Знаете это чувство, когда вы слышите первые несколько секунд любимой инди-песни и понимаете, что в ней есть что-то уникальное? Это не магия. Это не просто вокал, залитый реверберацией, или какая-то зернистая домашняя запись. Ну, иногда это так, но чаще это аккордовая прогрессия, которая делает тяжелый эмоциональный подъем.

Инди-музыка живет в этом пространстве, где все знакомо, но достаточно смещено от центра, чтобы чувствовать себя личностью. Выбор аккордов часто немного неожиданный, слегка ностальгический и эмоционально неоднозначный во всех смыслах. В них больше напряжения, чем в обычной поп-песне, и они выходят за рамки базовых аккордов. Они не следуют "правилам".

Именно для этого и создан этот гид.

Мы разберем, что придает аккордовым прогрессиям безошибочную инди-вибрацию, - от основ теории музыки до тонких приемов, благодаря которым песни становятся уязвимыми, угрюмыми или странно эйфоричными. Вы узнаете, как создавать собственные инди-прогрессии (даже если вы не читаете ноты), и мы рассмотрим 5 фирменных инди-прогрессий аккордов, которые вы сможете украсть, изменить или сломать, когда начнете писать.

Что представляет собой инди-аккордовая прогрессия?

Начну с того, что официальной формулы аккордовой прогрессии в инди-музыке не существует. В этом-то и смысл. Инди-музыка процветает за счет того, что она нарушает правила, выходит за рамки и творит lo-fi магию из странных аккордов, которые вы никогда не услышите в треке Top 40. Но даже во всем этом хаосе есть определенные закономерности и тенденции, которые проявляются снова и снова.

Во-первых, инди-прогрессив не привязан к какому-то одному жанру. Вы можете услышать их в джангл-инди-роке, туманном дрим-попе, акустическом фолке и синти-попе в спальне. Они есть даже в хип-хопе и джаз-фьюжн проектах, примыкающих к инди. Все дело в чувстве.

В основе любой великой инди-прогрессии лежит эмоциональная неоднозначность. Помимо обычных мажорных и минорных аккордов, эти аккорды находятся где-то посередине. Они пытаются заставить вас почувствовать... что-то. Это может означать отказ от традиционного разрешения или замену очевидного мажорного аккорда I на тоскливый IV или задумчивый vi.

Существует также модальная магия. В отличие от сладкой диатонической предсказуемости поп-музыки, инди-писатели часто используют такие музыкальные лады, как дорийский (минор с подъемом), миксолидийский (мажор с изюминкой) или вечно грустный, но прохладный эолийский (натуральный минор). Эти лады привносят в инди-музыку ту изюминку, за которую мы ее так любим.

Многие авторы песен также используют расширения аккордов. Add9s, sus2s, maj7s и иногда уменьшенный проходящий аккорд являются довольно стандартными дополнениями к мажорным и минорным аккордам, особенно если они используются со вкусом.

Вы также найдете множество недиатонических ходов. Это аккорды, которые технически не должны там быть, но они чувствуются правильно. Это может быть хроматический сдвиг или заимствованный минорный аккорд. Есть что-то приятное в небольшом тональном переплетении, если оно служит эмоциям.

Традиционные каденции - это не совсем то. Скорее всего, вы услышите, как прогрессия заканчивается на IV или vi, оставляя вас в подвешенном состоянии, без решения, и , как ни странно, это вас устраивает.

Основы теории музыки для начинающих

Прежде чем мы погрузимся в реальные проги, давайте проясним несколько основ теории, не погружаясь слишком глубоко в грязь.

Инди-музыку часто пишут люди, которые учатся на слух, листают табы или разбираются в GarageBand в два часа ночи. Но немного теории может помочь сделать ваши прогрессии более сильными.

Что такое аккордовая прогрессия?

Аккордовая прогрессия - это просто серия аккордов, сыгранных в последовательности. Именно так создаются песни - от напряжения к разрядке, от комфорта к хаосу. С помощью аккордовой прогрессии мы можем переходить от одного аккорда к другому и рассказывать историю. От того, как мы выбираем переход от одного аккорда к другому, зависит то, какие чувства вызывает у нас песня.

Мажор и минор

В большинстве случаев:

• Мажор = счастливый и яркий
• Минор = угрюмый и эмоциональный

Однако иногда чисто мажорные аккорды могут казаться слишком чистыми, а чисто минорные - слишком печальными.

Инди часто размывает границы, расширяя эти аккорды. Вы услышите песни, которые технически написаны в мажорных тонах, но при этом звучат грустно, или в минорных тонах, но при этом в них чувствуется уют.

Римские цифры 101

Вместо того чтобы говорить "C-F-G-Am", когда мы говорим об аккордовых прогрессиях, мы используем римские цифры, чтобы показать, как аккорды действуют в том или ином ключе. Вот основная схема в тональности до мажор:

• I = до мажор (основная тональность)
• ii = ре минор
• iii = ми минор
• IV = Фа мажор
• V = Соль мажор
• vi = ля минор
• vii° = B уменьшенное

Когда мы говорим vi-IV-I-V, мы имеем в виду "ля минор - фа - си - соль". Это одна из самых распространенных инди-прогрессий.

Отсюда следуют лады, которые представляют собой альтернативные версии шкалы. Авторы инди-песен любят такие режимы, как:

• Миксолидийский: Мажорный стиль с непринужденной атмосферой (подумайте о инди-путешествиях)
• Дорийский: Минор с грувом (идеально подходит для меланхоличных, но полных надежды мелодий)

Вам не нужно запоминать лады, но знание об их существовании может помочь вам при написании более интересных аккордовых прогрессий.

5 популярных аккордовых прогрессий в стиле инди

Когда речь заходит об инди-музыке, не существует единого набора аккордовых прогрессий, который бы работал. Однако есть определенные аккордовые прогрессии инди-музыки, которые появляются снова и снова, и которые мы можем использовать, чтобы получить проверенное и верное ощущение.

Не стесняйтесь транспонировать в ключ для собственного сочинения.

1. IV-I-V-vi

• Аккорды: F - C - G - Em
• Вибрация: Повсеместная. Инди-поп, мейнстрим-поп, рекламные джинглы. Это безопасно, но эффективно.
• Почему это работает: Создает ощущение эмоционального подъема и спада, но при этом прекрасно разрешается.
• Пример: "Let Her Go" - Passenger

Эта песня звучит везде - от инди-баллад до припевов размером с арену. Опирайтесь на динамику, чтобы она не казалась слишком отполированной, и не стесняйтесь добавлять дополнительные ноты поверх первого мажорного аккорда, чтобы придать ему дополнительный шарм.

2. I-iii-IV

• Аккорды: C - Em - F
• Вибрация: Меланхоличный, интроспективный, эмоционально резонансный
• Почему это работает: Направляется к минорному аккорду для тоскливой тяги, но поднимается к надежде
• Пример: "Use Somebody" - Kings of Leon

Основной элемент эмоциональных инди-гимнов. Отлично подходит для больших припевов и задумчивых куплетов, а также может быть переведена на пауэр-аккорды, если вы не хотите, чтобы iii аккорд звучал так эмоционально.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Аккорды: F - am7 - C - F
• Вибрация: гимническая, ретро, ностальгическая, летняя
• Почему это работает: Этот аккорд am7 кричит об альтернативном бунтарстве и дает энергию путешествия в 2009 год.
• Пример: "1901" - Феникс

Этот миксолидийский лад стал основой десятилетий дружелюбного к радиостанциям инди-рока.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Аккорды: C - em - D(add6) - C
• Вибрация: Мечтательность с оттенком беспокойства
• Почему это работает: Хроматический спуск в минор во время бриджа имеет красивое призрачное звучание.
• Пример: "Reckoner" - Radiohead

Эфирная и ноющая, идеально подходящая для поп-музыки или авангардных баллад. Аккорд i прекрасно звучит, спускаясь с мажорной VI.

5. I-vi-IV(9)

• Аккорды: E♭ - cm - A♭maj9
• Вибрация: Темная, эмоциональная, кинематографическая
• Почему это работает: Классическая натуральная мажорная прогрессия, способная поднять любую песню.
• Пример: "Heartbeats" - The Knife

Играйте медленно для интенсивности или быстро для электропоп-драмы. Эта конкретная прогрессия отлично сочетается с открытыми струнами.

Как придумать свои собственные инди-прогрессии

Написание аккордовой прогрессии для инди-музыки не начинается со следования какому-то своду правил. Скорее, вы должны сосредоточиться на том, чтобы взять известные вам правила и нарушить их настолько, чтобы песня получилась индивидуальной, угрюмой или немного странной (в лучшем смысле).

Вот как приготовить свои собственные инди-прогрессии, не имея теоретического образования и не отправляясь в книжный магазин Berklee за книгой о функциональной гармонии и классической музыке.

Во-первых, начните с эмоций. Прежде чем прикоснуться к инструменту, спросите себя: Что я хочу, чтобы кто-то почувствовал? Горько-сладкую ностальгию? Неловкую надежду? Мягкую боль 22-летнего человека с разбитым сердцем на вечеринке на крыше? Эта эмоция - ваш компас.

Далее используйте свой слух. Вам не нужна формула, чтобы сделать что-то хорошо звучащее. Поиграйте. Наберите несколько аккордов. Переместите один на полступени вниз. Вставьте минор туда, где обычно используется мажор. Лучшие инди-прогрессии часто кажутся "нестандартными", что на самом деле освежает.

Хотите легкий инди-переезд? Попробуйте модальный обмен. Заимствуйте аккорд из параллельной тональности, например, добавьте ля-мажор в тональность до. Такой неожиданный сдвиг может придать красок и изюминки простой аккордовой прогрессии в стиле инди-рок.

Не забывайте также об инверсиях и педальных тонах. Игра одной и той же басовой ноты под разными аккордами (педальный тон) или переворачивание аккорда, чтобы поставить другую ноту в бас (инверсия), может заставить ванильную в общем-то песню звучать супервибрационно.

Теперь попробуйте поработать с ритмом. Даже базовые аккордовые прогрессии можно сделать более интересными в ритме 3/4 или 6/8. Разбейте аккорды арпеджио. Добавьте паузы. Пусть один аккорд висит слишком долго, или переходите к следующему слишком быстро. Ритм может придать даже базовой прогрессии совершенно иной эмоциональный удар.

Инди-инструментарий и советы по подбору аккордов

Одни и те же аккордовые прогрессии могут звучать совершенно по-разному в зависимости от того, как вы их играете, а инди-артисты - мастера выжимать эмоции из голоса и текстуры. Неважно, играете ли вы на гитаре или фортепиано, есть множество способов привнести в вашу музыку изюминку с помощью правильных аккордов.

Гитаристы, пропустите полные баррэ-аккорды или пауэр-аккорды, если вы не гонитесь за эстетикой "стены звука". Вместо этого используйте звукоряды с открытыми струнами, например Cmaj7 со звонкими струнами E и B, или Dsus2, которые оставляют место для расцвета реверберации. Чем больше ваши аккорды дышат, тем больше в них инди.

Хотите быстро повысить уровень? Попробуйте аккорды add9 и sus2. Эти аккорды отлично подходят для усложнения звучания и идеально подходят для классического мечтательного/ностальгического тона. Вы также можете поэкспериментировать с альтернативными настройками (например, DADGAD или Open C), чтобы попробовать новые звучания, которые вы, возможно, никогда бы не нашли в стандартной настройке.

Пианистам немного легче, чем гитаристам, ведь ваш инструмент практически создан для фирменного звучания инди. Вы можете использовать широкие звукоряды (пропустить среднюю ноту в трезвучии, удвоить корень сверху) или добавить мягкий диссонанс с помощью 7-ых и 9-ых. Медленная арпеджиация создает ощущение задумчивости, а плотное сложение аккордов - интенсивность.

Помните, что совершенство необязательно. На самом деле, очарование "лоу-фай" часто становится привлекательным моментом. Немного неуклюжие струны или обрезанные ноты фортепиано могут добавить уязвимости и реалистичности.

Не стоит недооценивать и эффекты. Всплеск реверберации, задержка или небольшой хорус на инструменте могут даже заставить простой мажорный или минорный аккорд почувствовать себя собственным инди-аккордом. Их достаточно, чтобы размыть края, но не настолько, чтобы они превратились в суп.

Сделайте инди-прогрессии своими собственными

Инди-музыка не должна звучать классически "идеально". В ней не нужно следовать всем правилам теории или подражать чужому звучанию до ноты. Речь идет о сыром, честном, DIY-отношении и любых аккордовых формах, которые вы можете воспроизвести на своем инструменте.

Так что да, выучите эти аккордовые прогрессии для поп- и инди-рока и играйте их, пока они не станут мышечной памятью. Но не останавливайтесь на этом. Воруйте, как художник. Заимствуйте структуры, инвертируйте их, перекручивайте и добавляйте что-то странное, просто потому что это кажется правильным. Цель не в том, чтобы звучать как Фиби Бриджерс или Мак ДеМарко. Цель - звучать как вы.

Неважно, попадет ли ваша песня в чей-то плейлист Spotify или навсегда останется в вашей спальне - в этом и есть дух инди. Продолжайте играть, продолжайте терпеть неудачи, продолжайте творить. И если однажды ваше неуклюжее демо заставит кого-то почувствовать то, чего он не ожидал, это уже победа.

Попробуйте сделать это сегодня: Выберите одну из инди-аккордовых прогрессий из списка, напишите быстрый куплет и посмотрите, что из этого получится. Никакого давления. Просто позвольте своему голосу засиять.

Заключение:

Аккордовые прогрессии в инди-музыке - это сердце эмоциональной и звуковой идентичности жанра. От мечтательных открытых мелодий до нетрадиционных звукорядов и прогрессий, которые бросают вызов основным формулам, - инди-музыка процветает благодаря творчеству и самовыражению.

Неважно, опытный ли вы автор песен или только взяли в руки гитару, эксперименты с этими прогрессиями могут открыть уникальные настроения и вдохновить на новые направления в музыке. Помните, что в инди нет жестких правил; пусть вами руководят слух и эмоции.