Возможно, вы считаете, что создать инструментальный трек проще, чем вокальный. Однако песня без вокала требует инструментальной аранжировки, которая может стоять на ногах: она должна быть увлекательной, запоминающейся и органично развиваться без текста. Вряд ли это легкая задача!

Есть несколько причин, по которым вы можете захотеть создать инструментальные композиции. Первая - вам просто нравятся треки без вокала, а вторая - вам нужна инструментальная версия песни для караоке, практики или ремикса.

В этой статье мы рассмотрим, как писать музыку без вокала, независимо от того, зачем он вам нужен; хотите ли вы создать инструментальную музыку к существующей песне или сделать ее с нуля - мы все предусмотрели.

Давайте погрузимся.

A Определение

Прежде всего, давайте уточним, что такое инструментальный трек.

Инструментальная музыка - это очень широкий термин, определяющий музыку, в которой вокал не играет большой роли. Другими словами, в инструментальном треке может присутствовать голос, если только вокал не является ведущим элементом трека.

Вы найдете инструментальные треки во всех музыкальных жанрах - от саундтреков к фильмам до электронной музыки, джаза, классики, прог-рока, металла и всего, что находится между ними. Пожалуй, за исключением поп-музыки, которая в значительной степени опирается на вокал, во всех остальных музыкальных жанрах можно найти примеры инструментальных композиций.

Как сделать инструментальную песню

Начало инструментального трека не сильно отличается от начала "обычного". Все, что вам нужно для начала, - это идея, которая будет двигать песню вперед. Это может быть запоминающаяся мелодия, развивающийся ритм или уникальный сэмпл.

Инструментальные песни отличает то, что они требуют более интересной и развивающейся структуры, чтобы держать слушателей в напряжении даже при отсутствии основного вокала.

Когда вы начинаете работать над инструментальной песней, не думайте только о стандартной структуре припев-мост-верс: каждый элемент вашей песни должен быть тщательно продуман, чтобы выделить различные части и создать ощущение динамики. Как по мне, это отличное упражнение по созданию музыки.

Шаг 1: Идея

В музыке все начинается с идеи! Это может быть мелодия, аккордовая прогрессия, вокальная линия или барабанный рисунок. Какой бы ни была идея, она становится отправной точкой вашего трека, на которую вы можете опираться, пока не получите полноценное, целостное музыкальное произведение.

Идеи приходят тогда, когда вы меньше всего их ожидаете: посреди ночи, во время просмотра фильма или езды на велосипеде. Так как же записывать идеи, когда вы не в студии? Ответ - любым доступным способом: с помощью смартфона, ручки и бумаги или чего-либо еще, что будет под рукой в момент прихода вдохновения.

Идеи для вокальных и инструментальных треков не сильно отличаются, за тем лишь исключением, что в последних не будет вокальной линии, выполняющей роль крюка. Но ее можно заменить мелодией фортепиано, синтезатора или гитары.

Первоначальная идея может определять темп, ключ песни или и то, и другое. С этого момента вы начнете разрабатывать свое произведение.

Шаг 2: Постройте дорожку

Чтобы создать профессиональную аранжировку для вашего трека, скорее всего, вам понадобится DAW: этот тип программного обеспечения - лучший способ объединить различные звуковые слои в целостную композицию.

Инструментальный трек может быть как простым, так и сложным, но в целом в нем будет присутствовать (большинство или все) следующее: барабанный рисунок, басовая линия, аккордовая прогрессия и основная мелодия.

Предположим, что вашей первоначальной идеей была аккордовая прогрессия. Дальше вы можете сосредоточиться на ритмической части и разработать ритм и басовый грув, либо найти запоминающуюся мелодию, подходящую к аккордам. Оба подхода могут хорошо работать, так что идите туда, куда ведет вас вдохновение.

Обычно я сначала разрабатываю слои, более близкие к первоначальной идее: если мое главное вдохновение исходит от ударных, то следующим слоем будет басовая линия, затем аккорды и, наконец, основная мелодия. Если у меня есть идея для мелодии, я начинаю строить песню с аккордовой прогрессии. По моему опыту, так песня получается более цельной и естественной, но нет никаких правил относительно того, как вы можете создать свою песню.

В наше время список инструментов, которые вы можете использовать для создания инструментального трека, практически безграничен. Благодаря все более мощным DAW и тысячам доступных плагинов, вы можете использовать любой инструмент, который вам нравится, за очень небольшую плату (или вообще без нее). Это почти как иметь собственную группу, так что используйте свое воображение!

Шаг 3: Смешивание

Самое сложное в сведении инструментального трека - это отсутствие вокала как центрального элемента песни; это означает, что каждый элемент вашего микса должен быть хорошо определен, целенаправлен и иметь свое уникальное место в звуковой сцене.

Обычно вокал, занимая центральное место, позволяет другим частям микса быть на заднем плане: они могут быть менее определенными и более простыми, просто потому что голос - это основа песни. В инструментальной музыке такой роскоши нет.

Положительным моментом является то, что создание инструментального трека может стать мастер-классом по постпродакшену. Вы узнаете все о выравнивании громкости и эквалайзере, о компрессии и временных эффектах; все, что поможет вам создать цельный и профессионально звучащий микс.

Начните с уровней громкости и панорамирования. Это самый ответственный момент при сведении трека. Убедитесь, что каждый элемент вашего микса находится именно там, где вы хотите, и прослушайте свой микс на нескольких устройствах - это даст вам полное представление о том, как звучит ваша песня.

Далее сосредоточьтесь на эффектах и не спеша оцените важность каждого из них. Используйте реверберацию для склеивания различных элементов, компрессию и эквалайзер для настройки саундстейджа, а также все остальные эффекты для создания уникального почерка. Если вы хотите узнать больше, загляните в раздел нашего блога, посвященный постпродакшну.

Полезная теория музыки

Без базового понимания теории музыки, особенно когда речь идет об инструментальных композициях, вы сможете продвинуться так далеко. Кроме того, изучение композиции значительно расширит вашу звуковую палитру и сделает вас лучшим музыкантом.

Хорошо, что для создания профессиональной инструментальной песни не нужно быть Моцартом! Все, что вам нужно, - это базовое понимание гармонии, ритма и структуры песни.

Благодаря DAW и плагинам у вас уже есть все необходимые инструменты и эффекты, поэтому давайте вкратце рассмотрим всю музыкальную теорию, необходимую для создания запоминающегося инструментального трека.

Аккорды и гармония

Нет лучшего способа повысить свой уровень мастерства, чем изучение того, как строятся аккорды и как они функционируют в ключе.

Разумное использование мажорных и минорных аккордов, а также отработка общих прогрессий помогут вам установить контакт с аудиторией и сделать музыку более увлекательной. При правильном использовании простые движения аккордов могут создавать мощное и незабываемое настроение. Чтобы узнать больше, посетите раздел нашего блога, посвященный написанию песен.

Следующий шаг - изучение мелодий, которые часто запоминаются слушателям больше всего. Изучите гаммы и способы смены ключей, лады и интервалы, чтобы вы могли писать мелодии, которые "имеют смысл" с музыкальной точки зрения и чувствуют себя целостными.

Ритм и темп

Ритм толкает песню вперед, и музыка может иметь грув даже при отсутствии барабанов.

Чтобы максимально использовать ритм, вам нужно будет изучить синкопирование, временные сигнатуры, важность BPM и ритмические рисунки, которые определяют жанр, в котором вы работаете. Перегружены? Не волнуйтесь: наш блог содержит множество статей, посвященных ритму, так что это отличная отправная точка, чтобы узнать больше о груве.

Форма песни

Структура очень важна даже в инструментальных треках, возможно, даже в большей степени, поскольку здесь нет голоса, направляющего нас по различным разделам песни.

Если вы создаете инструментальные треки для певцов, то они должны соответствовать традиционной форме, включающей вступление, куплет, припев и бридж. Если вы создаете инструментальный EDM, вам понадобится мощный EDM-дроп. Даже в самой простой форме песня должна иметь начало и конец, которые будут выглядеть целостно и органично. Только так можно удержать слушателей и рассказать историю с помощью звука.

Как удалить вокал из существующей песни

В этом заключительном разделе мы рассмотрим, как можно удалить вокал из трека. Существует множество причин, по которым вы можете захотеть это сделать: чтобы потренироваться в исполнении песни, для вечера караоке, для своего канала на YouTube или для создания забавных ремиксов. Независимо от причины, есть несколько способов сделать инструментальную версию готовой песни.

Лучший способ - использовать программу удаления вокала, которая позволяет выделить инструментальную часть, уменьшив или устранив голосовой слой в стереофайле.

Практически каждый месяц выходит новая программа для удаления вокала AI. Они постоянно развиваются и совершенствуются, поэтому я не буду делать их обзор здесь. Что я могу сделать, так это рассказать вам, какие инструменты работают лучше всего на момент написания статьи:

Audacity: Отличный (и бесплатный) вариант, который предлагает уменьшение вокала с помощью эффектов Vocal Reduction и Isolation.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Еще один бесплатный инструмент с открытым исходным кодом, который ничем не хуже других. Бесконечно настраиваемый и достаточно мощный для любых целей, UVR - это фантастический вариант, но вам придется потратить некоторое время на изучение того, как получить от него максимальную отдачу.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : и все остальные: Загрузите свой аудиофайл, нажмите кнопку загрузки, и эти программы попытаются удалить вокал с помощью AI. Имейте в виду, что результаты могут быть разными. Некоторые инструментальные треки могут по-прежнему содержать слабый вокал или артефакты, но обычно от этого можно избавиться в процессе пост-продакшна.

eMastered Vocal Remover: Наконец, есть наш собственный инструмент для удаления вокала, который способен специально изолировать вокал, используя технологии и знания из других продуктов eMastered. Наш инструмент позволит вам получить аудиофайлы с чистым звучанием инструментальных и вокальных партий, готовые к использованию в ваших целях.

Заключительные размышления

Независимо от того, почему вы хотите создать песню без вокала, правильное исполнение инструментальной части вполне может стать тем фактором, который превратит ваше увлечение в профессиональную карьеру. Публика услышит ваши продюсерские навыки, а артисты захотят сотрудничать с вами, и все потому, что вы можете создавать увлекательную музыку без поддержки певческого голоса.

Выбирайте инструменты с умом (или купите MIDI-клавиатуру и загрузите все необходимые плагины), изучайте как можно больше теории музыки и получайте удовольствие!