Аккордовые прогрессии в трэпе могут звучать мрачно и угрюмо сами по себе, но они также являются основой некоторых из самых больших треков в музыке от таких исполнителей, как Metro Boomin, Future, Travis Scott и других. Они задают тон и направляют энергию на барабанах и под продюсером всех отличных трэп-битов.

В этом руководстве мы разложим все по полочкам. Вы узнаете, как одни из лучших трэп-продюсеров строят прогрессии, которые чувствуют себя так, как они, как использовать минорные клавиши в своих интересах и как экспериментировать с аккордами, которые держат ритм в центре внимания.

Мы рассмотрим распространенные аккордовые паттерны, советы по производству и примеры реальных песен, чтобы дать вам все, что нужно знать, чтобы начать создавать лучшие треп-биты прямо сейчас.

Чем хороша аккордовая прогрессия в трепе?

Большинство ловушечных инструменталов основаны на короткой петле, которая обычно не превышает двух-четырех тактов. Эта петля задает эмоциональный тон всему треку. В отличие от поп-музыки или R&B, где смена аккордов может двигать песню вперед, в трэпе изменения довольно тонкие. Здесь нет сложных гармоний.

Большинство аккордовых прогрессий в ловушках в значительной степени опираются на минорные аккорды и минорные лады, особенно на натуральную минорную гамму (эолийскую), гармоническую минорную гамму для дополнительного напряжения и более темные мажорные гаммы, такие как дорийская или фригийская. Эти лады помогают сформировать ту холодную, угрюмую энергию, которую вы слышите в треках таких продюсеров, как Southside, Wheezy и TM88. В этих треках много тяжести, а это именно то, к чему вы стремитесь.

Это намеренно простые аккордовые прогрессии. Петля может сидеть всего на двух минорных аккордах, повторяя их, чтобы дать место всему остальному в бите, например 808-му слайду или рубленым вокальным мелодиям. Именно это повторение помогает этим битам звучать так завораживающе сами по себе, подобно тому, как можно потеряться в шестиминутном хаус-треке.

Аккордовые прогрессии обеспечивают стабильность, чтобы все остальные части трека могли развиваться.

В плане гармонии продюсеры полагаются на триады и седьмые аккорды, чтобы сохранить чистоту и простоту. Триады легко озвучивать и складывать в MIDI, а минорные 7-е или доминантовые 7-е аккорды отлично подойдут, если вам нужно немного больше напряжения или интереса.

Смысл аккордовых прогрессий в том, чтобы создать настроение и позволить ритм-секции говорить. Если она хорошо зацикливается, сильно бьет и кажется холодной или кинематографичной, вы на правильном пути.

Общие аккордовые прогрессии для ловушек

Как мы уже отмечали, в трэп-музыке вы не найдете длинных цепочек аккордов или сложных смен клавиш. Сила в коротких, зацикливающихся прогрессиях, которые имеют ярко выраженный эмоциональный тон, будь то холодный, жуткий, триумфальный или зловещий.

Давайте рассмотрим пять основных структур, к которым продюсеры возвращаются снова и снова:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (минорно-темный)

Это один из самых надежных форматов в ловушках. Это структура, которая живет и дышит в темноте. Начните с минорной тоники, перейдите к VI (мажорному аккорду), перейдите к минорному v или iv и зациклитесь.

Вы можете услышать это в песне Future "Mask Off".

Примеры:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Эти прогрессии работают, потому что они остаются в ключе, но при этом достаточно подвижны, чтобы чувствовать себя кинематографично. VI аккорд (обычно мажорный) придает неожиданный подъем, прежде чем снова погрузиться в мрачную атмосферу.

b. i - III - V - iv

В "Old Town Road" Lil Nas X используется уникальная прогрессия в миноре, примерно Gm - B♭add9 - F - Cm7, зацикливающаяся под вокал и 808-е.

В начале вы получаете немного темноты на (i) с мажорным подъемом (III), затем приземляетесь на знакомую доминанту (V), прежде чем разрешиться на (iv). Добавленные девятый и седьмой тона добавляют немного фактуры в общий ритм.

c . III-i

Повторяющаяся прогрессия от мажорного аккорда к минорному, дающая достаточно гармонического движения, чтобы поддержать мелодию, и оставляющая много места для вокала и ритмических вариаций. Движение вперед-назад минимально, но эффективно.

Вы можете услышать эту аккордовую прогрессию в песне Дрейка "Rich Baby Daddy".

d. i - v - VI - VII

Хотя в "Lucid Dreams" технически используется F# - A#m - D#m - C#, она следует тому же гармоническому движению и меланхоличному настроению. Этот паттерн i-v-VI-VII часто встречается в эмоциональном трэпе и мелодичном рэпе, создавая горько-сладкую, зацикленную структуру, которая хорошо сочетается с вокалом с автоподстройкой и редкими битами.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

А теперь о чем-то более интересном.

‍

Эта прогрессия и ее вариации - современный пример гармонии, основанной на напряжении, в трэпе. Хотя вы, конечно, можете просто прыгать между I и VI, в этой конкретной прогрессии используются аккорды с подвесом и добавочными нотами, чтобы создать неразрешенное футуристическое ощущение.

Он избегает традиционного разрешения, благодаря чему петля остается открытой и гипнотической, идеально подходящей для минималистичного производства "Just Wanna Rock".

Построение первой аккордовой прогрессии для ловушки

Если вы новичок в написании аккордовых прогрессий для ловушек, лучше всего начать с простого, угрюмого и зацикленного. Вот как создать свой первый аккорд с нуля:

Шаг 1: Выберите ключ и масштаб

Начните с выбора минорной тональности. Большинство ловушечных битов придерживаются натурального минора (эолийского) или гармонического минора, так как они имеют более темную окраску. Например, ля-минор или до#-минор - популярные варианты, потому что они хорошо сидят на клавиатуре и легко сочетаются с 808-ми.

Шаг 2: Начните с основных триад

Постройте основу, используя минорные аккорды i, iv и v из выбранной вами гаммы. Эти минорные аккордовые трезвучия дадут вам прочный контур для начала. В ля-миноре это будет выглядеть следующим образом:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Эм (v)

Это дает ту угрюмую базовую линию, которая определяет гармонию ловушек.

Шаг 3: Добавьте несколько седьмых

Когда минорные аккордовые трезвучия станут прочными, попробуйте наложить на них 7-ые для глубины. Минорная 7-я на аккорде i (Am7) добавляет немного тепла, а доминантовая 7-я на аккорде v (E7) создает небольшое напряжение перед возобновлением цикла. Эти тонкие изменения придадут вашей аккордовой прогрессии больше характера.

Шаг 4: Используйте суспендированные или диминуированные аккорды

Если вы хотите добавить немного непредсказуемости или напряжения, вы также можете добавить аккорд sus2, sus4 или diminished в качестве переходного аккорда. Они особенно хорошо работают при переходе от аккорда v обратно к i.

Пример такой аккордовой прогрессии может выглядеть следующим образом:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Советы по изготовлению аккордов для ловушек

Как только вы получили аккордовую прогрессию, то, как вы ее исполняете, имеет такое же значение, как и сами ноты. В трэп-музыке аккорды являются такой же частью атмосферы, как и сама музыка. Задача состоит в том, чтобы поддержать 808-е, вокал и ударные, не перегружая микс.

Вот как сделать так, чтобы ваши аккорды правильно ложились в ритм ловушки:

Накладывайте правильные звуки

Начните с базового звука фортепиано или колокольного синтезатора. Я очень люблю использовать их в ловушках, так как они прорезают высокие и средние частоты, не звуча слишком агрессивно. Затем вы можете добавить приглушенные пэды или эмбиентные текстуры для дополнительной глубины.

Ключевым моментом является контраст. Используйте короткие, резкие переходные процессы сверху и более плавные, низкочастотные слои снизу. Это придаст вашей музыке немного движения, не отвлекаясь от остального ритма.

Будьте краткими и емкими

В большинстве треп-битов аккорды не должны звучать вечно. Длинные задержки могут конфликтовать с 808 или казаться слишком размытыми. Вместо этого используйте стаккато или укороченные MIDI-ноты, чтобы освободить место для ударных и баса.

Это особенно актуально, когда вы используете щипки, клавиши или синтезаторы с низкими частотами. Держите время срабатывания низким, а огибающую - плотной.

Распространите звучание на все октавы

Распределение голосов - один из лучших способов придать аккордам нужный характер, не делая их слишком загроможденными. Возьмите аккорд и разделите его на несколько октав.

Например, вы можете сыграть корень и пятую долю в более низкой октаве, а затем наложить третью или седьмую долю в более высокой. Это отличный способ получить всю теплоту и эмоциональность полных аккордов, оставив при этом место для самых важных элементов, таких как бас, ударные и вокал.

Грув - это все

Вы можете квантовать MIDI в соответствии с сеткой, но не делайте ее настолько жесткой, чтобы она звучала роботизированно. Всегда полезно добавить нотку свинга или вручную сдвинуть некоторые ноты с сетки, чтобы создать естественное движение. Пусть звучит так, будто кто-то действительно играет аккорды или мелодию.

Трэп-биты часто живут в этом слегка смещенном от центра кармане, особенно в паре с размашистыми хай-хэтами и джазовыми, более эмбиентными клавишными звуками.

Играйте со скоростью

Подобно тому, как вы можете запутаться в ритме аккордов MIDI, вы не хотите, чтобы каждый аккорд ударялся с одинаковой скоростью. Варьирование скорости MIDI-нот помогает имитировать динамику реальной игры и избежать ощущения безжизненной петли.

Даже несколько небольших изменений, например, снижение скорости на втором ударе, могут сделать петлю более человечной.

Используйте умные инструменты для вдохновения

Такие плагины, как Scaler, Captain Chords и Ripchord, помогут вам изучить звучание аккордов, сгенерировать альтернативные инверсии аккордов и предложить прогрессии в зависимости от тональности. Они особенно полезны для создания вариаций аккордовых прогрессий или перегармонизации цикла на лету.

Продвижение и следующие шаги

После того как вы освоите основы, у вас будет много возможностей для совершенствования аккордовых прогрессий, не теряя при этом того минимализма, который мы вбили в основу.

Хроматические пассажные аккорды и модальное чередование

Если вы хотите добавить движения между статичными аккордами, можно использовать хроматические проходящие аккорды, например, скользить от Bm к C, а затем приземляться на D. Вы также можете заимствовать аккорды из параллельных ладов. Например, если вы играете ля мажор, возьмите ре минор (iv) из ля минора. Эти приемы отлично подходят для создания напряжения и неожиданности без смены тональности.

Суспендированные и диминусованные аккорды для переходов

Сус2 или сус4 перед возвращением к тонике может растянуть момент достаточно надолго, чтобы придать ему изюминку. Уменьшенные аккорды отлично работают, когда вы соединяете минорные аккорды и хотите получить более темное вступление.

Бескорневые голоса для освобождения помещения

Если 808-й справляется с низкими частотами, исключите корневую ноту из аккордовых партий. Играя только третью, седьмую и дополнительные ноты сверху, вы сохраняете гармонию, а низкие частоты остаются чистыми.

Ведение голоса для плавного продвижения

Вместо того чтобы перескакивать с одного мажорного аккорда на другой, переходите на одну-две ноты за раз. Такое тонкое движение, называемое ведением голоса, помогает аккордам течь естественно и придает прогрессии более музыкальное звучание.

Самостоятельное создание аккордовых прогрессий для ловушек

Хорошие аккордовые прогрессии для трэпа не обязательно должны быть сложными, чтобы сильно бить. Вам не нужно быть экспертом в теории музыки, чтобы создавать запоминающиеся треки в стиле trap. Самое главное - это настроение, которое задают ваши аккордовые прогрессии, пространство, которое они оставляют, и цель, которой они служат. Петля из двух или четырех аккордов при правильном исполнении может нести на себе целый бит в трэп-музыке, особенно в паре с жестким 808 и плотными барабанами.

Минимализм аккордовых прогрессий в ловушках - это не недостаток, а достоинство. Несколько небольших гармонических сдвигов здесь и там могут дать остальной части трека простор для дыхания, и при этом вы получите преимущество простых темных аккордовых прогрессий. Именно это делает жанр таким эффективным. Ничто не пропадает зря, и у всего есть своя роль.

Поэтому возьмите выученные аккордовые прогрессии, будь то i-VI-v-i или подвесной двухаккордный цикл, и работайте с ними. Переверните звучание. Разбивайте их на петли. Перестраивайте их в разных октавах. Накладывайте колокольчики, пэды или синтезаторы. Пусть ритм говорит, а гармония подстраивается под него.

Эти аккордовые прогрессии - ваш фундамент. Теперь сделайте их своими.