Война за громкость закончилась, когда потоковые сервисы стали основным способом прослушивания музыки для большинства людей. После почти двух десятилетий сильно сжатых записей, обрезанных альбомов ( Death Magnetic группы Metallica, кто знает?) и музыки, которая была настолько же пронзительной для ушей, насколько и бездушной, Spotify & co. сделали одну правильную вещь: автоматически нормализовали звук перед его размещением на своей платформе.

Тем не менее, музыка, которую вы выпускаете, должна быть громкой, или, по крайней мере, достаточно громкой, чтобы люди могли в полной мере оценить все аспекты вашей композиции. Как же добиться того, чтобы ваши записи звучали богато, полно и так же громко, как песни, выпущенные профессиональными артистами?

Ответ заключается в том, что это можно сделать несколькими способами, и в этой статье мы рассмотрим несколько вариантов. Однако сначала мы начнем с анализа того, что такое громкость, и каждого шага в процессе производства, который может сделать вашу песню громче.

Что означает громкость?

Первое неверное предположение - считать, что громкость - это только ползунок громкости на вашей стереосистеме или смартфоне. На самом деле, при тщательном микшировании и мастеринге песня не обязательно должна быть громкой, чтобы иметь богатый, полный и захватывающий звук.

Дело в том, что громкость - это, прежде всего, восприятие. Она определяется тем, как наши уши реагируют на уровень звукового давления, динамический диапазон и частотный баланс. Все три элемента работают в унисон, создавая захватывающую звуковую сцену.

Из-за способа производства одна дорожка может звучать громче другой, даже если их счетчики громкости находятся на одном уровне. Поэтому, если вы спрашиваете себя, как сделать мою музыку громче, на самом деле вы спрашиваете, как контролировать громкость на всех этапах производства.

На громкость влияют три основных этапа производства музыки: запись, сведение и мастеринг. Они выполняются в таком порядке, и качество каждого процесса зависит от предыдущего: даже самый лучший мастер не сможет исправить плохо сведенный или записанный трек.

Давайте разделим производственный процесс на эти три категории и посмотрим, что можно сделать на каждом этапе для увеличения громкости.

Три этапа увеличения громкости

Во время производства

Первый шаг к получению более громкого звука - в источнике. Когда я прихожу в студию звукозаписи для записи, первый день посвящен только тому, чтобы получить правильные звуки и уровни громкости, а не собственно записи музыки.

В зависимости от того, записываете ли вы аналоговые или цифровые инструменты, процесс получения достаточно громкого звука будет отличаться, но если говорить просто, то просто сделайте его настолько громким, насколько это возможно без клиппинга.

Клиппинг происходит, когда вы достигаете настолько высокого уровня громкости, что вносите в трек искажения. Хотя некоторые виды искажений могут улучшить ваш звуковой почерк, это не тот вид искажений, который вы хотели бы видеть в своей песне.

На этом этапе важна регулировка усиления. Это процесс обеспечения оптимального уровня звука по всей цепочке сигнала, чтобы ни один из эффектов не добавлял нежелательных шумов или искажений.

Наконец, используйте эффекты с умом. Насыщенность может добавить гармоническое содержание, которое делает трек более насыщенным и дает более богатое звучание без увеличения уровня громкости. То же самое относится и к реверберации, которая может сделать ваше произведение более проникновенным и органичным.

В зависимости от вашего рабочего процесса, вы можете записать трек с использованием аналоговых эффектов или "всухую", а затем применить эффекты в цифровом виде. Какой бы подход вы ни выбрали, убедитесь, что записанные и наложенные позже эффекты не конфликтуют.

Во время смешивания

Микс - это то место, где происходит большая часть тяжелой работы. Именно на этом этапе производственного процесса вы освобождаете место для каждого инструмента и создаете целостную звуковую сцену, регулируя уровни громкости и частоты.

Помните, что мы говорили ранее: громкость - это скорее восприятие, чем реальная громкость. Я рекомендую сосредоточиться на создании захватывающих впечатлений, а не на громкости.

Начните с регулировки громкости каждого трека. Внимательно прослушайте свое произведение через студийные наушники или мониторы и убедитесь, что все элементы микса слышны и представлены так, как вы хотите.

Панорамирование часто упускают из виду, но это отличный способ добавить ощущение пространства и погружения в микс. Кроме того, это позволит избежать слишком большого количества звуков в центре, что может сделать ваш трек грязным.

Если у вас возникли проблемы с искажениями, не забудьте проследить за настройками громкости в DAW или на панели настроек аудио. Вы же не хотите потратить несколько часов, пытаясь понять, что не так с вашим миксом, только для того, чтобы обнаружить, что у вас неправильные настройки в DAW!

Давайте обсудим эффекты, которые помогут вам создать целостный микс.

Эквалайзер Используйте эквалайзер, чтобы освободить пространство для каждого инструмента. Удаление ненужных частот из всех инструментов освобождает пространство в звуковой сцене и позволяет сделать песню громче и чище.

Существует множество типов плагинов эквалайзера (параметрические, полупараметрические, графические, динамические и полочные), но важно, чтобы вы использовали тот, который позволяет усиливать и смягчать частоты так, как вам нужно. Вы можете начать с того плагина, который есть в вашей DAW, и обновить его, когда почувствуете, что вам нужно больше от вашего инструмента для вырезания.

Компрессия Компрессия помогает уменьшить динамические пики и сделать тихие элементы громче. Используйте ее не только для того, чтобы сделать все более цельным с точки зрения громкости, но и для сохранения баланса и контроля в вашем миксе. Многополосная компрессия - лучший способ сохранить динамику трека и сделать его более цельным. Это не самый простой инструмент, но при правильном использовании он может поднять вашу музыку на новый уровень.

На этом этапе легко переусердствовать, особенно с компрессией, но помните, что скомканный трек без динамики будет звучать еще хуже при воспроизведении в приложении Spotify или Apple Music. Сосредоточьтесь на ясности и энергии.

Во время мастеринга

Мастеринг - это финальная полировка и обеспечение отличного звучания вашего трека на всех возможных системах воспроизведения.

Если процессы записи и микширования прошли правильно, то мастеринг - это, главным образом, придание вашему произведению большей целостности и готовности к распространению. Для этого используются цепочки мастеринга, включающие компрессию, лимитеры, клипперы и эквалайзеры, чтобы максимально увеличить воспринимаемую громкость.

В частности, хороший лимитер может стать для вашего трека "геймчейнджером", поскольку он повысит уровень громкости вашего трека, не вызывая искажений. Затем используйте клиппер (например, KClip, но есть много хороших клипперов), чтобы сформировать переходные детали и создать более громкий, но более музыкальный результат.

Как и запись и сведение (возможно, даже в большей степени), мастеринг порой кажется волшебством: вы не знаете точно, что еще нужно вашему треку, кроме того, что он должен быть громче.

Мой совет - не перегибать палку. Да, используйте лимитеры, чтобы сделать трек громче, но помните, что каждая платформа потокового вещания будет применять свою собственную нормализацию, поэтому в первую очередь сосредоточьтесь на чистоте и связности вашей песни.

Кстати говоря, всегда полезно проверить, как ваш трек ведет себя в приложении Spotify после нормализации.

Spotify устанавливает уровень звука около -14 LUFS. Это означает, что если вы чрезмерно сжимаете свою музыку и мастерите ее на уровне -6 или -8 LUFS, ваш трек на Spotify будет звучать более сдавленно, а его динамика полностью изменится.

Упомянутый выше альбом Metallica Death Magnetic - прекрасный пример того, что происходит, когда вы заходите слишком далеко: меломаны и фанаты будут разочарованы, потому что ваши песни (даже если они хорошие) звучат плохо. И хотя в Spotify есть некоторые настройки эквалайзера, которые могут помочь слушателям улучшить звук, плохой мастер практически не поддается исправлению.

Также следите за истинными пиками. Spotify предлагает установить пиковый уровень трека на -1 dBTP, чтобы избежать искажений. Поэтому настройте выходной потолок лимитера на -1,0 dBTP, включите передискретизацию, если это возможно, и установите время опережения от 1 до 5 миллисекунд.

Прежде чем выпускать свою музыку, экспортируйте ее в -14 LUFS и -1 dBTP и, по возможности, загрузите как приватный трек. Послушайте, как она выглядит в сравнении с песнями вашего жанра, и сравните удар, тональный баланс, четкость и, конечно, громкость.

Нередко мастеринг-инженеры создают разные версии для потокового вещания и физического/цифрового скачивания, регулируя громкость и ограничения для каждой платформы. Вы можете сделать то же самое, если хотите, чтобы на каждой платформе была лучшая версия вашей песни.

Имейте в виду, что после загрузки трека в сервис распространения вы не сможете услышать, как он звучит на Spotify, до того как он будет выпущен на стриминговых сервисах. Это значит, что каждая корректировка, которую вы делаете на этапе мастеринга, должна быть направлена на обеспечение качества потокового воспроизведения, к которому стремятся Spotify и другие платформы.

Понимание объема Spotify

Есть вещи, которые находятся вне вашего контроля, например, то, как ваша аудитория слушает вашу музыку, и то, как потоковые платформы нормализуют звук. Все, что вы можете сделать, - это подготовить свою музыку так, чтобы она звучала как можно лучше при любых обстоятельствах.

Как я уже упоминал, приложение Spotify по умолчанию применяет нормализацию громкости. Это положительный момент, так как он применяет сбалансированные уровни звука для разных треков, альбомов и исполнителей. Но это также означает, что Spotify может понизить их и повлиять на звуковой ландшафт.

Многие люди не знают, что уровень громкости Spotify можно выбирать между -19, -14 и -11 LUFS. Чтобы сделать Spotify громче, перейдите в правый верхний угол настольного приложения (или откройте приложение "Настройки" на смартфоне), нажмите на свой профиль, а затем выберите "Настройки". Прокрутите вниз до раздела " Качество звука" и установите уровень громкости на "Громко".

Есть и альтернатива, которую я лично не рекомендую, но о ней стоит упомянуть. На устройствах Android можно обойти системные ограничения с помощью сторонних приложений для Android или root-доступа. Насколько я знаю, это влияет на качество звука в вашем приложении, поэтому я бы не рекомендовал это делать, если вы не знаете, что делаете.

Заключительные размышления

Сделать свою музыку громче не должно быть вашей главной целью как артиста. Иногда за попытку сделать музыку как можно громче приходится расплачиваться: ваши песни теряют органичное ощущение и вибрацию, которые делают их уникальными, а это уже большая цена, как по мне.

Громко ради громкости - не значит лучше. Вы хотите, чтобы ваш трек хорошо звучал на всех системах: от внешних колонок до наушников, от потоков с низким битрейтом до высококлассных студийных мониторов. Хорошо сбалансированный микс с хорошим динамическим диапазоном всегда будет звучать достаточно громко.

То же самое можно сказать и о любителях музыки. Если у вас хорошая звуковая система или предварительный усилитель, существует множество способов отрегулировать громкость звука, пока вы не достигнете нужного уровня, но для вас важнее качество звука, а не его предельная громкость!

Подведем итог: при записи песни сосредоточьтесь на качестве звука и динамике, а не на громкости. Фаза микширования - это, пожалуй, самая деликатная часть, поэтому тщательно регулируйте громкость и панорамирование, пока все инструменты не займут свое место в звуковой сцене.

И наконец, процесс мастеринга. Здесь вы должны постараться сделать так, чтобы ваша музыка звучала громче, не создавая нежелательных искажений, всегда помня о том, что песни будут нормализованы платформами потокового вещания, на которых окажется ваша песня. Из приведенного выше списка найдите набор инструментов для мастеринга, которые вы можете использовать, чтобы ваша песня звучала идеально во всех системах воспроизведения, не нарушая характер вашего звучания.

Удачи!