Брейки были частью музыкальной жизни с 80-х годов, их вскрывали на виниле, резали на кусочки и использовали во всех направлениях - от хип-хопа золотой эры до джангла, биг-бита и не только. И хотя брейкбиты никогда не исчезали, сейчас они переживают серьезный момент, возвращаясь в электронную музыку, поп-музыку с большим количеством сэмплов и андеграундные клубные сцены по всей карте.
Самое удивительное, что даже несмотря на всю шумиху вокруг брейкбита и брейккора, все еще существует тонна путаницы, особенно среди начинающих продюсеров. Что такое брейкбит на самом деле? Это жанр? Барабанная петля? Вибрация? (Спойлер: это что-то вроде всех трех).
Неважно, только ли вы погружаетесь в процесс или уже много лет таскаете по сетке барабанные петли - в этой статье вы узнаете все, что нужно знать о том, как сделать правильный брейкбит: от того, что делает брейк брейком, до нарезки, секвенции и обработки собственного брейкбита.
Что такое брейкбит?
По своей сути брейкбит - это барабанный грув, взятый или "сэмплированный" из уже существующего трека, обычно из фанк-, соул- или джазовой пластинки. Брейкбитом его делает то, что он часто берется только из барабанной секции песни. Именно в изолированных барабанных полосах мы находим магию.
Большинство классических брейкбитов зацикливаются и измельчаются в новые ритмические рисунки, образуя основу целых жанров, таких как хип-хоп, джангл и брейкбит-хардкор.
Некоторые из самых знаковых брейкбитов в истории восходят к горстке пластинок:
- "Amen Brother" - The Winstons (Amen break)
- "Funky Drummer" - Джеймс Браун
- "Apache" - The Incredible Bongo Band
- "Think (About It)" - Лин Коллинз
В 80-х продюсеры начали искать подобные брейки на пыльном виниле, часто находя свои сокровища в долларовых корзинах 45-х, забытых B-сайдах или заваленных ящиками LP 60-х и 70-х годов. Чем больше непонятного, тем лучше.
Ознакомьтесь с нашей статьей" Greatest Drum Breaks of All Time ", чтобы узнать больше о знаменитых брейках.
Возвышение сэмплинга
По мере развития технологий эти брейкбиты становились все более доступными. Первые хип-хоп продюсеры использовали такие устройства, как E-mu SP-1200, Akai MPC60 и Ensoniq ASR-10, чтобы нарезать барабанные брейки на кусочки и переставлять их, как ритмические лего. Это был сложный, практический процесс, который требовал времени, терпения и глубокой коллекции записей.
Такие исполнители, как Public Enemy, Eric B. & Rakim и N.W.A., строили треки вокруг этих измельченных барабанных брейков, придавая им новый контекст и энергию. Тем временем продюсеры в Великобритании вскоре взяли те же самые петли и ускорили их, чтобы запустить взрыв рейва.
Эти сэмплы были взяты в основном из старых записей фанка и соула.
Сегодня брейкбиты повсюду. Вы можете услышать их в хаус-треках, халф-тайм DnB и даже в поп-музыке. Но все началось с нескольких барабанов, сэмплера и кого-то достаточно сумасшедшего, чтобы переосмыслить ритм.
Если вы хотите создавать музыку в стиле брейкбит, первый шаг - знать, как ее собрать.
Как сделать брейкбит за 7 шагов
Самое замечательное в создании брейкбитов сегодня - это то, что вам не нужно иметь доступ к аппаратным драм-машинам или даже обладать глубокими знаниями в области программирования ударных. Все, что вам действительно нужно, - это выбранная вами DAW и надежный сэмпл брейка, чтобы начать.
Позвольте мне разделить это на семь простых шагов.
Шаг 1: Найдите образец брейкбита
Прежде чем что-то делать, вам нужен надежный источник.
Неважно, копаетесь ли вы в виниле, просматриваете Splice или достаете забытую жемчужину из своей папки с сэмплами, правильный брейк задает атмосферу. Для этого примера я взял пыльный соул-барабанный цикл с сырой ударной установкой и достаточным размахом. Вам нужно что-то с характером. Он не должен быть слишком чистым или слишком квантованным. Вспомните "Funky Drummer" Джеймса Брауна или "Amen Brother" группы The Winstons.
Вот сырая, неотредактированная петля брейкбита, загруженная в Ableton Live.
Шаг 2: Искривление и растяжение во времени
После того как вы перетащили свой брейк в Ableton, перейдите в режим Warp.
Это позволит убедиться, что ваша петля хорошо сочетается с BPM проекта. Я обычно использую режим деформации "Complex" или "Beats", в зависимости от того, как звучит брейк. Увеличьте масштаб и убедитесь, что ваши даунбиты выстроились в ряд. Он должен звучать без странных растяжек.
Вот искаженная версия перерыва:
Шаг 3: Нарежьте разрыв на стойку для барабанов
Теперь настало время нарезать на кусочки. Щелкните клип правой кнопкой мыши и выберите "Slice to New MIDI Track". Я обычно нарезаю на переходные моменты или четвертные ноты для большей гибкости. Так вы получите каждый удар барабана на отдельном пэде, готовый к сборке.
Шаг 4: Переставить ломтики
Теперь с помощью MIDI-пианоролла наложите новый ритм на эти измельченные фрагменты. Попробуйте переместить трещотку в неожиданные места, наложить призрачные ноты или повторить удары хай-хэта для свинга.
Шаг 6: Наложение дополнительных барабанов
Если вы хотите сделать звучание брейкбита еще более уникальным, я рекомендую добавить сверху несколько других ударных слоев и петель.
Для этого конкретного цикла я хотел получить глубокий, резонирующий удар с большим запасом, более широкую трель с комнатной реверберацией, фильтрованную тарелку и тамбурин. Дополнительный райд и тамбурин были подключены к кику и снэру, чтобы склеить все вместе и дать им возможность засиять.
Шаг 7: Обработка перерыва
Классические брейки обычно имеют плотное звучание, и на этом этапе мой брейк стал казаться немного разболтанным. Чтобы привести все в порядок, я соединил все свои петли на один вспомогательный трек, чтобы обработать их вместе. Цель заключалась в том, чтобы "склеить" их и заставить действовать как единое целое.
Я начал с формирователя переходных процессов на шине, что подчеркнуло атаку и снизило устойчивость барабанов в целом. Затем я параллельно использовал многополосную компрессию, сильно сжимая каждую из полос и подмешивая их к сырому сигналу.
Затем я вырезал резонансную частоту, которая мне не нравилась, в районе 800 Гц и усилил ультранизкие и высокие частоты с помощью полок эквалайзера.
А поскольку жизнь становится ярче от небольшого насыщения, я добавил Soundtoys Decapitator последним в цепочку для небольшого параллельного искажения.
Вот как звучит брейкбит с небольшой обработкой барабанов:
Что будет после перерыва?
После того, как вы сделали брейкбит, как вам нравится, вы можете подумать, а что теперь?
Несмотря на то, что эта статья была посвящена исключительно созданию собственных брейкбитов, было бы жестоко уйти, не рассказав о последствиях.
Брейкбиты - это лишь ритмическая основа в большинстве стилей музыкального производства. Чтобы превратить этот бит в полноценный трек, вам нужно начать думать как продюсер.
Хотя существует бесконечное множество способов создания трека, я обычно люблю начинать с баса.
В музыке брейкбита (особенно в таких стилях, как джангл или британский хардкор) часто используются глубокие, суб-тяжелые басовые линии. Независимо от того, программируете ли вы бас на синтезаторе, сэмплируете ли вы гнусавую низкочастотную петлю или записываете что-то вживую, ваш бас должен ритмично соединяться с вашим ударом и оставлять пространство для всего остального.
Затем я часто обращаюсь к мелодическим элементам. Это может быть все, что угодно: от измельченных вокальных хэтов, стэбов или пэдов до джазовых аккордов Rhodes, которые были обработаны и искажены с помощью мультифактурных плагинов. Многие классические брейкбитовые треки заимствуют сэмплы из фанка, соула или даба. Убедитесь, что все, что вы добавляете, дополняет энергию вашего ритма, не все должно быть музыкальным. Иногда для оживления секции достаточно реверсивной текстуры или одноразового FX-всплеска.
Отсюда можно начать выстраивать трек так, чтобы от одной части к другой была динамика. Даже если вы работаете всего с несколькими элементами, творческая аранжировка - ключевой момент. Подумайте, как можно создать напряжение. Может быть, убрать барабаны на пару тактов, отфильтровать бас или задействовать стояк, прежде чем вернуть все обратно. Послушайте выдающихся продюсеров, работающих в этом стиле, и вы заметите, как они используют вариации, чтобы держать слушателей в напряжении.
В качестве вишенки на вершине я часто люблю добавлять немного атмосферы то тут, то там. Это может быть немного реверберации или задержки, чтобы придать определенным элементам пространство и глубину, или фоновый треск винила, чтобы склеить трек воедино.
В заключение хочу сказать, что как только ваш брейкбит зазвучит, перед вами откроются широкие возможности. Экспериментируйте, доверяйте своим ушам и не бойтесь быть странным - именно так рождаются лучшие брейкбит-треки.
