Вы когда-нибудь записывали акустическую гитару и обнаруживали, что ее звучание совсем не похоже на то, что вы слышали в комнате? Может быть, она слишком гулкая, слишком тонкая, а может быть, и то и другое одновременно. Она исчезает в миксе, сколько бы вы ни крутили фейдер? Или, может быть, он конфликтует с вокалом или звучит жестко, когда вы пытаетесь сделать его ярче?

Вы не одиноки.

Акустические гитары могут быть прекрасными, выразительными инструментами. Однако когда дело доходит до их микширования, они могут оказаться на удивление сложными.

К сожалению, проблема усугубляется, когда вы начинаете слишком сильно регулировать эквалайзер. Записи жестоко честны, и микрофон улавливает каждую мелочь, от нежелательных шумов до отражений в помещении. Многие начинающие инженеры в итоге перебарщивают с компенсацией, резко снижая и повышая уровень эквалайзера, и в итоге получают что-то неестественное, тонкое или безжизненное.

Хорошо то, что вам не нужно бороться со своим миксом или бросать бесконечное количество плагинов на решение проблемы, так как в этом руководстве мы рассмотрим все, что вам нужно знать о том, как сделать эквалайзер для акустической гитары.

Почему мы используем эквалайзер для акустической гитары?

Нужна ли вам вообще акустическая гитара в миксе? Я имею в виду, что вы не обязаны. Точно так же, как вы не обязаны вовремя оплачивать счета, отвечать на сообщения в разумные сроки или не пить кофе в 10 вечера. Но давайте будем реалистами, некоторые вещи просто облегчают жизнь.

Если бы ваша акустическая гитара была записана в идеально сбалансированной комнате, с идеальным микрофоном, на которой играет человек с безупречной техникой, тогда да, возможно, вы могли бы обойтись без эквалайзера. Но в реальном мире? Велика вероятность, что ей нужна помощь.

Фокус с органическими инструментами, такими как акустические гитары, заключается в том, что чем меньше вы делаете, тем лучше. Это, конечно, если вы хотите сохранить естественность звучания. Чрезмерный эквалайзер может высасывать жизнь из акустической гитары и заставлять ее звучать неестественно или обработанно.

Но при правильном использовании эквалайзер может стать вашим лучшим другом. Акустические гитары, как правило, имеют множество мелких проблем, от гулких низких и коробочных средних частот до резких верхних, что может затруднить их вписывание в микс.

Цель не в том, чтобы создать совершенно новый звук, а в том, чтобы убрать все лишнее и улучшить то, что и так прекрасно. Итак, давайте поговорим о том , как правильно использовать эквалайзер.

Размышления о диапазоне акустических гитар

Средняя акустическая гитара в стандартной настройке имеет диапазон от E2 (82 Гц) на низкой струне E до примерно 1,2 кГц для самой высокой фундаментальной ноты на грифе.

Значит ли это, что вы должны поставить фильтр высоких частот на 80 Гц, свернуть все, что выше 1,2 кГц, и на этом закончить? Нет!

Акустические гитары богаты обертонами, то есть их характер выходит далеко за пределы основных частот. А поскольку большинство акустических гитар записываются с помощью микрофонов, вы также улавливаете звучание помещения, частотную характеристику микрофона и все те маленькие нюансы, которые делают выступление живым.

Если у вас отличная по звучанию комната, зачем вам отрезать естественное пространство с помощью агрессивной фильтрации?

Если же вы имеете дело с DI-акустической гитарой, то у вас совсем другая история. DI-сигналы имеют тенденцию содержать тонну высокочастотной информации, иногда даже слишком много, что делает их звучание хрупким и неестественным. Именно здесь эквалайзер может помочь сгладить ситуацию и вернуть теплоту в микс.

Поэтому прежде чем приступать к сокращению и увеличению, стоит подумать о том, с чем вы на самом деле работаете.

Как эквалайзер для акустической гитары в миксе

Так как же на самом деле эквалайзерить акустическую гитару в миксе? Вы просто пропускаете ультранизкие частоты, добавляете немного высоких частот и все? Вырезаете ли вы хирургическим путем средние частоты, словно обезвреживаете бомбу? Накладываете ли вы пресет и надеетесь на лучшее?

Правда в том, что не существует единого способа эквалайзера для акустической гитары. Правильные ходы зависят от записи, игрока, микрофона, помещения, песни и всего остального, что происходит в миксе. Нежная партия, исполненная пальцами в редкой аранжировке, требует совершенно иного подхода, чем ритм-трек в стиле кантри с большим количеством струн, исполняемый полной группой.

Каков идеальный тон вашей акустической гитары?

Как звучит идеальный тон акустической гитары? Ну... это зависит от ситуации. Мы говорим о теплых, мягких нейлоновых струнах? Яркая, пробивная стальная струна? Дредноут с большим корпусом, который заполнит всю комнату, или компактная салонная гитара с более интимным звучанием?

Акустические гитары бывают разных форм и размеров, и каждая из них обладает своей индивидуальностью. Гитара Grand Auditorium может дать вам сбалансированный тон с приятным акцентом на средних частотах, в то время как модель Jumbo даст вам больше басов и мощи. Используемые породы дерева также играют огромную роль. Верхушки из ели обычно звучат живо и ярко, а красное дерево - тепло и сфокусировано.

Именно поэтому не существует универсального подхода к эквалайзеру для акустической гитары. Ярко звучащая акустическая гитара Taylor может нуждаться в смягчении высоких частот, а более темная Martin - в небольшом подъеме. Цель не в том, чтобы заставить вашу акустическую гитару звучать определенным образом. Она заключается в том, чтобы улучшить то, что уже есть.

Как была записана акустическая гитара?

Прежде чем трогать настройки эквалайзера, спросите себя - как была записана акустическая гитара? Ведь от этого зависит все.

Если запись велась с микрофоном в комнате, то сама комната играет большую роль в звучании. Хорошо обработанное помещение с хорошей настройкой микрофона может передать глубину, тепло и естественный резонанс. Но если помещение было слишком маленьким, коробочным или необработанным, вы можете иметь дело со странными отражениями и гулкими низкими частотами, которые нужно немного почистить.

С другой стороны, если вы работаете с DI-акустической гитарой, то перед вами совершенно другой зверь. DI-сигналы имеют тенденцию звучать неестественно ярко, тонко и пластмассово, особенно если они подключены прямо к интерфейсу. Это происходит потому, что вы слышите необработанный сигнал пьезо- или звукоснимателя, а не натуральный корпус гитары. В этом случае часто используется эквалайзер, чтобы укротить резкость и вернуть естественный характер.

Как играли на акустической гитаре?

То, как была сыграна гитара, не менее важно, чем то, как она была записана. Мягкая партия, исполненная пальцами, не будет нуждаться в тех же движениях эквалайзера, что и агрессивная ритм-дорожка.

Фингерпикинг имеет тенденцию к более детальному воспроизведению высоких частот и иногда может звучать тонко или хрупко, если не сбалансирован должным образом. Вам может понадобиться сдержать некоторую резкость высоких частот, добавив теплоты в средних, чтобы сохранить полноту звучания.

Игра на струнах часто добавляет больше низких и средних частот, которые могут стать мутными, если их не контролировать, а ударные инструменты вводят совершенно новый диапазон переходных процессов.

Что еще происходит?

Вы можете идеально настроить эквалайзер акустической гитары, но если она не сочетается со всем остальным, то какой в этом смысл? Микширование - это не про то, чтобы инструменты звучали отлично сами по себе. Речь идет о том, чтобы заставить их работать вместе.

Во-первых, насколько плотной является аранжировка? Если это всего лишь одна акустическая гитара и вокал, вам, вероятно, захочется сохранить полноту и естественность звучания и позволить гитаре занять больше места. Но если вы имеете дело с несколькими акустическими инструментами, электрогитарами, акустическим басом, ударными, звукоснимателями и синтезаторами, вам, возможно, придется вырезать частотные диапазоны, чтобы освободить место для всего.

Сколько партий акустической гитары? Если только одна, то вам нужно сохранить сбалансированность и естественность частотного диапазона. Однако если слоев несколько, все они должны хорошо сочетаться друг с другом. Одному из них может потребоваться больше тела, другому - яркости, а третьему - просто текстура на заднем плане.

Самая большая ошибка - это эквалайзер в вакууме . Солирование дорожки и настройка ее до "идеального" звучания ничего не значит, если она не будет звучать так, как надо, когда все играет вместе.

Учитывая это, давайте рассмотрим, как эквалайзеры для акустических гитар используются в реальных миксах и какие настройки эквалайзера следует искать.

Частотные диапазоны и настройки эквалайзера для акустической гитары

Фильтр высоких частот

Фильтр высоких частот может стать вашим лучшим другом в напряженном миксе, особенно если вам нужно, чтобы акустическая гитара не мешала инструментам с высоким уровнем низких частот. Если ваш микс уже наполнен энергией низких частот, подавление низких частот акустической гитары может очистить звучание и сделать все более гармоничным.

Он также полезен, если в вашей записи есть нежелательный гул, вибрации микрофонной стойки или нежелательные шумы. Мягкий фильтр высоких частот может устранить ненужное без ущерба для хороших составляющих звука.

Но прежде чем сходить с ума и начинать вырезать все, что ниже 150 Гц, подумайте, насколько важна акустика в миксе, над которым вы работаете. В фолке, авторской песне или сольных акустических выступлениях низкие частоты гитары - это часть ее теплоты и глубины, поэтому не стоит их убирать. Если гитара несет на себе ритм и тело трека, возможно, вам вообще не нужно использовать высокие частоты.

Хороший подход - медленно поднимать фильтр, прослушивая весь микс. Начните с 50-80 Гц и постепенно поднимайте его, пока не услышите, как подтягиваются низкие частоты. Если микс плотный, можно поднять фильтр до 120 или даже 150 Гц, но если акустика находится впереди и в центре, лучше опустить его ниже (или вообще пропустить).

Тело, тепло и грязь

Именно здесь возникают сложности. Низкие средние частоты обычно находятся в диапазоне от 100 до 400 Гц. Именно в этом диапазоне акустическая гитара приобретает телесность и теплоту, но именно здесь она может начать звучать мутно или коробочно, если слишком сильно нагнетать звук.

Как поведет себя этот диапазон, полностью зависит от самой гитары и от того, как она была записана. Дредноут с большим корпусом? Вероятно, у нее много естественной теплоты низких частот. Маленькая парлорная гитара? Скорее всего, в этой области она более легкая. Размещение микрофона, отражения в помещении и даже то, насколько сильно были сыграны струны, - все это влияет на то, что здесь происходит.

Именно поэтому я не стану говорить вам "всегда резать на 250 Гц" или "всегда повышать на 180 Гц". Нет никакого магического числа. Просто прислушайтесь к тому, что нужно миксу.

Нужно больше тепла и полноты? Попробуйте мягко поднять частоту в диапазоне 150-300 Гц.

Чувствуете мутность или коробчатость? Небольшой срез с узкой добротностью в районе 200-350 Гц поможет очистить звук, не делая его тонким.

Ясность

Ясность - это то, что не дает акустической гитаре звучать тускло, приглушенно или теряться в миксе. Для меня она находится в диапазоне 3-4 кГц. Это своего рода "сладкая зона" на большинстве акустических гитар, где атака струн и пальцев прорезается и помогает определить каждую ноту.

Если акустическая гитара кажется немного затаенной, небольшое усиление здесь может вывести ее вперед и сделать более артикулированной. Только будьте осторожны, слишком сильное усиление может сделать звук резким или пронзительным, особенно если игрок использовал яркий медиатор или струны меньшего калибра.

Когда я делаю усиление в этой области, я предпочитаю более широкую Q, а не очень узкую, поскольку чистота - это не только одна изолированная частота. Я хочу немного приподнять частоты, окружающие центральную частоту, чтобы она сливалась более плавно.

Лучшие

Блеск и пронзительность акустической гитары обычно находятся в диапазоне 10 кГц и выше. Именно здесь вы получаете воздушное мерцание, детализацию струн и тонкую атаку медиатора или ногтей на струнах.

Если акустика не пробивается сквозь микс, мягкое усиление в этом диапазоне может добавить блеска и присутствия, не делая средние частоты слишком агрессивными. Это особенно полезно, если гитара была записана с более темным микрофоном или на старых струнах, которые потеряли свою яркость.

В поп- и рок-музыке акустические гитары часто являются скорее ударным элементом, чем доминирующим мелодическим инструментом. Подумайте о том, как струнные акустические гитары добавляют энергии и ритма полной группе. Вам не обязательно нужна аккордовая информация, а скорее четкая атака струн, которая помогает двигать ритм.

При усилении верхних частот в таких миксах вы обычно ищете яркость и текстуру, достаточную для того, чтобы переходные процессы проявились, но при этом не звучали грубо.

Низкочастотный

Наконец, я люблю делать небольшую уборку наверху, откатывая немного крайних высоких частот в районе 20 кГц. Это не должно заметно изменить тон гитары, а скорее создаст запас по громкости и не даст верхнему концу загромождаться, особенно в напряженных миксах.

При настройке фильтра низких частот я солирую на гитаре и медленно понижаю частоту среза, прислушиваясь к тому моменту, когда я только начинаю слышать разницу. Затем я немного отступаю назад. Цель - не убить яркость или воздух, а обрезать ненужные сверхвысокие частоты, которые не вносят реального вклада в звук, но занимают место.

Это может показаться незначительным шагом, но когда вы имеете дело с десятками и десятками дорожек, эти тонкие сокращения складываются в единое целое. Немного больше ясности здесь и немного меньше высоких частот там могут иметь огромное значение для поддержания чистоты, открытости и сбалансированности микса, не трогая ни одного фейдера.

Использование параметрических эквалайзеров для общей настройки

Когда речь идет о контроле, ничто не сравнится с хорошим параметрическим эквалайзером. Такие эквалайзеры позволяют настраивать именно то, что вам нужно, с полным контролем над выбором частоты, усилением и полосой пропускания (Q). Независимо от того, делаете ли вы широкое, музыкальное усиление или хирургическое сокращение, хороший параметрический эквалайзер позволит вам сформировать общий тон вашей акустической гитары, не внося странных артефактов или окраски.

Это подводит меня к следующему пункту, который касается "прозрачности". В отличие от некоторых аналоговых эквалайзеров, которые добавляют характер или насыщенность, параметрические эквалайзеры могут быть практически невидимыми, позволяя вам вносить изменения, не влияя на естественный тон гитары.

Кроме того, они позволяют с особой точностью нацеливаться на проблемные частоты. Если есть раздражающий резонанс или резкий пик, вы можете использовать сверхузкий Q, чтобы вырезать его, не затрагивая ничего другого.

Это особенно полезно для смягчения коробочных низких и резких верхних средних частот, которые могут заставить акустическую гитару звучать не так, как в миксе.

Многие современные параметрические эквалайзеры также оснащены динамическими возможностями, то есть они могут действовать как многополосный компрессор, обрезая частоты только тогда, когда они становятся проблемой, а не статично. Это очень важно для борьбы с такими вещами, как сиплые низкие частоты, которые проявляются только на определенных аккордах, или резкая атака медиатора, которая становится агрессивной на более громких участках.

Если вы ищете лучшие плагины параметрического эквалайзера, вот несколько из них, которые неизменно справляются с поставленной задачей:

• FabFilter Pro-Q3 - мой личный фаворит и один из самых универсальных и прозрачных эквалайзеров. Кроме того, здесь есть множество мощных динамических функций и простой в использовании интерфейс.
• DMG Audio Equilibrium - глубоко настраиваемый эквалайзер с хирургической точностью и опциями в аналоговом стиле, если вам нужно немного характера.

Использование аналоговых эквалайзеров для придания характера

Хотя параметрические эквалайзеры обеспечивают полный контроль и точность, иногда вам не нужна хирургическая точность. Иногда вам просто нужна вибрация, и тогда на помощь приходят эквалайзеры аналогового типа.

Если вы когда-нибудь задумывались, почему записи 50-х, 60-х и 70-х годов имеют теплое, насыщенное, слегка зернистое звучание, то во многом это связано с эквалайзерами, которые использовались на тех сессиях. Классические аналоговые эквалайзеры добавляют цвет, насыщенность и некий "клей", который делает все более живым. Будь то шелковистые верхние частоты Pultec или пробивные средние частоты Neve, эти эквалайзеры делают нечто особенное, что трудно повторить с помощью чистой цифровой обработки.

Вот почему я всегда рекомендую иметь в своем арсенале несколько эквалайзеров аналогового типа. Даже если вы используете в основном параметрический эквалайзер, аналоговая эмуляция может придать глубину, теплоту и индивидуальность, что превратит акустическую гитару из хорошо звучащей в звучащую как пластинка.

Вот несколько моих лучших плагинов эквалайзера аналогового типа для акустической гитары:

UAD Neve 1073

UAD Neve 1073 создан по образцу классического предусилителя и модуля эквалайзера Neve 1073, который является одним из самых легендарных устройств в истории звукозаписи. Эта штука использовалась на бесчисленных записях с начала 70-х годов.

Сама секция эквалайзера проста, но мощна, имеет всего три полосы и фильтр высоких частот:

Вы получаете фиксированную высокую полку (12 кГц) для шелковистой, музыкальной верхней части, средний диапазон с выбираемыми частотами (от 360 Гц до 7,2 кГц), низкую полку (35, 60, 110 или 220 Гц) и фильтр высоких частот (50-300 Гц), который отлично подходит для устранения нежелательных шумов.

Если вы используете Neve 1073 для акустической гитары, есть несколько отправных точек, которые помогут сформировать тон естественным, музыкальным образом. Мягкое усиление в диапазоне от 1,6 кГц до 3,2 кГц (примерно от +2 до +4 дБ) может выдвинуть ее вперед в миксе. Если звучание немного мутное или коробчатое, я люблю слегка срезать частоту в районе 360-700 Гц (примерно от -2 до -3 дБ).

Затем, для придания воздушности и блеска, усиление высоких частот на 12 кГц (около +2 дБ) может придать яркость верхнему концу без резкого звучания. Если это необходимо для микса, над которым я работаю, я также включу фильтр высоких частот в районе 100 Гц.

Acustica Purple 3.5

Pultec EQP-1A - один из самых волшебных эквалайзеров, когда-либо созданных. Он использовался в бесчисленном множестве культовых акустических гитарных композиций, от теплых, насыщенных струнных в Rumours группы Fleetwood Mac до искрящихся акустических тонов Джеймса Тейлора и Simon & Garfunkel.

Такие легендарные студии, как Abbey Road, Sunset Sound и Capitol Studios, были заполнены Pultecs, и во многом именно они сформировали звучание 60-х и 70-х годов.

Хотя существует множество эмуляторов Pultec, Purple 3.5 от Acustica Audio является одним из самых точных и детальных воссозданий оригинальной аппаратуры. Он передает не только кривые эквалайзера, но и насыщенность, гармоники и глубину, которые сделали оригинал таким востребованным.

Это не хирургический эквалайзер, поэтому если вы ищете жесткие и точные настройки, этот инструмент вам не подойдет. Однако если вы хотите добавить вес, теплоту и блеск так, чтобы это выглядело естественно и музыкально, его трудно превзойти.

Одна из самых интересных особенностей конструкции Pultec заключается в том, что вы можете одновременно повышать и понижать одну и ту же частоту. Это может показаться нелогичным, но этот трюк создает тонкий провал чуть выше усиленной частоты, что может сделать звучание акустической гитары более полным и определенным.

Некоторые инженеры в 60-х и 70-х годах часто пропускали инструменты через Pultec с полностью выключенным эквалайзером, чтобы получить естественный цвет и тон. Вот сколько вибраций несет в себе эта вещь. Даже если вы не делаете больших движений в эквалайзере акустической гитары, просто пропустив ее через Acustica Purple 3.5, можно придать ей тонкую глубину и характер.

Slate Digital FG-A Vintage

Я знаю, что Fleetwood Mac уже упоминались ранее, но это просто потому, что у этой группы одни из моих любимых тонов акустической гитары всех времен. Запись была сделана на консоли API, к которой прилагается канальный эквалайзер API 550A.

Хотя Кен Кайлат и Линдси Бакингем, безусловно, оказали большое влияние на звучание акустических гитар на альбоме Rumours, нет сомнений, что эквалайзер API также оказал на него большое влияние.

Как и в случае с Pultec, существуют сотни эмуляций эквалайзеров API, но если бы мне пришлось выбирать фаворита, то это был бы Slate Digital FG-A Vintage EQ.

Он идеально эмулирует полностью дискретную схему API 550A, которая обладает самым музыкальным звучанием из всех аналоговых эквалайзеров, представленных на рынке. Во многих отношениях API - это американский аналог британского Neve 1073.

Мне очень нравится теплота низких средних частот API 550, особенно в районе 200 Гц. Если вам когда-нибудь понадобится небольшое усиление низких средних частот, это отличное место для начала.

Что касается среднего диапазона, то я большой поклонник 5 кГц на API для акустических гитар, хотя вам просто нужно небольшое усиление. Может быть, на 2 дБ или около того.

Наконец, я буду играть с высокими частотами в районе 10 кГц, когда мне понадобится немного блеска.

Soundtoys Sie-Q

Иногда вам просто нужен эквалайзер для акустической гитары, который работает быстро и легко. Именно в таких случаях на помощь приходит эквалайзер Soundtoys Sie-Q. Обычно я обращаюсь к нему, когда хочу внести широкие тональные изменения в звучание акустической гитары.

Sie-Q был смоделирован на основе Siemens W295b, который был вещательным эквалайзером 1960-х годов, изобретенным немцами. Обычно я использую фильтр высоких частот, чтобы уменьшить резкость высоких частот или приоткрыть их, если трек акустической гитары слишком темный.

Одна из моих любимых вещей в этом эквалайзере для акустической гитары - это то, что вы можете довольно жестко работать с усилением, так как кривые очень музыкально звучат. Он отлично подходит для финального штриха, особенно в шине с несколькими акустическими гитарами.

Заключительные мысли - получение идеального трека для акустической гитары

Научиться играть на акустической гитаре не так сложно, как кажется.

При сведении акустических гитар в первую очередь следует подумать о миксе вокруг них.

Если ваша акустическая гитара должна быть звездой шоу, то вы можете оставить ее в покое. Однако если вы накладываете большой микс с массой других инструментов, таких как бас-гитара, электрогитара, клавиши и вокал, вам, возможно, придется выделить частотное пространство для этих инструментов.

Как всегда, доверьтесь своим ушам и позвольте миксу направлять вас!