Не зря художники до сих пор записывают пластинки в мире, где царят цифровые технологии. Винил - это физический носитель. Он вечен. И он заставляет вас по-настоящему слушать музыку, чего никогда не сделает потоковое воспроизведение. В отличие от цифрового файла, который одинаково звучит в наушниках или колонках Bluetooth, винил реагирует на канавки, вес и даже геометрию вашего микса. Вот почему трек, записанный для Spotify, может рассыпаться при переносе на воск.

Только с 2016 года продажи виниловых пластинок выросли более чем на 16 миллионов долларов, и продолжают расти, ежегодно отгружая миллионы новых тиражей. Но вместе с этим возрождением приходит новая волна артистов, которые, не зная лучшего, совершают дорогостоящие ошибки в мастеринге, например, отправляют слишком сжатые, стереоусиленные цифровые мастера на прессовые заводы. Винил - это не "подключи и работай". Он требует от мастеринг-инженера иного подхода, учитывающего физические ограничения формата и его звуковой потенциал.

В этом руководстве мы расскажем, как правильно свести музыку для винила. От подготовки правильного микса до настройки эквалайзера и динамики, от работы с резальщиками до упорядочивания треков по длине сторон. Диджей, крути это!

Чем винил отличается от цифровых форматов

Во-первых, важно признать, что винил - это механический формат, а значит, ваш звук не является массивом 1 и 0. Это реальное, физическое движение. Канавки вырезаются на диске иглой, которая физически отслеживает каждую деталь. Именно здесь происходит волшебство, но здесь же начинаются проблемы, если ваш виниловый мастер не предназначен для этого.

Частотная характеристика имеет границы

Цифровое аудио может воспроизводить расширенный диапазон частот с хирургической точностью. Винил, с другой стороны, имеет ограничения. Все, что ниже 150 Гц, должно быть сведено в моно. Если низкие частоты слишком широкие или разделены стерео, это может привести к скачкам или искажениям. Аналогично, высокие частоты, особенно агрессивные хай-хэты или сибилянты вокала, могут показаться на виниле резкими или ломкими, если их не приглушить должным образом.

Расстояние между канавками и динамика

На виниле громкие участки требуют более широких канавок, а тихие занимают меньше места. Это означает, что чем громче ваш мастер, тем меньше времени воспроизведения на каждой стороне. Горячий виниловый мастер может заставить вас сократить треклист или смириться с искажениями внутри канавки. В отличие от цифровых платформ, где можно поставить лимитер и нажать на громкость, винил поощряет динамические нюансы. Если вы переборщите с компрессией, вы рискуете получить плоский, безжизненный диск. Или, что еще хуже, искажения в центре пластинки.

Стереоизображение и проблемы фазы

Винилу не нравятся слишком широкие стереобазы или несинхронный материал. Такие элементы, как отпанелированные хвосты реверберации или сильно ушедшие влево синтезаторы, могут вызвать проблемы с отслеживанием или привести к неравномерному воспроизведению. Большинство мастеринг-инженеров проводят проверку фазовой когерентности перед виниловым мастерингом именно по этой причине.

Суть в том, что мастеринг для винила означает работу с правилами формата, а не борьбу с ними.

Подготовка микса при мастеринге для винила

Прежде чем приступить к созданию винилового мастера, микс должен быть готов к работе с винилом. Это означает, что нужно избегать проблем с воспроизведением, которые часто упускают продюсеры, работающие с цифровыми носителями. Если ваш микс не оптимизирован, даже самый лучший мастеринг-инженер или программное обеспечение смогут сделать очень многое.

Начните с совместимости с Mono

Как мы уже говорили, винил плохо справляется с широкими стереофоническими низкими частотами. Всегда проверяйте совместимость с моно, особенно для баса и кик-барабана. Ниже 150 Гц все должно быть сосредоточено. Если ваш саб наклонен влево или вправо, это вызовет проблемы с отслеживанием или, возможно, даже пропуски на проигрывателе.

Усильте низкие частоты

Чистое сведение низких частот очень важно. Избегайте чрезмерного саб-баса или низких частот, так как они не будут хорошо передаваться и могут "съесть" пространство канавки. Фильтры высоких частот на небасовых инструментах (и даже ревербераторы) помогут сделать микс сфокусированным и подходящим для винила.

Приручить сибилянтов

Певцы с резкими S или тарелки с тоннами информации в диапазоне 5-10 кГц могут звучать гладко в цифровом формате, но на виниле оказаться хрупкими или искаженными. Хорошо расположенный де-эссер может сделать разницу между теплотой и морщинами в виниловом мастере.

Оставьте место для дыхания

Не сминайте свой микс. Инженеры по мастерингу винила предпочитают треки с пиком около -6 dBFS и здоровой динамикой. Чрезмерное ограничение или гиперкомпрессия могут буквально расплющить грув. Позвольте вашему миксу дышать, чтобы его можно было обрезать более тонко.

Не забывайте о затухании и последовательности

Винил - линейный формат, и порядок расположения треков имеет значение, тем более что внутренние канавки имеют меньшую точность воспроизведения, чем внешние. Избегайте размещения ярких, насыщенных композиций в конце каждой стороны. Плавные переходы также помогают избежать всплесков или искажений в точке подъема иглы.

Ссылайтесь, когда можете

Если вы работаете над жанром, имеющим сильную виниловую историю, например хип-хопом, джазом или электроникой, послушайте похожие альбомы, записанные на виниле. Узнайте, как другие создавали свои миксы, - это поможет вам избежать ошибок новичков.

СОВЕТ: Если вы не уверены в своих силах, попросите своего звукорежиссера сделать пробную нарезку. Это небольшое вложение, которое может спасти целую сторону вашей пластинки.

Мастеринг эквалайзера и регулировка тональности с учетом особенностей винила

Когда мы делаем мастеринг для винила, главное, о чем мы должны думать, - это перевод. Это означает продуманный выбор эквалайзера, который поможет вашей музыке звучать на проигрывателе полно, чисто и без искажений.

Усильте низкие частоты

Даже если низкие частоты в вашем миксе выровнены, они все равно нуждаются в скульптуре. При мастеринге я часто применяю фильтр высоких частот, иногда до 30 Гц, чтобы убрать неслышимые шумы, которые могут вызвать скачки или искажения. Будьте хирургически осторожны. Вам не нужно потрошить звук. Просто вычистите грязь.

Убедитесь, что студийные мониторы или наушники, на которых вы слушаете, рассчитаны на воспроизведение низких частот, ведь нельзя настроить то, что не слышно.

Волшебство в среднем диапазоне

Поприветствуйте Кольта Капперруна!

Средние частоты - это часто недооцениваемая часть микса. Люди так сосредоточены на том, чтобы получить звонкие низы для сабов в своих машинах или хрустящий вокал на верхах, что часто забывают о том, что большая часть волшебства в любом музыкальном произведении находится в центре.

Для виниловых пластинок это не может быть более правдивым.

Виниловый мастер естественным образом подчеркивает средние частоты. Используйте это в своих интересах, сохраняя теплоту и чистоту вокала в этой области (обычно от 250 Гц до 4 кГц). Именно здесь сосредоточена большая часть музыкальной информации, и именно здесь слушатели будут оценивать качество вашей пластинки.

Контролируйте свои высокие частоты

Мало что в жизни так раздражает, как прослушивание виниловой пластинки со слишком высоким уровнем громкости. Каждый раз, когда звучит жесткое "S", вы получаете этот резкий, похожий на белый шум звук, и это может превратить даже лучшие песни в испытание для прослушивания.

Я рекомендую попробовать мягкий полочный эквалайзер, чтобы мягко убрать все хрупкое. Де-эссеры также могут помочь сохранить гладкость тарелок и вокала.

Используйте наклонный эквалайзер для естественного баланса

Я с радостью заявляю, что наклонный эквалайзер используется не так часто, как следовало бы. Это один из самых простых и эффективных инструментов микширования, но мы любим загромождать себя более сложными стилями обработки.

Один из удобных для винила приемов - применение эквалайзера с небольшим наклоном, чтобы усилить низкие частоты, а высокие слегка понизить, или наоборот. Это элегантный способ сместить тональный центр винилового мастера без резких сокращений или усилений.

Даже едва заметный наклон в сторону низких частот (всего +1 дБ на частоте 100 Гц и -1 дБ на частоте 10 кГц) может подогреть яркий микс для более аналогового винилового мастера.

Будьте осторожны с шириной стереобазы в высоких частотах

В современной музыке мы любим сверхширокий стереомастер. Кому не нравится чувствовать, как массивные стопки поп-вокала обволакивают его?

А вот виниловый мастер - нет. Широкие, фазовые высокие частоты могут привести к неприятностям, поэтому держите стереоизображение сфокусированным ниже 150 Гц и не переусердствуйте выше 10 кГц. Если у вас возникнет соблазн использовать стереоусилители для хай-хэтов или ревербераторов, будьте деликатны. При необходимости немного приглушите высокие частоты.

Сжатие и ограничение для винила

Когда речь идет о виниле, громче - не значит лучше. Чрезмерная компрессия в миксе может привести к серьезным последствиям, поэтому мы должны быть осторожны с динамической обработкой.

Сохранение динамики для грува

Динамический диапазон имеет решающее значение для качественной резки винила. Чрезмерная громкость затрудняет чистое прорезание канавок и затрудняет прохождение иглы. Позволяя треку дышать естественным образом, вы получаете более чистое и музыкальное воспроизведение. Стремитесь сохранить контраст между тихими и громкими участками.

Сжатие по тону, а не по громкости

Это хороший совет, который стоит взять с собой в путешествие в качестве инженера по сведению и мастерингу в целом!

Компрессия не всегда нужна для придания громкости. Часто громкость может быть достигнута за счет правильной автоматизации. В основном я предпочитаю использовать компрессию тонко, чтобы контролировать пики и улучшать тон, а не для того, чтобы придать миксу однородность. Выбирайте более медленное время атаки, чтобы позволить переходным процессам всплыть, и более быстрые настройки отпускания, чтобы сохранить удар. Многополосная компрессия может помочь усмирить определенные диапазоны (например, гулкий бас или гнусавый вокал), но не переусердствуйте.

Пропустите ограничитель Brickwall

Ради всего святого, что есть в этом мире, пропустите ограничение кирпичной стены, если вы делаете мастеринг для винила!

Ограничение Brickwall может быть стандартным для цифровых мастеров, но для винила оно может внести искажения, сгладить переходные процессы и уменьшить глубину канавки. Вместо этого используйте мягкое ограничение пиков и останавливайтесь далеко от 0 dBFS. Большинство инженеров рекомендуют оставлять около -6 dBFS для мастеринга винила.

Целевые показатели LUFS для винила

В отличие от потокового вещания, для винила не существует стандарта нормализации. Но хорошая цель - от -16 до -14 интегрированных LUFS, в зависимости от стиля и сложности вашего микса. Более громкие мастера могут пожертвовать качеством ради объема и сократить потенциальную длину стороны.

Учет последовательности и длины сторон

Винил не безграничен. Каждая сторона пластинки имеет физические границы, которые напрямую влияют на звучание вашей музыки. Превышение этих границ, будь то слишком большое количество минут или чрезмерно громкие записи, может ухудшить качество воспроизведения.

Идеальная длина стороны: Стремитесь к 18-22 минутам

Большинство 12-дюймовых пластинок лучше всего звучат, когда каждая сторона находится в диапазоне 14-22 минут. Если увеличить длительность, то канавки становятся более узкими, что снижает громкость и повышает риск искажений, особенно во внутренних канавках. Короткие стороны можно обрезать громче, но это может не оправдать затраты на производство, если только вы не собираетесь приобрести пластинку в бутике.

Существует компромисс между длиной стрижки и ее громкостью. Если вы хотите получить пробивную, высокоэнергетическую нарезку, вам нужно укоротить сторону. Более длинные стороны заставляют звукорежиссера снижать громкость и сильнее сжимать материал, что может притупить переходные процессы и сгладить динамику.

Оставьте более мягкие вещи для центра

Качество звука ухудшается по мере продвижения иглы к центру пластинки. Это происходит потому, что внутренние канавки короче и вмещают больше информации на дюйм. В результате уменьшается количество высокочастотных деталей и увеличивается вероятность искажений.

Профессиональный совет: Поместите более тихие и менее плотные треки в конец каждой стороны, чтобы сохранить точность воспроизведения.

Молчание, бегство и переходы

И наконец, не забудьте учесть тишину в интро и аутро, особенно если вы создаете секвенцию для драматического эффекта. Винил также требует короткой канавки для безопасного выхода стилуса, что является еще одной причиной не загромождать боковые стороны.

Пробные срезы и эталонные лаки

Прежде чем ваша музыка будет отпечатана на сотнях или тысячах пластинок, пробная нарезка (или эталонный лак) дает вам возможность увидеть, как ваш мастер переводится на винил. Считайте, что это генеральная репетиция вашего винилового мастера перед тем, как вы оплатите весь процесс производства винила.

Что нужно слушать во время первоначального процесса резки винила

Во время воспроизведения обратите внимание на:

• Искажение внутреннего грува: резкие высокие частоты или шипение в конце стороны
• Sibilance: слишком резкие си- или хай-хэты в районе 5-10 кГц.
• Обрыв или разрыв: сигнализирует о том, что резка была слишком горячей

Также прислушайтесь к поверхностному шуму или дисбалансу каналов, поскольку это может быть связано с мастер-винилом, процессом резки винила или даже с настройкой воспроизведения винила.

Большинство проектов нуждаются в одном или двух раундах редактирования, особенно если вы тесно сотрудничаете со своим инженером по сведению. Четкая коммуникация и чистые миксы сокращают время переписки. После утверждения лак становится виниловым мастером, который используется для создания металлического штампа для прессования.

Доставка винилового мастера

После того как ваш микс окончательно готов и ваш инженер придал ему форму для винила, настало время подготовить файлы для токарного станка. В отличие от цифровых релизов, мастеринг для винила требует нескольких специальных технических и форматных шагов, чтобы избежать сюрпризов в дальнейшем.

Характеристики файлов для резки винила

Мастер-винил должен быть предоставлен в виде 24-битных / 96 кГц WAV-файлов для максимальной достоверности. Не применяйте никаких преобразований частоты дискретизации или дизеринга, если этого не требует ваш инженер по резанию. Большинство инженеров предпочитают по одному WAV-файлу на сторону, четко обозначенному как "сторона A" и "сторона B".

Последовательность и переходы

Включите лист PQ (также называемый листом хронометража трека), в котором описаны:

• Названия и порядок треков
• Время начала каждой трассы
• Длина тишины между треками
• Где должны начинаться и заканчиваться затухания (если применимо)

Не включайте цифровые фейды в аудиофайлы, если вас об этом специально не просят. Инженеры часто предпочитают накладывать фейды вручную во время монтажа, чтобы согласовать расстояние между канавками и музыкальный поток.

Четко маркируйте все предметы

Каждый файл должен быть четко обозначен:

• Название исполнителя/проекта
• Идентификатор стороны (A/B/C/D)
• Отследить заказ
• Общее время работы

Неопределенность здесь может затянуть процесс прессования.

Общение с инженером по резке винила

Великолепно звучащий виниловый мастер получается не только из чистых миксов. Это также происходит благодаря четкому и открытому общению с вашим инженером по сведению. Чем больше информации вы им дадите, тем лучше они смогут сформировать вашу запись для оптимального воспроизведения, и тем меньше вам придется беспокоиться о многочисленных сессиях резки винила.

Чем поделиться

Уточните, к какому жанру и какой атмосфере относится ваш релиз. Если у вас есть определенная звуковая цель, поделитесь рекомендациями по альбомам. Также укажите на моменты, которые могут вызвать тревогу, например, резкий всплеск синтезатора, густой бас или длинное тихое аутро.

Пример: "В дорожке 3 есть агрессивный вокал на 2:10, который я хотел бы сохранить. Дайте мне знать, если он вызывает сибилянты".

Вопросы, которые стоит задать

• "Будете ли вы применять эквалайзер или компрессию во время записи?" Некоторые инженеры слегка корректируют тональность, чтобы приспособиться к среде. Другие предпочитают, чтобы вы все сделали заранее.
• "Рекомендуете ли вы сделать пробную стрижку?" Не всегда это необходимо, но это может выявить проблемы на ранней стадии.
• "Должен ли я предоставить готовый виниловый мастер, или вы будете готовиться с цифровой версии?" Всегда уточняйте, кто будет заниматься окончательной настройкой.

Немного ясности может предотвратить дорогостоящие ошибки и гарантировать, что первая тестовая нарезка уже будет звучать близко к окончательному варианту.

Особенности прессовальной установки

Как только лак будет одобрен, за дело возьмется ваш прессовочный завод. Здесь важно найти предприятие, которое имеет опыт резки с виниловых мастеров, а не просто цифровых файлов.

Прежде чем отправлять что-либо, запросите у них предпочтительный формат винилового мастера, диапазон громкости и рекомендации по расстоянию между канавками. Они могут немного отличаться на разных заводах, и их согласование на ранней стадии позволяет избежать проблем в дальнейшем.

В это время вы также сможете выбрать между черным и цветным винилом. Я большой поклонник цветного винила, но, хотя он и выглядит круто, часто вносит больше поверхностного шума. В черном виниле используется сажа, которая укрепляет материал и улучшает качество воспроизведения. Если для вас главное - точность воспроизведения, выбирайте черный.

Затем приобретите несколько тестовых прессов для своих виниловых пластинок. Тестовые прессы - это ваш последний шанс обнаружить физические дефекты или звуковые проблемы. Большинство инженеров рекомендуют заказывать не менее пяти копий, чтобы проверить согласованность разных тиражей.

И наконец, обсудите вес получаемых виниловых пластинок. Более тяжелые 180-граммовые пластинки более прочные и снижают риск деформации. Однако качество звука зависит от мастера, а не от веса. Многие аудиофильские пластинки весят 140 г и звучат фантастически.

Хорошая прессовая фабрика в сочетании с правильным общением и качественными мастерами делает разницу между пластинкой, которая поет, и той, которая пропускает.

Использование нашего механизма мастеринга

Мастеринг вашего микса, особенно для винила, отнюдь не простая задача, и если мастеринг не является вашей сильной стороной, вы всегда можете обратиться к сложной системе AI Mastering Engine, такой как eMastered. Это не только сократит ваши расходы и время, но и сделает весь процесс без лишних хлопот.

В вашем распоряжении множество элементов управления, чтобы задать нужные настройки, и, что самое приятное, вы можете попробовать его бесплатно. Заходите на eMastered прямо сейчас, загружайте свой микс и смотрите, как происходит волшебство!

Заключительные мысли - мастеринг для выпуска винила

Мастеринг на виниле - это одновременно технический и творческий процесс, требующий терпения, точности и сотрудничества. В отличие от цифровых платформ, винил требует продуманности на каждом шагу, от движений эквалайзера до последовательности треков.

Не относитесь к этому как к чему-то второстепенному. Тесно сотрудничайте с вашим инженером во время мастеринга и с прессом во время резки. Запросите тестовые нарезки виниловых пластинок и прослушайте их на реальных установках, прежде чем приступать к выпуску полного тиража. Отличное звучание пластинок достигается благодаря четкому общению, тщательной подготовке и умению доверять своим ушам, а не форме волны.

Прежде всего, наслаждайтесь процессом. Когда готовая пластинка попадет на проигрыватель и зазвучит как надо, вы поймете, что это стоило затраченных усилий!