Поначалу джангл может показаться полной ритмической анархией с его молниеносными брейкбитами, грохотом низких частот и сэмплами неизвестно откуда, но как только вы приоткроете занавес, окажется, что это один из самых полезных жанров для создания музыки. Конечно, он хаотичен, но это тот вид хаоса, который обретает смысл, как только вы узнаете правила (и как их нарушать).

Несмотря на бешеные темпы и сырую энергию, джангл удивительно удобен для начинающих. Готовность позволить своим барабанным программам немного пошалить - вот что нужно.

В этом руководстве мы разберемся в том, что делает джангл музыкой, и пошагово расскажем, как ее создавать - от ударных и бас-линии до атмосферы и аранжировки.

Что такое музыка джунглей?

Очевидно, что вы не можете делать джангл, если не знаете, что это такое. К сожалению, есть много продюсеров, особенно в электронной музыке, которые прыгают в жанры, никогда не вникая в суть.

Джангл - это не просто подмножество драм-н-бейса. Это его основа. Он появился первым. Зародившись в британской рейв-культуре начала 90-х, джангл представлял собой дикую смесь брейкбита, даба, регги, хип-хопа и эйсид-хауса. Со временем он развился и превратился в то, что мы сейчас знаем как drum and bass, который в целом чище, клиничнее и менее хаотичен по структуре.

В отличие от него, джунгли - это сплошные вибрации. Он суровый. Грубый по краям. Тяжелый характер. Он появился на DIY-сцене, где продюсеры доводили дешевое оборудование до предела, измельчая фанковые барабанные брейки, такие как Amen и Think breaks, и соединяя их с глубокими дабовыми басами, отстраненной атмосферой и энергией звуковой системы, взятой прямо из ямайской рагги и дэнсхолла, пока постепенно не выделился в самостоятельного зверя.

Основные характеристики джунглей:

• Усиленные брейкбитом ударные (обычно 160-170 BPM) с большим количеством правок, призрачных нот и синкопирования
• Глубокие, раскатистые суббасовые линии, которые вы чувствуете раньше, чем слышите.
• Рубленые вокальные сэмплы, сирены даба, регги и фрагменты фильмов.
• Неровные текстуры и зернистость - джангл неапологетично сырой
• Атмосферные пэды и FX, создающие напряжение и пространство

Если вы только начинаете заниматься джангл-продакшеном, вот вам совет: слушайте как можно больше джангла.

Серьезно, занимайтесь краут-дигом, как будто сейчас 1994 год. Изучайте классику (вспомните LTJ Bukem, Remarc, DJ Hype, Dillinja, Aphrodite), обращайте внимание на структуру и позволяйте своим ушам направлять вас. Ссылайтесь на эти треки во время работы. Не для того, чтобы копировать, а для того, чтобы понять. Джангл-продакшн - это столько же прочувствование, сколько и техническое мастерство. Вам нужно понять, что такое свинг, пространство, безумие.

Как сделать музыку джунглей

Сделайте несколько брейкбитов

Если бы у музыки джунглей было бьющееся сердце, то это был бы брейкбит. Нет брейка - нет джунглей. Все просто.

Так что же такое брейкбит? Если коротко, то это зацикленный барабанный брейк, обычно взятый из старых записей в стиле соул, фанк или R&B, где барабанщик отходил от сценария и играл заливку или соло. Эти сырые, живые грувы были сэмплированы, измельчены и переосмыслены в бешеные, синкопированные ритмы, которые и определяют джангл.

https://www.youtube.com/watch?v=GxZuq57_bYM&t=1s

Несколько обычных подозреваемых:

• Amen Break - Святой Грааль. Взятый из песни The Winstons "Amen, Brother", этот шестисекундный цикл был сэмплирован тысячи раз.
• Think Break - из песни Лина Коллинза "Think (About It)".
• Apache Break - Из альбома The Incredible Bongo Band "Apache", фанковый, трайбл-ролик.
• Hot Pants Break - классика Джеймса Брауна, наполненная плотными трещотками и хрустящими хай-хэтами.

Хотя эти петли и являются секретным соусом, вы не можете просто бросить петлю и уйти. Его нужно нарезать. Великие джангл-продюсеры нарезают брейкбит на отдельные удары, включая кики, снэры и призрачные ноты, и переставляют их в паттерны, которые дикие, но при этом грувовые.

Если вы только начинаете, на Splice вы найдете тонны отполированных, предварительно нарезанных джангловых петель, многие из которых уже находятся на уровне 165-170 BPM. И это замечательно. Но в рамках данного руководства мы создадим эту штуку с нуля. Почему? Потому что, зная, как сделать это самостоятельно, вы сможете впоследствии изменить правила.

Вот начальный брейк, с которого я начал, на 126 BPM:

И вот что получилось в итоге, когда я увеличил скорость до 170 BPM:

Следующим шагом было нарезать его на кусочки.

Существует два основных способа нарезки перерыва:

1. Вручную в DAW - наложите его на сетку, увеличьте масштаб и нарежьте каждый хит вручную. Утомительно? Возможно. Но это дает вам максимальный контроль.
2. Использование сэмплера - загрузите брейк во что-нибудь вроде Ableton's Simpler, FL's Slicex или Logic's Quick Sampler. Эти инструменты автоматически нарежут его на зоны, которые вы сможете запустить с помощью MIDI.

Ручное измельчение

Ну что ж, пора пачкать руки.

Хотя существует множество инструментов, позволяющих автоматизировать процесс нарезки, я остаюсь сторонником ручной нарезки. Почему? Потому что так я могу контролировать каждый нюанс.

Когда вы начнете рубить брейкбиты, то быстро заметите, что они обычно не на сетке. Это были живые барабанщики, иногда играющие без щелчка, так что их синхронизация естественно дрейфует. Это колебание - часть магии, но оно также означает, что если вы просто бросите петлю в свой проект и будете ожидать, как она себя поведет, вас ждет сюрприз.

Сначала я выделяю кик и снэр и подтягиваю их к темпу проекта (в данном случае 170 BPM). Я не квантую каждый удар, как робот, - просто подгоняю ключевые удары, чтобы грув двигался вперед без затяжек. Призрачные ноты и хай-хэты могут немного подышать. Эта свободная синкопация придает джанглу его фирменную энергию.

Я поместил свой брейк в новую звуковую дорожку и нарезал ее вручную. Затем я перегруппировал хиты в новую петлю из 4 баров. Один маленький штрих, которым я горжусь: во втором баре я создал этот глючащий эффект заикания на трещотке, просто быстрая кривая автоматизации громкости, и это придает петле трясущуюся, ломаную машинную вибрацию, которую я не смог бы получить ни от одной стандартной петли.

Нарезка с помощью пробоотборника

Не все хотят тратить время на то, чтобы увеличивать масштаб волновых форм и выстраивать их в линию, и это совершенно нормально. Если ручная нарезка - не ваш конек (или если вы просто хотите ускорить рабочий процесс), встроенный в DAW сэмплер - ваш лучший друг.

В этом демо я использую Simpler в Ableton Live, но концепция применима ко всем программам. Slicex от FL Studio, Quick Sampler от Logic или даже режим Slice от Maschine могут справиться с этой задачей.

Как нарезать перерыв с помощью Simpler

Вот как я делаю это в Ableton:

1. Наложите брейкбит на аудиодорожку.
2. Щелкните правой кнопкой мыши на клипе и выберите "Slice to New MIDI Track".
3. Вам будет предложено выбрать способ нарезки - для джунглей я рекомендую выбрать интервалы в 1/8 или 1/16 ноты, или "переходные процессы", если в вашем брейке есть хорошие чистые удары.
4. Ableton создает новый MIDI-трек с барабанной стойкой, и каждый фрагмент брейка теперь сопоставлен с собственным пэдом.

Бум. Теперь у вас есть играбельный разлом джунглей.

Разложив эти фрагменты на карте, вы получите свежий MIDI-клип, который будет находиться в вашем пианоролле. Отсюда вы можете нарисовать новый ритм, используя нарезанные хиты как отдельные сэмплы ударных. Кик - на C1, snare - на D1, может быть, несколько хэтов, разбросанных между ними.

Хотите сделать что-то необычное? Попробуйте изменить направление нарезки, сделать питч вниз или автоматизировать развертку фильтра на отдельных хитах. Сэмплерная нарезка дает вам массу творческой свободы всего за несколько кликов.

Такой подход, возможно, не даст вам того ощущения ручной нарезки, но если вы просто пытаетесь быстро набросать идеи (или не сходить с ума, глядя на переходные пики), то это отличный вариант работы.

Обработка ритма

Итак, у вас есть секвенция и грув для джангл-брейка, но сейчас он, вероятно, звучит немного... суховато. Может быть, даже скучно. Не волнуйтесь, это нормально. Сырые брейки - это всего лишь глина. Теперь пришло время лепить.

Давайте вдохнем в него немного жизни и придадим ему ту хрустящую, кинетическую энергию, которой славятся джунгли. Вот некоторые из моих основных инструментов для превращения брейка в нечто злобное и волшебное:

• Многополосная компрессия (для перфорации и клея)
• Насыщенность/искажение (для привкуса и характера)
• Формирование переходных процессов (для смягчения или усиления определенных ударов)
• Реверберация (для пространства - но не топите его!)
• Классическая компрессия (для укрощения дикого зверя)
• Эквалайзер (стратегически продуманная конструкция)

Вот что я сделал с этим перерывом:

Многополосная компрессия

Я параллельно прогнал брейк через мощный многополосный компрессор, подавив все примерно с 8 кГц вниз. При этом хай-хэты и воздух остались нетронутыми, так что брейк по-прежнему дышит, но теперь удары киков и снэров стали намного сильнее. Я аккуратно подмешал сжатый сигнал обратно, пока он не стал плотным, но не задушенным.

Грязь полного спектра

Далее я обратился к плагину Trash от iZotope, который является абсолютно диким плагином, если вы хотите получить индивидуальное гармоническое разрушение. Я использовал его параллельно, чтобы придать брейку насыщенность по всему частотному спектру.

Если Трэш вам не по душе, я также являюсь его большим поклонником:

• Soundtoys Decapitator для аналоговой ручки "наказание"
• FabFilter Saturn для точного многополосного искажения и плавного смешивания

Все это поможет придать вашему брейку тело, зернистость и тепло, не выбивая его из колеи.

Классическая компрессия

Чтобы еще немного выровнять динамику, я вставил компрессор в стиле 1176. Быстрая атака, быстрый сброс, несколько дБ снижения усиления, ничего особенного. Он просто подтягивает хэты и делает их более резкими без излишней обработки.

Укрощение кольца-снаряда

После всей этой компрессии и насыщенности трещотка начала звенеть так, что мне это очень не понравилось. Чтобы исправить это, я использовал формирователь переходных процессов, чтобы сбрить часть сустейна. Мгновенное улучшение.

Тонкий космос

Последний шаг: пространство. Я направил брейк на канал возврата с помощью FabFilter Pro-R2, набрал небольшое, тесное помещение, затем высокочастотное все ниже 300 Гц и низкочастотное выше 7 кГц, потому что я хочу, чтобы только тело барабанов немного расцвело, а не низкие или блестящие верхние частоты.

Затем я добавил реверберацию.

Вот что у меня получилось в итоге:

Добавить дорожку баса

Вы закрепили свои барабаны и грохочете ими, как разбитая тележка по булыжникам. Теперь пришло время закрепить этот хаос чем-то не менее важным: басом.

Хотя существует сотня способов подхода к джангл-басу, одно остается неизменным: он должен быть глубоким, суббасовым и неапологетически тяжелым.

Чаще всего бас-линии джангла склоняются к чистым синусоидальным или треугольным волнам, похожим на те, что вы ожидаете увидеть в дабе или классическом регги. Гладкий, чистый и мощный. Это тот бас, который вы действительно должны почувствовать в сабвуферах вашего автомобиля.

Иногда это бас Reese, иногда - детунированные пилы, но начать стоит с чего-то субфокусного и простого.

Чтобы начать действовать, я просмотрел Splice в поисках прочной основы. Я не искал совершенства, просто что-то, что я мог бы перевернуть. Я нашел маслянисто-гладкий синтезаторный басовый цикл в тональности F, расположенный прямо в том сладком месте между E и G. Этот диапазон идеально подходит для большинства сабвуферов. Вот начальный образец:

Небольшой совет: если бас слишком низкий (D или ниже), он может стать мутным, если вы не будете очень тщательно подбирать микс. F - это золотая середина. Он глубокий, но контролируемый.

Я не из тех, кто просто бросает сэмпл Splice нетронутым. Где же тут веселье? Я нарезал петлю, перестроил ее так, чтобы она лучше дополняла мой брейк, и добавил немного питч-бендинга, чтобы придать ей движения и настроения.

Немного фильтрации, немного насыщенности, и он официально мой. Вот как это звучит с перерывом:

Добавить перкуссию

Джунгли не бывают плотными, и я очень люблю использовать продуманные слои .

Поэтому, естественно, я отправился на поиски еще одного брейкбита, чтобы создать ритмическую основу и добавить немного текстуры и свинга. Я измельчил его тем же способом (подтянул переходные процессы, очистил от грязи) и наложил под него слой.

В перкуссии джангла есть одна особенность: если ваши петли не сочетаются друг с другом, все разваливается. Даже самый лучший шейкер в мире будет звучать неуклюже, если акцент будет сделан не на тех битах, которые вы используете в основном брейке.

Поэтому, прежде чем накладывать что-либо, я обратила пристальное внимание на:

• Тайминг - подталкивание хитов, чтобы они приземлялись в основной цикл
• Эквалайзер - выделение пространства для каждого слоя (низкий уровень второго брейка, чтобы он не конфликтовал с киком или басом).
• Volume - Позволяет вспомогательной перкуссии расположиться в миксе на своем месте

Для этого трека я также решил использовать простую петлю шейкера и наложил на нее Soundtoys's PanMan. Это один из моих любимых автопанеров для придания перкуссии движения в стереоизображении.

Это незаметно, но такие детали придают всему происходящему ощущение жизни.

Вот как звучит бит теперь, с перкуссией и шейкером на месте:

Добавьте мелодичные элементы

Это та часть джангл-продакшна, где все действительно начинает раскрываться. Ритм и бас - это основа, но мелодия - это то место, где вы можете наложить печать своей индивидуальности на трек. Будете ли вы использовать кинематографический, дабовый, джазовый или полный рейв, мелодический слой - это то, где вы решаете, какую историю джангла вы рассказываете.

При этом некоторые из моих любимых джангл-мелодий содержат минимум мелодий. Я люблю несколько хорошо расположенных звуков, вплетающихся в микс. Так что здесь я использовал тот же подход. Ничего слишком плотного. Просто горстка сэмплов и синтезаторов, расположенных таким образом, чтобы это было правильно.

Вот что я использовала:

• Сэмпл саксофона: Я нарезал гладкую петлю саксофона и изменил ее с помощью ShaperBox 3, который является одним из моих самых лучших инструментов для глитча, гейтинга и изменения формы сэмплов.
• Rhodes + Ambient Synth Stack: Они добавили теплый, джазовый слой под трек.
• 303 Line: Потому что, почему бы и нет? Мне нравится классическое кислотное хлюпанье, и оно отлично подходит для напряжения и энергии.
• Вокальный сэмпл Rasta: измельченный, питченный и отфильтрованный, чтобы добавить кивок в сторону регги и дэнсхолла, с которых все началось.

Чтобы держать все под контролем, я пропустил все мелодичные элементы через выделенную шину, немного срезал низкие частоты эквалайзером (чтобы оставить место для баса и барабанов) и добавил мягкий сайдчейн-компрессор, чтобы немного приглушить звук, когда бьют кик и снар. Это тонко, но помогает ритму дышать.

Вот что у меня получилось в итоге:

Добавьте разнообразия

Восьмибарабанный джангл-петля может сильно ударить, но если вы будете повторять ее бесконечно без каких-либо изменений, все быстро устаканится. Вот почему нам нужна вариативность. Один из самых простых (и эффективных) способов сделать так, чтобы ваш трек не казался плоской петлей, - ввести то, что продюсеры называют разворотами.

В данном случае я выбрала что-то чистое и классическое.

Вот что я сделал:

• Бары 7 и 8: Я отфильтровал барабаны и бас, убрав низкие и высокие частоты всего на пару тактов. Это тонко, но создает напряжение, не требуя большого крэша или заполнения.
• Бары 9-16: Я полностью убрал мелодические элементы и позволил барабанам и басу солировать. Это один из моих любимых приемов. Он дает слушателю шанс заново зацепиться за грув, прежде чем снова вводить музыкальные изыски.

Вот как звучит этот раздел:

После этого я пропустил весь трек через стандартную цепочку мастеринга с легким эквалайзером и многополосной компрессией, чтобы подавить сверхнизкие частоты, стереоувеличителем, чтобы разложить его, и лимитером, чтобы придать ему слегка дробленый звук.

Вот как звучит конечный продукт:

Создайте свой первый трек в джунглях

Теперь, когда вы знаете, как делать джангл-музыку в ее самой простой форме, пришло время начать создавать свою собственную джангл-музыку! Возьмите несколько барабанных брейков, несколько сэмплов вокала раста, хороший синусоидальный бас и запоминающуюся мелодию, и вы уже будете на пути к джангл-сцене!