaristul Zachary Cole Smith, cunoscut mai ales pentru activitatea sa în Beach Fossils. Trupa a lansat primul său album de studio în 2012, intitulat Oshin. Sunetul trupei variază de la texturi ample și dinamice la elemente granuloase, dar luxuriante, toate în jurul recuperării pe termen lung a lui Smith de la dependența de heroină.

Salutați moartea

Greet Death a fost inclusă în lista "10 artiști în ascensiune din Detroit pe care trebuie să îi cunoașteți" a Alternative Press în 2019. Atunci trupa și-a lansat cel de-al doilea album complet intitulat New Hell. Trupa este adesea descrisă ca fiind punky și post-roc cu sunete maiestuoase și infernale.

Moașă

Madeline Johnston, o cântăreață și chitaristă care a cântat și cu trupa Sister Grotto, a înființat Midwife. Cu mixaje ambientale de o frumusețe zdrobitoare, ea și-a autodescris trupa drept "heaven metal". Muzica Midwife este deosebit de plină de speranță, având în vedere abordarea sa slowcore, drone-pop a sonorităților.

Revista Peel Dream

Peel Dream Magazine este un proiect destul de nou al cântărețului și chitaristului Joe Stevens, care a început în 2018. După lansarea lui Modern Meta Physic, trupa a fost rapid cimentată ca una dintre cele mai bune trupe shoegaze din industria modernă. Sunetul trupei este adesea descris ca fiind minimal, dar dinamic, folosind elemente de electro-pop și avant-garde.

Spiritul stupului de albine

Deși această trupă ar putea încă să stea în underground-ul din Philly, The Spirit of the Beehive a ieșit în evidență cu lansarea sa din 2018, Hypnic Jerks, un amestec de punk, noise, drone și psych-pop. Oamenii se laudă adesea cu show-urile live viguroase ale trupei, deoarece acestea oferă spectatorilor un amestec unic de confruntare și escapism.

Zoon

Muzica lui Daniel Monkman, autointitulată "Moccasin-gaze", provine din moștenirea sa ca parte a primelor națiuni. Dincolo de ceea ce v-ați aștepta să găsiți în acest tip de album, aveți parte și de cântece dronante, tobe de mână și shakere. Muzica acestei trupe deține traduceri puternice, dar delicate, inspirate de rădăcinile profund spirituale ale lui Monkman, ceea ce o face un disc cu totul unic în genul ușor de caracterizat.

Gemenii Cocteau

Cocteau Twins a fost o trupă scoțiană shoegaze care a debutat în 1979. Trupa a câștigat rapid laude atunci când a apărut pe scenă pentru vocea de soprană eterică și impregnată de reverberații a lui Elizabeth Fraser. Mulți spun că Cocteau Twins au fost pionierii dream pop-ului în anii 1980, inspirându-se din trupe precum Joy Division și Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush a fost o trupă shoegaze care s-a format în Londra la sfârșitul anilor 1980 și a fost prima trupă care a primit eticheta "shoegazing". Fanii shoegaze spun, de asemenea, că Lush a făcut genul mult mai acceptabil pentru mase, promovând interesul pentru muzica electronică prin remixuri realizate de Drum Club și Spooky.

Slowdive

Slowdive continuă să cânte rock și astăzi, chiar dacă trupa s-a format în 1989 și a trecut prin câteva schimbări de line-up. Rachel Goswell și Neil Halstead, ambii prieteni din copilărie, au produs mai multe albume incredibile, folosind un amestec nou pe atunci de chitare zornăitoare și producții ambientale. Până în prezent, albumul Souvlaki al trupei rămâne unul dintre cele mai bune albume shoegaze din toate timpurile.

My Bloody Valentine

Formația irlandeză My Bloody Valentine a fost înființată în 1983 la Creation Records, alături de alte trupe Creation Records precum Swervedriver și Jesus and Mary Chain, și cântă și în prezent. Trupa a făcut mai mult pentru a pionierat noul subgen cunoscut sub numele de shoegaze în timpul sfârșitului anilor 1980, folosind un amestec de voci androgine, chitare disonante și tehnici de producție neortodoxe. Loveless se află în fruntea multor liste ca fiind unul dintre cele mai bune albume shoegaze din toate timpurile.

Cele mai bune albume Shoegaze

Cele mai bune albume Shoegaze din anii '80

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Taste - The Telescopes (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Unul dintre primele sunete de chitară jangly pe care majoritatea vechilor shoegaze și-l amintesc a venit de la lansarea albumului de debut al trupei My Bloody Valentine din 1988, Isn't Anything. De la melodii noise rock directe precum "Sueisfine" la piese aparent transcendente precum "Several Girls Galore", acest album a reprezentat începutul unui gen.

Taste - The Telescopes (1989)

The Telescopes a fost o trupă care a mers mult timp pe linia dintre psychedelic, noise rock și shoegaze încă de la sfârșitul anilor '80, iar albumul lor de debut Taste a devenit o piatră de temelie pentru ceea ce avea să devină o mișcare muzicală câțiva ani mai târziu. Acest debut cu melodii droning, chitare distorsionate și voci pline de plâns a șocat populația de la sfârșitul anilor '80, oferindu-le ceva ce nu auziseră până atunci.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire a fost remarcat de Rolling Stone ca fiind unul dintre cele mai bune albume ale trupei Galaxie 500 și, de asemenea, a intrat în topul celor mai bune 100 de albume ale anilor 1980 realizat de F act. Cu melodii destul de simple și o producție atmosferică, această trupă a creat un sound care avea să inspire unele dintre cele mai bune trupe moderne ale secolului XX, inclusiv The Velvet Underground.

Cele mai bune albume Shoegaze din anii '90

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nicăieri - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless a fost unul dintre cele mai importante albume de la începutul anilor '90, conținând unele dintre cele mai bune piese din gen până în prezent. Procesul de înregistrare pentru Loveless s-a întins pe parcursul a doi ani și în 19 studiouri. În total, aproximativ 45 de ingineri au lucrat cu trupa pentru a realiza acest al doilea album legendar. Oamenii îl cataloghează adesea drept o meditație ghidată asupra absenței și iubirii, folosind peisaje sonore grandioase și sunete de chitară stratificate pentru a distila experiența umană.

Souvlaki - Slowdive (1993)

O altă lansare grozavă de la începutul anilor '90 a fost un disc shoegazing luxuriant, lo-fi, numit Souvlaki.

Souvlaki a fost un rar al doilea album al Slowdive care a demonstrat că o trupă își poate depăși albumul de debut. Cu un amestec de texturi izbitoare, feedback și accente dub, acest al doilea album este una dintre cele mai influente lucrări din toate timpurile. De asemenea, merită remarcate cele două colaborări cu Brian Eno pe Souvlaki.

În paranteză fie spus: ar trebui să vedeți și cel de-al patrulea album al trupei, intitulat Slowdive.

Nicăieri - Ride (1990)

În vara anului 1990, când membrii trupei abia ieșiseră din adolescență, și-au finalizat albumul de debut. Puteți auzi elemente din Stone Roses, Sonic Youth și Cure în Nowhere, deși acest album a prezentat o tulpină unică și recognoscibilă de rock clasic, folosind tobe puternice și linii de bas McCartney-esque.

Cele mai bune albume Shoegaze din 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blondă roșcată (2007)
• Orașe moarte, mări roșii și fantome pierdute (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick și membrii trupei sale au renunțat la formația de metal Godflesh din 2002 și au început să planteze semințele lui Jesu în 2001. În 2004, a lansat acest album autointitulat trist, lent și frumos, cu accente de slowcore, shoegaze, post-rock și industrial. Piesa de 10 minute "Sun Day" este un clasic instantaneu datorită peisajului său sonor gargantuesc și fără suflare.

23 - Blondă roșcată (2007)

Blond Redhead a fost un cult favorit pentru un timp, deși nu a fost până la lansarea emoționantă și nevrotică a 23 că trupa a găsit cu adevărat banda sa Lane. Cu chitare calde și întinse, percuție fină și un amestec de voci distorsionate și ușoare, fiecare cântec de pe acest album este unic prin faptul că lipsește orice limite pe care cineva ar putea încerca să le insufle în jurul său.

Orașe moarte, mări roșii și fantome pierdute (2003)

Deși Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts a marcat primul succes internațional pentru M83, este evident că nu a fost ultimul. Mulți au considerat că a fost cea mai originală abordare a genului dream pop și shoegazing din ultimii ani, melodiile renunțând la chitarele copleșitoare în favoarea sintetizatoarelor cu dinți de ferăstrău, a efectelor pe 8 biți și a sunetelor de tobe digitale. Majoritatea grupurilor Shoegaze s-ar putea să nu accepte etichetarea M83 ca trupă shoegaze, deși acest al doilea album al grupului a dovedit contrariul. În opinia noastră, este una dintre bijuteriile ascunse în comunitatea shoegazing.

Cele mai bune albume Shoegaze din perioada 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nimic (2016)
• Deceiver - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Când My Bloody Valentine și-a lansat albumul m b v, lumea s-a oprit în loc. Albumul a început cu "She Found Now" și s-a încheiat cu o cacofonie de șase minute de zgomot și grime intitulată "Who Sees You". Chiar și după ce a fost copiat și reprodus timp de aproape două decenii, acest album părea cumva complet distinct și separat de clișeele shoegaze.

Tired of Tomorrow - Nimic (2016)

Nothing găzduiește un grup de foști punk-rockeri care au decis să urmeze calea shoegaze, aducând un element de chitare măturate, anemice și voci răgușite în lumea viselor. Domenic Palermo, fostul pușcăriaș, scrie cu o intensitate grafică atât de mare, încât distruge orice preconcepție despre ce înseamnă să faci versuri frumoase.

Deceiver - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith a trecut prin unele sarcini destul de incredibile, dar descurajatoare, pentru a se reface din dependența sa de heroină de lungă durată, despre care a fost destul de deschis în cântecele sale de când trupa și-a lansat albumul de debut. El își detaliază povestea în albumul Deceiver din 2019 al DIIV . Cu cel mai întunecat sunet al trupei de până acum, are o abordare unică a dinamicii și clarității, similară cu trupele omologe precum Deafheaven, cu care DIIV a petrecut destul de mult timp în turnee.

Cele mai bune albume Shoegaze moderne din 2020/21

• Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)
• Vice Versa în astfel de lucruri - Avenade (2020)
• Luminol - Moașă (2021)
  

Agitprop Alterna - Revista Peel Dream (2020)

Piesele discului Agitprop Alterna de la Peel Dream Magazine oferă o odisee spațială cu tonuri luxuriante, lounge, producție droning, chitare suflate și voci filtrate, oferind minimalism cu elemente electro-pop nou prezentate. Cu noi muzicieni live, Joe Stevens a reușit să obțină un sunet mult mai dinamic și intensificat în comparație cu lansarea albumului Meta Physic în 2018.

Vice Versa în astfel de lucruri - Avenade (2020)

Emoțional feroce și puternic liric, cântecele din Vice Versa In Such Things se simt ca un vis febril. Discul vă va intra pe sub piele cu texturi stratificate strălucitoare și consistență sonoră care vă vor purta într-o călătorie. Chiar dacă nu sunteți un fan al scenei în general, veți găsi probabil acest album incredibil de contagios.

Luminol - Moașă (2021)

"Ambițios" și "comunitar" este ceea ce Pitchfork a folosit pentru a descrie cel de-al treilea release al grupului experimental dream pop al lui Madeline Johnston. Toate piesele au fost scrise în timpul pandemiei, conferindu-le un sentiment unic de relativitate universală. În ceea ce privește caracteristicile sonore, este greu de găsit un album dream pop în 2021 care să se simtă la fel de expansiv și sfâșietor.

Acorduri Shoegaze

Acordurile de chitară shoegaze sună adesea deschise și visătoare, motiv pentru care chitariștii shoegaze experimentează adesea cu acordaje deschise, astfel încât să poată cânta o varietate de acorduri cu cât mai multe corzi deschise posibil.

Începeți prin a lucra cu un acord deschis, cum ar fi D. Atunci când cântați în acest acord, trageți în jos două sau trei dintre corzile inferioare odată, lăsând corzile superioare deschise, astfel încât să răsune. Pentru a accentua caracterul deschis al acestor acorduri, folosiți distorsiuni, delay și reverb.

Adăugarea de note la acordurile majore și minore obișnuite este o modalitate excelentă de a obține acea senzație de vis, de suspensie. De la acordurile sus la acordurile maj7 și min7, experimentați cu adăugarea de note peste triadele normale. Aceeași tehnică poate fi aplicată atunci când interpretați acorduri shoegaze la pian.

Shoegaze modern: Ethos, echipamente și tehnici de producție

La fel ca o mare parte din muzica post-rock, tehnologia digitală a ajutat shoegaze să se dezvolte destul de mult de la începuturile sale relativ modeste. În afară de impulsul natural pe care muzica l-a primit de la platformele de distribuție digitală în spațiile comerciale și de partajare a fișierelor, tehnologia muzicală digitală este benefică pentru artiștii shoegaze, având în vedere accentul puternic pus de acest stil pe efecte și pe atmosfera generală.

Pedalele des întâlnite în linia ochilor chitaristului shoegaze obișnuit au prezentat efecte precum chorus, distorsiune, fuzz, reverb, reverb invers, phaser, flange, tremolo și delay. Bara whammy a jucat, de asemenea, un rol-cheie în chitara shoegaze (în special în lucrările lui Kevin Shields). Sistemele tremolo/vibrato de pe Fender Jaguar și Jazzmaster au contribuit la obținerea acelui sunet puternic și ondulat caracteristic MBV.

În timp ce o mare parte a muzicii shoegaze are o calitate de producție considerabil sofisticată, a existat, de asemenea, o încrucișare între shoegaze și muzica lo-fi. În anii '90, micile platane multipistă și alte echipamente de consum puteau înlocui studiourile luxoase și bugetele uriașe de înregistrare. Dar în zilele noastre, sunetul lo-fi este mai mult o preferință estetică decât un imperativ economic.

Înregistrarea analogică a tratat întotdeauna destul de bine sunetul neted, fluid și adesea foarte legato inerent majorității muzicii shoegaze. Cu toate acestea, tehnicile digitale de înregistrare și mixare au făcut producția de muzică shoegaze mai accesibilă și mai bine echipată pentru o gamă dinamică ridicată și o instrumentație diversă.

Amplificarea și înregistrarea artiștilor Shoegaze

Când vine vorba de înregistrare, totul depinde de resursele dvs. și de spațiul fizic disponibil. Atunci când vă tratați spațiul de înregistrare, rețineți că, întrucât shoegaze utilizează adesea cantități foarte mari de reverberație, suprafețele solide și reflectorizante (eventual în unghiuri ciudate) pot ajuta la producerea organică (în bine sau în rău) a unora dintre aceste efecte.

Deoarece muzica shoegaze pune accentul pe susținere/eliberare și nu atât de mult pe atac, microfonarea la distanță poate ajuta la adăugarea unei anumite ambianțe (în special în camerele mari). Există instrumente digitale care ajută la obținerea artificială a acestui efect. Dar o mentalitate de genul "repară-l în post" este rareori o strategie bună. Prin urmare, cel mai bun mod de a asigura un proces de mixare fără probleme este de a înregistra cea mai bună sursă posibilă.

În ceea ce privește microfonarea setului de tobe, există mai multe modele diferite care merită luate în considerare. Spaced-pair și ORTF pot face ca tobele să sune mare și larg, ceea ce este excelent pentru shoegaze. Modelele cu sunet mai îngust (cum ar fi X-Y) pot funcționa, de asemenea, dacă doriți ca tobele să sune mai concentrat sau centrat (acest lucru funcționează adesea bine cu tobele cu ritm mai lent).

Dacă sunteți nou în înregistrarea și mixarea tobelor, este posibil să doriți să experimentați atât configurații audio largi, cât și înguste. Microfonarea tobelor la mijloc/la margine este o modalitate destul de simplă de a compara pe loc imagistica stereo largă cu cea îngustă. Configurația include două microfoane de tobe, unul cardioid (unidirecțional) și unul figura 8 (bidirecțional), îndreptate direct unul către celălalt. În plus, nulul microfonului figura 8 este îndreptat chiar în centrul tiparului de captare al cardioidului).

Cu cât adăugați mai mult câștig la microfonul cardioid, cu atât imaginea sonoră în mixaj este mai îngustă. În schimb, creșterea amplificării microfonului figura 8 va lărgi, la rândul său, imaginea sonoră, deoarece acesta captează zonele din jurul tobelor și nu setul de tobe direct. Probabil că nu doriți un microfon extrem de larg sau extrem de îngust, așa că încercați să măriți sau să reduceți câștigul pentru fiecare până când găsiți un echilibru bun. Țineți cont doar de faptul că calitatea câștigurilor mai largi (de la microfonul bidirecțional) va depinde, în mare măsură, de tratamentul acustic al camerei.

Software și plug-in-uri pentru muzica Shoegaze

Găsirea plug-in-urilor potrivite va necesita unele căutări, iar diferitele programe DAW au propria lor compatibilitate cu plug-in-urile. Dar există plug-in-uri gratuite disponibile pentru efecte precum tremolo, reverb, delay, fuzz și multe altele. Pe partea comercială, prețul plug-in-urilor poate varia de la sub cincizeci de dolari la sute sau chiar mii de dolari (în SUA).

Reverb, de exemplu, este unul dintre cele mai comune efecte în muzica shoegaze. În gama superioară de prețuri, există Altiverb. Altiverb este un plug-in de reverberație convolutivă renumit pentru capacitatea sa de a simula diferite camere sau medii și de a suna incredibil de natural. Este un plug-in standard în industrie și costă un preț standard în industrie (va trebui să verificați prețurile actuale, dar de obicei rulează undeva între cinci sute și o mie de USD în prezent).

Spre capătul inferior al spectrului de prețuri, aveți FabFilter Pro-R, un plug-in de reverb algoritmic cu o interfață de utilizator atractivă și intuitivă. Deși nu este cel mai ieftin, este unul dintre plug-in-urile de reverberație cu prețuri mai modeste, la puțin sub două sute de dolari americani (va trebui să vă uitați singur la prețurile actuale, dar cam acesta este prețul la momentul scrierii acestui articol). Are o mulțime de funcții și este util în scrierea sau înregistrarea demo-urilor și chiar în producția profesională.

Va trebui să cunoașteți mai multe formate diferite de plug-in-uri pentru a vă asigura că plug-in-urile dvs. sunt compatibile cu software-ul și hardware-ul audio. Câteva dintre cele mai comune includ Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) și Audio Units (AU). VST este un format versatil compatibil cu multe programe audio și include atât plug-in-uri gratuite, cât și comerciale. AAX este standardul proprietar al Avid, deci ar trebui să funcționeze pe majoritatea sistemelor Avid (cum ar fi Pro Tools), dacă nu pe toate. AU este pentru programele Apple și este ca versiunea iOS a VST.

Mixarea și masterizarea muzicii Shoegaze

În timpul procesului de mixare, acordați o atenție deosebită egalizării, deoarece volumul și varietatea de frecvențe pot provoca cu ușurință un efect tulbure. Folosiți filtre de trecere joasă/înaltă și eliminați zonele tulburi din gama medie inferioară (200-500 Hz tind să fie cele mai vulnerabile) ori de câte ori este necesar.

O caracteristică relativ constantă a muzicii shoegaze în ceea ce privește înregistrarea, mixarea și chiar interpretarea este vocea discretă. În timp ce multe alte stiluri muzicale propulsează vocea în mod proeminent în mixaj, shoegaze prezintă adesea voci care sună departe (ca ceva desprins dintr-un film de David Lynch sau dintr-un vis). Această metodă nu este singurul mod de a mixa vocile shoegaze, dar este destul de comună (și oarecum unică) pentru acest stil.

După mixarea finală, asigurați-vă că vă stăpâniți muzica shoegaze în mod corespunzător, astfel încât toată munca atentă pe care ați făcut-o mixând acea gamă vastă de frecvențe să nu se irosească complet. În trecut, acest lucru necesita adesea un profesionist experimentat care să perceapă tarife profesionale. Dar acum, există masterizare automată online cu eMastered care vă va oferi calitatea de care aveți nevoie pentru mai puțin decât costul unei noi perechi de pantofi.

Întrebări frecvente

Este Shoegaze încă popular?

Deși shoegaze părea să dispară de pe hartă la începutul și sfârșitul anilor '90, odată cu ascensiunea grunge și nu-metal, puteți auzi o mulțime de elemente ale shoegaze revenind în înregistrările moderne. Un termen care a devenit destul de popular în genul modern este Blackgaze.

Este Shoegaze Emo?

Deși mulți nu ar clasifica aceste două genuri în același mod, ele împărtășesc o mulțime de elemente comune, inclusiv chitare jangly, voci distorsionate, versuri emoționale și peisaje stratificate de chitare.

Este Shoegaze Ambient?

Pentru mulți ascultători, shoegaze este muzică ambientală. Deși este inspirată de o formă mai grea de goth rock și post-rock, producția shoegaze folosește adesea tehnici de producție visătoare și efecte eterice pentru a crea peisaje sonore visătoare și expansive.

Cum obțineți tonuri Shoegaze?

Tonurile de chitară Shoegaze sunt adesea puternic afectate, aproape până la punctul în care sună ca niște sintetizatoare. Folosiți distorsiuni puternice, delay lung și reverberații extinse. Nu uitați să introduceți la un moment dat niște modulații în lanț, în special efecte chorus.

Care este diferența dintre Dream Pop și Shoegaze?

Comunitatea shoegaze clasifică genul ca fiind centrat pe chitară, folosind tone de efecte de reverberație și delay, peisaje sonore stratificate și influențe punk, mult diferit de dream pop. Pe de altă parte, trupele dream pop folosesc tehnici de producție mai rare, menținând elementele eterice și atmosferice ale shoegaze cu mai puțină agresivitate.

Cum se face Shoegaze pe Garageband?

Pentru a obține tonuri shoegaze folosind Garageband, luați în considerare utilizarea pedalelor și a modelatoarelor de amplificatoare stock, cum ar fi overdrive ușor, distorsion II și octafuzz. Ați putea lua în considerare să aflați ce fel de echipamente folosesc unele dintre formațiile preferate de shoegaze și să încercați să le modificați.

Ce chitară este cea mai bună pentru Shoegaze?

Kevin Shields, fără îndoială unul dintre cei mai importanți chitariști ai genului, era cunoscut pentru utilizarea Jaguars și Jazzmasters. Telecasters și Mustangs sunt, de asemenea, alegeri excelente datorită tonurilor lor surfy și brațelor tremolo.

Cum se scriu riff-urile Shoegaze?

Riff-urile shoegaze includ adesea acorduri deschise cu acordaje deschise, precum și power chords. Atunci când scrieți riff-uri shoegaze, încercați să folosiți distorsiunea, reverberația și delay-ul pentru a indica direcția în care doriți să mergeți.