Каждое музыкальное произведение дышит в своем собственном времени. Буквально отсюда происходит слово "темп" - в переводе с итальянского "время". Без этой основы все остальные составляющие музыки - ритм, гармония, мелодия - не имеют смысла.

Все темпы измеряются в ударах в минуту (сокращенно BPM). Возможно, вы знакомы с этим термином, но если вы когда-либо задавались вопросом, что такое BPM в музыке, почему он так важен или как его можно использовать в творчестве, то этот прекрасный сборник слов - именно то, что доктор прописал!

Что такое BPM и почему он имеет значение?

BPM - это единица измерения, используемая для определения темпа музыкального произведения. BPM означает " удары в минуту", и именно это и означает - сколько ударов происходит за одну минуту.

Сочиняете ли вы новую частушку, работаете диджеем на элитной свадьбе или просто отбиваете такт под последнюю песню Nickelback, BPM тихо работает за кулисами.

BPM влияет на настроение и энергию трека, а также на реакцию слушателей на музыку. Даже увеличение BPM всего на несколько ударов может сильно изменить звучание песни.

Как рассчитывается BPM?

Совет читателям: для того чтобы полностью понять BPM, вам придется немного поднапрячься в теории музыки. Но не волнуйтесь - это не ракетостроение!

Очевидно, что самый простой способ рассчитать BPM песни - это обратиться к интернету или воспользоваться приложением BPM, которое рассчитает его для вас. Некоторые приложения рассчитывают точный BPM песни по мере того, как вы ее напеваете.

Чтобы сделать это вручную, просто посчитайте количество ударов, которые происходят в течение 15 секунд, а затем умножьте полученный результат на 4. Если в секунду происходит один удар, то темп равен 60 BPM.

Но (и это большое "но") как узнать, какие удары считать?

Введите временную подпись.

Когда музыка записывается, она (почти всегда) имеет временную подпись, например, такую:

Временная подпись определяет количество тактов и их деление. Верхнее число говорит нам о том, сколько ударов в каждом такте (подразделение), но для целей этой статьи мы можем его проигнорировать. Главное - это нижнее число. Оно говорит нам о том, какие это удары, и именно по нему мы рассчитываем BPM песни.

Как правило, нижнее число, обозначающее значение ноты, - это 4, 8, 2 или, иногда, 16.

• 4 = Четвертная нота
• 8 = Восьмая нота
• 2 = Половинная нота
• 16 = Шестнадцатая нота

В современной поп-музыке (а под этим я подразумеваю любой жанр, не только поп-музыку) в большинстве случаев значение ноты - четверть ноты. 4/4 - это де-факто временная подпись для большинства песен, но не для всех.

Например, дуэт Бруно Марса и Леди Гаги Die With a Smile исполняется в размере 6/8, поэтому для расчета BPM нужно считать каждый удар восьмой ноты, который происходит в течение 60 секунд. Если вам интересно, это 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Почему значение ноты так важно для BPM? Потому что если вы считаете BPM песни, используя половинные ноты, а барабанщик, которого вы наняли для концерта, думает, что вы говорите о четвертных нотах, то в итоге вы получите чрезвычайно быструю версию вашей песни!

Чтобы прояснить ситуацию, BPM часто выражается в виде значения ноты и числа.

Темп против BPM

В этот момент вы, возможно, думаете: " А разве BPM - это не просто другой способ сказать "темп"? Ну, вроде того, но не совсем.

BPM - это очень точное измерение, в то время как темповая разметка дает более общее представление о том, в каком диапазоне вы должны находиться, чтобы все звучало правильно.

Две песни с одинаковой маркировкой BPM - например, 120 BPM - будут звучать в одинаковом темпе, или скорости. С другой стороны, два музыкальных произведения с одинаковой разметкой темпа могут быть исполнены с немного отличающимся друг от друга темпом.

Почему так, спросите вы. Давайте посмотрим на историю, которая стоит за всем этим.

Жизнь до BPM

В прежние времена, задолго до того, как BPM стал количественным показателем, композиторы классической музыки использовали описательные термины из одного или нескольких слов, чтобы указать, в каком темпе должно исполняться музыкальное произведение. В те времена, когда композиторы делились своими произведениями с помощью нот, на каждом музыкальном произведении вверху была отметка о темпе.

Эти метки были ценны тем, что давали одновременно и темп, и настроение. Многие композиторы использовали итальянскую темповую разметку, поскольку она была нормой, хотя позднее некоторые композиторы комбинировали немецкую темповую разметку с традиционной итальянской.

Некоторые распространенные темповые обозначения включают:

• Grave (20-40 BPM): очень медленно и торжественно
• Largo (45-50 BPM): широко
• Адажио (55-65 BPM): медленно и величаво
• Анданте (70-110 BPM): в темпе ходьбы
• Аллегро (110-130 BPM): быстро, стремительно и ярко
• Vivace (130-140 BPM): оживленно и быстро
• Presto (170 - 200BPM): очень быстро

Как видно из приведенного выше списка, темп в музыке был очень открыт для интерпретации. Для сужения диапазона часто использовались дополнительные итальянские слова. Например, обозначение темпа allegro agitato предполагает более беспокойную версию обычного allegro, поэтому исполняется в несколько более быстром темпе.

Введите метроном

В начале XIX века один умник по имени Иоганн Маэльцель изобрел метроном - устройство, которое издает равномерные щелчки с постоянным интервалом, регулируемым пользователем.

Это позволило композиторам указывать в партитурах определенный темп, и их использование становилось все более популярным. Бетховен был одним из первых, кто начал использовать метроном, и опубликовал конкретные указания темпа для восьми симфоний, которые он написал к началу восемнадцатых годов.

Ранние метрономы имели свои особенности, и некоторые из них давали немного разный темп для одного и того же обозначенного BPM. По мере совершенствования технологий и техники росла и точность измерения темпа, и со временем произошел постепенный переход от более субъективных указаний темпа к точным отметкам темпа.

Сегодня композиторы обычно используют комбинацию темповых и BPM-маркеров, чтобы точно передать и ощущение, и темп.

Современная электроника сделала измерение BPM чрезвычайно точным, и BPM является золотым стандартом. Он используется в DAW, DJ-программах и музыкальных приложениях. От синхронизированных по темпу осветительных приборов до плейлистов для тренировок и игровых саундтреков - BPM является центральным организующим принципом в современной музыке.

Как BPM используется сегодня

Создаете ли вы хип-хоп биты или разрабатываете световое шоу для стадионного концерта, BPM играет главную роль в том, чтобы все было плотно и слаженно. Думайте о нем как о невидимой силе, которая заставляет все движущиеся части работать синхронно.

Производство музыки

Большинство музыкальных программ, таких как Logic Pro, Ableton Live или FL Studio, позволяют установить BPM трека при настройке сессии. Это служит основой сессии, удерживая все элементы в такт друг другу.

Если вы работаете только с MIDI, вы можете настроить BPM после того, как запрограммируете все партии. Некоторые программы также могут автоматически корректировать звук в соответствии с темпом музыки при его изменении. Ableton Live была одной из первых DAW, представивших эту функцию, что значительно упростило такие задачи, как использование петли со скоростью 120 BPM в сессии со скоростью 100 BPM.

Диджейство

Если вы занимаетесь диджеингом, чтобы сохранить крышу над головой, BPM имеет решающее значение для выравнивания темпа двух песен, чтобы они плавно сочетались друг с другом. Многие программы для диджеев, такие как Traktor, Serato и Rekordbox, автоматически определяют BPM песни, чтобы помочь вам сосредоточиться на вибрации и переходах, и меньше задумываться о количестве ударов в минуту в каждой песне.

Живое выступление

BPM также является важнейшим фактором при живых выступлениях. Темп может быть автоматизирован или контролироваться с помощью MIDI или клик-треков. Дизайнеры освещения и визуальные художники могут использовать BPM для синхронизации своих эффектов с темпом музыки.

Определение темпа песни

Есть много способов снять шкуру с кошки (что бы это ни значило), и то же самое относится к определению BPM песни.

Межсетевое пространство

Быстрый поиск в Google (можно воспользоваться и другими поисковыми системами) выдаст вам BPM любой песни, о которой вы спросите. Но учтите, что иногда результаты не на 100% точны.

Цифровые метрономы или приложения Tap to Tempo

Удобным способом определения темпа песни является использование онлайн-метронома или метронома, который позволяет задавать темп.

Посчитайте

Простое подсчитывание количества ударов, которые происходят в течение 15 или 30 секунд, даст вам BPM песни, если вы увеличите результат в четыре или два раза.

DAWs

Вы также можете использовать свою DAW, чтобы найти количество ударов в минуту в песне, если в ней есть функция tap tempo или анализатор BPM.

Изучение BPM

BPM - это очень точное измерение темпа песни, и нельзя ожидать, что человек по запросу мгновенно воспроизведет определенный BPM в нужном темпе.

Тем не менее, есть один прием, позволяющий определить, насколько быстрым или медленным является BPM, и приблизительно определить скорость; а именно, запомнить ритмы и песни с определенным BPM. Если вы знаете, что одна песня звучит в темпе 120 BPM, а другая - 130 BPM, вы можете разделить разницу и сделать обоснованное предположение о 125 BPM.

Вот несколько идей, которые помогут вам начать, но этот прием лучше всего работает, когда вы знаете песню наизусть, так что не стесняйтесь заменять ее своими собственными идеями.

• Money Trees - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (One More Time ) - Бритни Спирс (93 BPM)
• Staying Alive - The Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Around the World - Daft Punk (121 BPM)
• Go Your Own Way - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Mr Brightside - The Killers (148 BPM)
• Hey Ya! - Outkast (158 BPM)

Заучивание некоторых очень медленных песен или композиций, которые исполняются в более быстром темпе, дает вам три BPM по цене одного; используя половинное или двойное время, вы удваиваете или сокращаете количество ударов в минуту по сравнению с оригиналом.

Как BPM влияет на музыкальные ощущения и жанр

BPM - это больше, чем просто число. Это творческий выбор, который влияет на ощущения от музыкального произведения и его эмоциональное воздействие на слушателя.

Песни с более медленным темпом (60-90 BPM) будут более интроспективными, расслабленными или мечтательными.

Умеренно быстрый темп (90 - 120BPM) создает ощущение расслабленности, но в то же время несколько энергично.

Более высокий BPM в диапазоне 120-150 заряжает аудиторию энергией, поэтому они популярны в EDM и других жанрах танцевальной музыки.

Трек с BPM выше 150 - это высокая энергия, интенсивность, а иногда и намеренное подавление. Идеально подходит для drum & bass, speed metal и gabber.

Как правило, разные жанры обычно находятся в определенных диапазонах BPM.

• Хип-хоп: живет в диапазоне 60-100 BPM.
• Поп: плавает между 100 и 140 BPM
• EDM: обычно живет в районе отметки 130 BPM.

Всегда есть исключения, но вы не можете нарушить правила, если не знаете, что они собой представляют ;)

Некоторые жанры даже играют с восприятием темпа слушателем. Например, в трэпе часто используется BPM 140, но взаимодействие ударных и трещотки, а также энергичные быстрые хай-хэты могут создавать ощущение, что это одновременно и более быстрый, и более низкий BPM.

Советы по работе с BPM

Продюсируете ли вы, репетируете или играете - всегда, когда вы работаете с музыкой, вы работаете с BPM. Вот несколько идей, которые помогут вам сохранить свежесть.

Эксперимент с половинным и двойным временем

Игра в половинном или двойном времени меняет ритм песни, а не сам темп. Песня со скоростью 120 BPM, сыгранная в половинном темпе, будет казаться медленной - 60 BPM. Такие манипуляции отлично подходят для брейкдаунов или повышения энергетического уровня трека.

Модуляция темпа

Темп трека не обязательно должен оставаться неизменным на протяжении всего трека. Нередко продюсеры увеличивают темп во время припева песни, чтобы придать ей дополнительную энергию. Аналогично, вы можете замедлить темп в бридже или брейкдауне.

Эти изменения могут быть как постепенными, так и внезапными. Часто разница составляет всего несколько ударов в минуту, но это может иметь огромное значение!

Если вы пишете темп для фильма, модуляции просто необходимы, если вы хотите проникнуть в суть истории. Они также очень удобны для того, чтобы начать сцену на спаде.

Модуляции темпа легко программируются в современных DAW - так что используйте эту карту темпа!

Подойдите к темпу с любопытством

Когда вы начинаете работать над новым треком, попробуйте замедлить и ускорить свою первоначальную идею, чтобы увидеть, как разные BPM влияют на вибрацию. Иногда всего несколько кликов могут изменить ситуацию.

Самый простой способ сделать это - записать скретч-трек вашей идеи только в формате MIDI; так все будет синхронизироваться, когда вы будете менять темп.

Оставайтесь людьми

Механические и цифровые метрономы - это все хорошо, но люди, которые играют музыку, тоже люди, и это совершенно естественно - толкать и тянуть чувства против ровного щелчка BPM.

На самом деле, если вы попробуете играть с метрономом, то удивитесь, насколько это может быть сложно. Мы естественным образом подстраиваемся по ходу игры, иногда играя чуть медленнее или быстрее. Это то, что наполняет музыку жизнью.

Заключение

Количество ударов в минуту (BPM) - это не просто сухие цифры для музыкантов. Это фундамент, на котором строится вся музыка (даже альбомы Nickelback). Он определяет, как музыка звучит и взаимодействует со слушателями.

Создаете ли вы свой первый ритм, анализируете любимую песню или просто пытаетесь разобраться в нотах с пометкой allegro energico, знать BPM - все равно что иметь музыкальный компас для ориентира.

Идите вперед и создавайте музыку!