Иногда дело не в том, что нужно знать, что делать, а в том, чего делать не следует. На сегодняшней музыкальной сцене DIY нет недостатка в непрошеных советах в Интернете. Хотя значительная часть из них полезна, целые темы посвящены ужасным советам по продюсированию, которыми пестрит интернет.
Представьте себе следующее: вы садитесь за компьютер, желая и мотивируясь на создание музыки. Вы запускаете DAW, надеваете наушники, и музыка льется из вас, как искусство из Пикассо. Но когда приходит время добавить немного дополнительных эффектов, вы замираете. Перед вами стоит череда эффектов, и использование неправильных из них превратит ваш новый славный шедевр в неприятную какофонию.
Что придает музыке shoegaze характерное мечтательное звучание? Это связано почти в той же степени с ее производством, что и с инструментарием и написанием песен. Но с момента появления первых исполнителей shoegaze (в 1980-х годах, по мнению большинства) производство музыки значительно изменилось.
Музыкальные потоковые сервисы полностью изменили то, как мы слушаем и открываем для себя музыку. Мы выросли от ограниченного выбора альбомов и песен в местном музыкальном магазине до всемирной музыкальной дискографии на кончиках наших пальцев. Это очень впечатляет.
В Интернете нет недостатка в советах по смешиванию. Учитывая это, бывает сложно разобраться, какие советы полезны, а какие вредны. К счастью, мы получили этот бесплатный мастер-класс от Дэвида Гибсона. В "Искусстве микширования" Дэвида Гибсона собрано все самое необходимое для микширования в одном удивительно увлекательном видео.
В прошлом году я решил, что хочу увеличить объем выпускаемой продукции. Я не мог играть на концертах (спасибо, COVID), так почему бы не писать больше музыки? Я поставил перед собой задачу написать 20 треков за 20 дней. Полных, законченных треков. Не маленькие наброски идей.
В наши дни артистам приходится проявлять изобретательность, чтобы зарабатывать на жизнь своими музыкальными увлечениями. А в условиях, когда весь мир находится в режиме ожидания, попасть на глаза слушателям уже не так просто, как заказать турне.
Одна из лучших сторон жизни музыканта в наше время - это наличие бесплатных ресурсов. Библиотеки сэмплов не являются исключением, и мы были очень рады, когда узнали, что один из пользователей взял сэмпл замечательного ретро-гитариста Casiotone MT-45 1982 года.
808 прошел долгий путь, начиная с оригинальных Roland TR-808 80-х годов и заканчивая бесконечным выбором 808-х, которые можно услышать во многих жанрах современной музыки. Слушаете ли вы музыку через потоковые сервисы или по радио, 808-й не может быть пропущен, когда речь идет о рэпе и хип-хопе.
Это может показаться очевидным, но если и есть одна педаль, которую должен иметь каждый гитарист, то это педаль овердрайва. Многие гитаристы имеют три или более педалей овердрайва, поскольку они, как правило, обладают уникальными тонами и могут быть расположены по-разному для создания захватывающих звуков.
Нравится вам это или нет, но потоковое вещание не за горами. Независимо от того, какую позицию вы занимаете в широко обсуждаемом вопросе об авторских отчислениях, предоставление вашей музыки для потокового воспроизведения - это отличный способ наладить контакт с новыми поклонниками и расширить свою аудиторию по всему миру.
Вы когда-нибудь были в кинотеатре и чувствовали рев пролетающего над вами самолета? А как насчет того, чтобы волосы встали дыбом, когда вы услышали шаги убийцы позади себя? Или, может быть, у вас бежали мурашки по коже, когда вы слушали любимую группу в машине, когда барабаны и перкуссия танцевали вокруг вашего автомобиля.
Работает ли ваш холодильник? Нет, это не неудачная первоапрельская шутка. Ваш холодильник - один из многих реальных примеров шума прямо у вас дома. Но почему существует так много видов шума, и как их различать? Продолжайте читать, чтобы узнать об удивительном мире шума!
Должен признаться, что только недавно я начал узнавать об огромном творчестве Тимбаленда и его влиянии на поп-музыку за последние несколько десятилетий. То есть, я знал, кто он такой. Я знал, что имя Тимбаленда связано с некоторыми большими хитами. Но его творчество и моя музыкальная орбита никогда не пересекались каким-либо значимым образом.
Один из самых давних споров, связанных с созданием электронной музыки, заключается в том, является ли использование петель обманом. В конце концов, использование петель, несомненно, более эффективно, чем запись инструментала с нуля. Ниже мы подробно рассмотрим этот вопрос, чтобы вы могли определить, подходят ли эти инструменты для вашего стиля производства.
Вокодеры - это один из лучших инструментов, позволяющих мгновенно придать вашему миксу приподнятое электронное звучание. К счастью, эти плагины часто идут в комплекте с DAW или, по крайней мере, могут быть приобретены по очень доступной цене.
Слушали ли вы когда-нибудь песню и думали: "Это лучший звук ударных, который я когда-либо слышал?". Когда Led Zeppelin и инженер Энди Джон записывали "When The Levee Breaks", они делали это в пещере, используя набор ленточных микрофонов Beyerdynamic M160, которые они расположили с лестничной площадки над барабанами Бонэма. Это был 1971 год.
Барабанные ритмы составляют основу многих различных стилей музыки. Ритм может многое сказать о культуре и эмоциях музыки и часто является определяющим качеством того или иного музыкального стиля. При таком разнообразии стилей может быть сложно найти подходящий барабанный паттерн для того, что вы хотите создать.
То, что песня "Rockstar" сразу же стала хитом, не вызывает сомнений, а Post Malone хорошо известен своими способностями попадать в чарты. Мы разберем некоторые важные элементы инструментального производства и то, что сделало его таким резонансным хитом среди слушателей по всему миру. С BPM 160, он обязательно заставит вас двигаться в темпе, но клавиши также влияют на то, насколько запоминающимся является трек.
Микширование может быть самой пугающей частью карьеры продюсера/инженера. Песня похожа на хорошо сделанную машину с сотнями маленьких движущихся частей, которые делают ее единым целым. В большинстве случаев при правильной подготовке можно избежать ошеломления при сведении.
В настоящее время многим нравится представлять себе процесс создания музыки в несколько этапов. Хотя аранжировка, трекинг, сведение и мастеринг - это все части работы с определенными наборами соображений, есть несколько размытых границ, независимо от того, работаете ли вы на DAW или аппаратной установке.
Да, я собираюсь позволить кролику показать нам основы аудио. Поверьте, через секунду все станет понятно. В 2012 году журнал Tape Op Magazine, издание, посвященное записи музыки, опубликовал номер с интересной обложкой. На ней было нарисовано то, что выглядит как рисунок зайчика для каждого типа базового аудиоформата и звукового эффекта. Так, есть рисунок зайчика для моно, стерео, задержки, модуляции, гармонии, диссонанса, реверберации, дисторшна, компрессии, лимитера, сустейна, кроссфейда, цифрового, аналогового и lo-fi.
